Снимки на Матис. Френския художник Анри Матис

известен Френски художник

младежта

Анри Матис е роден в северната част на Франция през 1869 г. в семейството на проспериращ търговец на зърно. Той наследи любовта на изкуството от майка си, която обичаше изкуството на керамиката. Въпреки че, според традицията, това е Анри (най-големият син) щеше да бъде начело на семейния бизнес, в края на лицея Хенри Мартин в Saint-Quentin, той заминава за столицата, за да учи право в най-известните школи на юриспруденция. През 1888 г. Матис получава диплома по право и, като се връща в родния си град, започва да работи като чиновник с местен адвокат.

Първите стъпки в чл

Може би Матис щеше да направи добра кариера, ако случаят не беше такъв. Факт е, че през 1889 г. младият мъж дошъл в болницата с остър пристъп на апендицит и бил принуден да прекара там дълги два месеца следоперативен период. За да забавлява сина си, Мадам Матис му дава акварели и той започва да прекарва времето си, като копира цветни пощенски картички. Тази професия привлече младия мъж толкова много, че след освобождаване от болницата той каза на родителите си за твърдото си намерение да стане художник. Въпреки съпротивата на баща си, Анри се записа в училището за рисуване в Турс, където съставиха проектанти за работа в текстилната индустрия. В същото време той продължава да се занимава с юриспруденцията.

Проучване в Париж

През 1892 г. Матис решава да се посвети на живопис. За тази цел той отново отива в Париж и влиза в Аудианската академия, където изучава първо от А. Бугуре, а след това - в Училището за изящни изкуства в Г. Моро. Последният му предсказва блестящо бъдеще и една от първите белези на иновацията на младия художник, изразена в смели комбинации от различни цветове. По време на този период, художник Matisse често прекарва дните си в Лувъра, копиране шедьоврите на старите майстори и известни художници на 19-ти век, които, по собственото му признание, направено в старините му, беше много полезно за бъдещата работа на капитана.

Импресионистки период

От 1896 г. в прочутите парижки салони започва да се излагат картини на Матис и той придобива известна слава сред любителите на парижкото изкуство. През този период художникът е силно повлиян от импресионистите и техните последователи. Освен това, много често, говорим за делата на постимпресионистко, експертите цитират като пример, а някои от делата, които направиха Матис: ". Прибори и плодове" натюрморти "Бутилка Schiedam", "Плодове и кафе", "десерт",

През следващите няколко години художникът започва да се занимава със скулптура и да работи в техниката на разделение, която включва използването на отделни точкови намазки. През 1905 г. голям спор се дължи на начина, по който се пише картината на Матис "Лукс, мир и похот", в която съчетава декоративното изкуство на модернизма с понитилизма.

Fauvism

Имайки предвид работата на Матис, не можем да не пропуснем да споменем новата посока на живописта, предшественик на която беше този художник. Става въпрос за фавоизъм. За него като много интересен феномен започна да говори след есенния салон от 1905 г. За тази изложба Матис пише няколко творби, включително известната живопис "Жена в зелена шапка". В допълнение, по време на първото десетилетие на художника на 20-ти век се превръща в активен интерес към африканската скулптура, декоративни изкуства арабски и японски гравюри върху дърво, а скоро и картините му започват да проникват етнически мотиви. Това обаче не попречи на експертите да разглеждат произведенията от този период като неразделна част от фавоизма.

"Академия Матис"

През 1908 г. в Париж художникът основава Частно училище живопис. Нарича се "Академията Матис", а през времето, когато преподава там, 100 студенти от Франция и други европейски държави се дипломираха от него. Ученето беше безплатно, тъй като художникът не се стреми към търговски цели и искаше само да предаде своето виждане за изкуството на по-младото поколение.

Успоредно с преподаването на Матис рисува картини. Така че, той създаде три декоративни панели за московската къща на известния руски колекционер SI Shchukin. По-специално неговата творба "Танц", която сега може да се види в Ермитажа, се смята за едно от най-известните творби на художника.

Творчество между две световни войни

През 1920 г. художникът създава костюмите и декорите за балета "Славеят" от Игор Стравински и пише цикъл "одалиска" в имитация на Реноар. Снимки на Матис от този период, по-специално "Компотница и цветя", му донасят слава в кръга на американските любовници на живописта. Десет години по-късно художничката отива в Таити, а след това създава панел, изобразяващ осем танцуващи фигури за Фондация Барнс във Филаделфия. В процеса на работа върху скици за тази монументална работа, той често използва техниката на decoupage. След това той се запознава с главната му муза - Лидия Делектоская, чиято връзка е причината за развода от страна на мадам Матис. Портрети на млад руски емигрант, в който художникът изразил цялата гордост на късната си страст, сега украсява най-добрите музеи в света, те могат да се видят в Русия.

Живот през годините на окупацията

Втората световна война се превърна в труден тест за Матис. По волята на съдбата той остава в Ница сам, далеч от децата, а единствената му утеха е Лидия Делекторская. За щастие освобождаването на Франция от съюзниците спасява дъщерята и бившата съпруга на художника от смърт, които са били задържани от Гестапо за антифашистки действия.

"Параклисът на мъниста"

През 1948-1953 години. художникът работи върху декорирането на интериора на параклиса на Росър във Ванс. Днес тя е известна като "параклиса на мънистата". В тази последна работа майсторът синтезира най-доброто, което беше в работата му през предходните години.

Стените на параклиса са покрити с остъклени бели плочи, които изобразяват св. Доминик под формата на фигура без лице на височина 4,5 метра, а Св. Богородица с Детето Исус. Също така можете да видите сцени от Последната присъда, изпълнени само с черна боя, а параклисът е увенчан с изображение на небето, над което се забива кръстосващ се кръст.

Характеристики на творчеството

Картините на Матис обикновено са написани в серия, тъй като художникът, който се стреми към съвършенство, създава няколко варианта на една и съща работа наведнъж. Основните теми на творбите са танци, пастири, музикални инструменти, красиви вази със сочни плодове, екзотични съдове, килими и пъстри платове, както и изгледи от прозореца.

Да се ​​изразява удоволствие от цвета и красотата на външните форми е основната цел, преследвана от Матис. Картини, чиито имена вече знаете, са украшения на частни колекции и музеи по целия свят, а също и победи на ценовите рекорди на търгове.

Работи изложени в музеите на нашата страна

Интересувате ли се от техниката, на която е написал Матис? Снимките (с имена, разбира се) могат да се видят в Русия. По-конкретно в Ермитажа са изложени няколко картини на този художник, като например "Синият съд и лимон", "Прибори за хранене на масата", "Изглед на Колиури" и др. Освен това, в музея. Пушкин съхранява такива произведения като "Червена риба" и "Синята кана".