Марк Албърт. Биография и работа на художника

Френски художник

Години на обучение

Роден е в Марсе Алберт през 1875 г. в град Бордо (Франция). Когато момчето навърши 15 години, той се премести с родителите си в Париж. Семейството Марче не е било богато, но в столицата мама е в състояние да открие малък бизнес в търговията.

През 1890 г. бъдещият художник започва да учи в Училището по декоративни изкуства и след дипломирането си влезе в Училището за изящни изкуства. По нареждане на неговия учител Густаво Моро той прекарва много време в Лувъра, копирайки произведения на такива известни майстори като Лорен, Уоттеу, Пусин.

По време на проучването, приятелката започва приятелски отношения с Матис, с които заедно усъвършенстват обучението си в Рансънската академия в Париж. Учителят Пол Сиусиукс усърдно инвестира в знания и умения. Подобно на неговия учител, Марк Албърт се възхищавал на произведенията на Гуген и Емил Бернар, но по-скоро предпочитал изкуството на Коро.

Ранно творчество

В края на 1890-те, почти всички картините на художника - това са портрети и пейзажи, създадени в традиционния стил на импресионистите. Запознаването с Ван Гог и Сезан оказва влияние върху живописното изпълнение на младия майстор в нежни поетични нюанси.

Няколко години са минали, а Марш Албърт е художник, чийто начин на работа повече съответства на фавизма. В произведенията на художника ясно се вижда необичайното представяне на светлинните отражения и яркостта на цветовете, присъщи на този стил. Това очарование с фавизма за дълго време ще повлияе на начина, по който картините се извършват от Марк. Това се потвърждава и от известната му творба "Плажът в фекалията", написана още през 1906 г. Заедно с други представители на фавоизма, Албърт излага своите картини в есенния салон и в салона на независимите.

Париж в произведенията на Марче

След известно време творчеството на художника започва да проследява характеристики, които се различават от стила на фаувете: изображенията изглеждаха по-меки, използваха по-мътни цветове. Още през февруари 1907 г. Марк Албърт провежда самостоятелната си изложба в галерия Drueh. Повечето от платната, изложени от майстора, са представени от пейзажите на Париж. В желанието си да превърне живота в ярки, празнични цветове, на художника в работата си показва красотата на града, е изгодно преплетени с очарованието на природата.

Сред картините, които направили известния художник "Слънце над дърветата", "Насип в зеленина", "Париж. Изглед към Лувъра "," Панаир в Льо Хавър "," Пристанище в Ментон "и др. В тях движението на хората и хармонията на природата се обединяват в един поток от градски живот. Вода, небе, каменни мостове и диги, градски облик на покрива на платно капитанът не е така, тъй като те могат да се видят в делата на други хора на изкуството или снимка. Албърт Марк със собствената си уникалност изобразява очарователните гледки на Париж. Те са пронизани с дълбоко, чувствено отношение на човек към своя град, притискайки спонтанността и необикновената лирическа интонация.

Пътуване и творчество

Особено важно в живота на Марк е пътувано по целия свят. Той посети Германия, Румъния, Северна Африка, Италия, Испания. Всеки град, който художникът възприема в определена цветова схема. Например, той видя Париж в сиви тонове, Алжир в бяло, Неапол в синьо и Хамбург в жълто.

След престоя си в Неапол, художникът започва да създава картини, които изобразяват не само морето, но като идеална мечта за морския елемент. Животът в Алжир помогна на Албърт да покаже на платната си цялата красота на изгарящото слънце. Пътуванията допринасят за създаването на такива картини като "Port in Honfleur", "Swan Island". Erble "," Изглед към Сиди Бу Саид "," Палмово дърво ".

В Алжир срещна бъдещата си съпруга Марк Албърт, чиято биография е тясно свързана с тази страна. В щастлив брак с Марсел Мартин, художникът е живял 26 години.

Марке открито осъди фашизма, така че по време на Втората световна война двойката трябваше да се премести от Париж в Алжир. Връчен през 1945 г., домът на художника вече е сериозно болен. Няколко от операциите, които бяха извършени накратко, му помогнаха да се чувства по-добре. През цялото това време Алберт не изоставя труда си и продължава да работи върху нови платна.

Въпреки грижата за жена си и засилената борба срещу болестта, на 4 юни 1947 г. художникът умира. Той си тръгна, но остави зад себе си творение, изпълнено с живот и специална светлина.