Портретите на Ван Гог като важен жанр в произведението на художника

Портретите на Ван Гог заемат видно място в историята на световната живопис. Те са важна част е написана през 1880-1890-те години, т.е., точно по времето, когато известния художник преживя много спорен период от работата му: от една страна, това е едно десетилетие на бързо възстановяване, а от друга страна, той се преживява труден депресия, които повлияха на неговия стил на писане.

Характеристики на творчеството

Портретите на Ван Гог трябва да се разглеждат в контекста на основните черти на неговото ставане на художник. Неговият стил е много двусмислен и все още служи като обект на сериозни противоречия. Но оригиналността на писмото му е извън съмнение. Много историци на изкуството са съгласни, че голямото влияние върху него е имало по време на импресионизма. И всъщност, самият автор, когато пише платна, се придържа към принципа на необходимостта от изобразяване на първо и преди всичко на вътрешния свят и на сложните психологически преживявания. Това определя начина и стила на неговото писане: някои неравномерни линии, замъгляване на цветовете, игра с цветове, липса на пропорционалност в състава. Това очевидно засяга влиянието на импресионистите.

Разлики от импресионисти

Ако обаче последният обръщаше преди всичко внимание на емоционалния компонент, тогава портретите на Ван Гог се различават в дълбочина и дори в драма. В това отношение той въобще не е като импресионистите, които се опитват да заснемат само кратките им впечатления от това, което виждат, докато Ван Гог се опитва да изследва личността и вътрешния си свят. Самият художник смята, че един от основните му творчески принципи е необходимостта да се изобразява и възпроизвежда душата на човека, неговата същност и основните черти на характера му. По този начин, портретите на Ван Гог не толкова изразяват впечатлението за това, което са видели, колко разкриват дълбоката същност на изобразените хора.

Характеристики на портретите

Художникът смята, че портретната живопис е една от най-важните в неговата работа. Характерна особеност на творбите му в този жанр е, че той най-вече избра като модели на много прости хора и се опита да предаде своя сложен вътрешен свят. Той също така обърна специално внимание на образа на човешкото страдание, преживяванията. Следователно, неговите образи на хора са изключително сериозни и дори някои драматични.

Някои работи

Портретите на Ван Гог с описание са много важни за разбирането на светогледа на този известен художник. Например, картината "Портрет на д-р Гачет" е написана в доста меланхоличен дух. Авторът предал трудното състояние на героя си, който е в тежки отражения, което е особено забележимо в сравнение с ярко синия фон с разсеяното му изражение на лицето. Работата на Ван Гог с името изрично изразява идеята на техния автор. Платното "Горещият старец" е ярък пример за неговата работа, посветена на човешкото страдание. Тази тема, както вече бе споменато по-горе, беше едно от основните места в неговата работа. В допълнение, авторът придава особено значение на образа на обикновените хора. По този начин картината му "Селянин с тръба" особено искрено предава психологията му на обикновен работник.

Женските образи също заемат важно място в портретната си живопис. Така например, в картината "L`Arlesienne" показва светлина изображение на жена върху бежов фон, който подчертава своето тихо и спокойно състояние на ума. Особено интересно е платното "Портрет на младо момиче на фона на хлебарско поле". Сред посочените по-горе дела, тази картина е да се отбележи, че фигурата на едно момиче, е бил изписан в един пейзаж, който набляга на красивата си външност, и най-важното, подчертава вдъхновени функции.

Автопортрети

В заключение, трябва накратко да кажем за имиджа на художника за себе си. Той има цяла поредица от автопортрети, които позволяват по-добро проследяване на пътя на неговото придобиване като господар. В допълнение към картините без имена е необходимо да се споменат такива картини като "Автопортрет с обвито ухо" и "Автопортрет в сламена шапка". В тези картини художникът изглежда като сложна личност с трудна съдба. Това е особено забележимо в лицето и изражението му. Накрая, съставът и фонът са избрани от Ван Гог, за да подчертаят по-нататък собствената си психология и вътрешен свят. Самият художник пише, че се стреми да разбере дълбочината на своите преживявания и следователно търсеше специален пиърсинг в образа на черти на лицето. Портретите на Ван Гог, снимката с имената на които са представени в тази статия, това е доказано.

Критика и признание

Показателен е фактът, че признаването на художника дойде след смъртта му. В живота той не бил веднага разпознат и оценен. Някои от съвременниците му обаче признават таланта му и му помагат по всички възможни начини. Повечето критици обаче са отрицателни, че не спазват правилата на пропорциите, необичайно изобразяващи своите фигури, твърде смело работещи с цветове. Но още в 20-ти век картините му стават признати шедьоври и се различават от чукове за огромни суми.