Густав Клим: живопис, творчество, биография. Какво отличава картините на Густав Климт?

Един от най-известните художници от миналото е Густав Кlimt, чиито картини са в голямо търсене днес. За съжаление, неговите произведения не са толкова много и всички те отдавна са намерили своето място в най-добрите колекции на света. Но когато се случи чудо и картините му са изложени в търговете, значи тяхната стойност е страхотна.

Биография на Густав Климт: началото на началото

Човек, чието име е познато на всеки интелектуалец днес, е роден в близост до австрийската столица, в град Баумгартен. Густав, който е роден на 14 юли 1862 г., е второто дете. Баща му е гравьор и бижутер, така че дава на всичките си многобройни деца първите уроци по изработка. Семейството живеело лошо, но на 14-годишна възраст млади таланти влязоха в училището за изкуство и занаяти. Там Густав Климт, чиито картини изумява всички без изключение, учи с такива светила като Фердинанд Лауфбергер и Юлиус Виктор Бергер. Няколко години по-късно младият брат на художника Ърнст влиза в същата институция. Заедно те нарисуваха портрети на забележителни жители на градовете и продадоха по шест гулдена. Това бяха първите им независими приходи.

Първите стъпки в чл

През 1879 г. художникът Густав Климт, неговият брат и Франц фон Мак украсяват двора на Виенския музей по история на изкуството, след което получават първата си сериозна поръчка. С боядисани тавани на Stureny дворцовата ( «Четири алегории") и къпане в Карлсбад станове уникален стил, който ще включва картини на Густав Климт от произведения на други художници. Ето защо триото на художниците престава да работи заедно и те отиват всеки по свое собствено пътешествие през живота.

Търсете своя собствен стил

Художникът Klimt почти веднага получи признание от взискателната аудитория. В ръцете на император Франц Йосиф, той получава Златния Кръст за услугите си в изкуството, след като завършва работата си в "Бургтеатър". Следователно капитанът е изпратен да пътува из Стария свят, по време на който посещава Мюнхен и Венеция. Това пътуване му даде много впечатления и вдъхновение за по-нататъшна работа.

След като завърши живопис главното стълбище на столицата Музей на историята на изкуството, Густав се отклонява от академичния начин на рисуване. Специалният му начин на изпълнение вече е придобил завършената форма. През следващите години художникът Густав Климт, чиито картини мечтае всеки колекционер, става член на Съюза на изящните изкуства. Но през 1892 г. той е в тежка загуба: първо баща му умира, а след това брат му Ърнст. През 1894 г. Клмт, заедно с дългогодишен партньор Франц Мач, украсява Виенския университет, преди Густав да работи върху залите на унгарския замък Естерхази.

Признание в живота

Работата върху интериора на стаите, по-специално изпълнението на алегорични образи, трите факултета "Философия", "Юриспруденция" и "Медицина" принудиха художника да рисува платна. Той основава "Сецесион" във Виена и става президент, пише първите си пейзажи, обича експресионизма. Картините на Густав Клим от този период се отличават с любов към мозайката, декоративно изобразяване на форми. Това е отличителна черта на майсторските произведения в бъдеще.

Густав Климт, чиито картини получиха златен медал на световното изложение в Париж (платно "Философия"), създава стенописи на Бетовен. Тази творба, извършена през 1902 г., беше ярко дискутирана от обществеността, Роден я възхищаваше. Господарят отива на пътуване до Италия, става търсен, слуша го. През 1908 г. художникът организира собствена изложба, в която представя шестнадесет картини. Два от тях бяха незабавно придобити от авторитетни институции - Галерия за съвременно изкуство в Рим и Австрийската държавна галерия.

В Париж, Климт, който посети през 1909 г., той се запознава с произведенията на Тулуза Лотрек, Ван Гог, Гоген, Матис, Мунк, Bonnarta. Година по-късно участва в девети пореден път Венецианското биенале, пише картина "Смърт и живот", която беше високо оценена на световното изложение през 1911 г. в Рим. След това художникът тръгва отново в Европа.

Последните години от живота на великия художник

Въпреки любовта на публиката, произведенията на Густав Кlimt бяха критикувани от експресионистите. След смъртта на майка си през 1915 г., художникът все повече избира тъмните цветове на палитрата. Той продължава да участва в най-престижните изложения на света, става почетен член на Академията на изкуствата в Мюнхен и Виена, пише шедьоври. Художникът умира от сърдечен удар на 6 февруари 1918 г., оставяйки голям брой незавършени произведения. След него и други велики художници от онова време умират.

"Kiss" Gustav Klimt - най-известната живопис на художника

Тази работа с право се счита за един от най-добрите сред наследството на господаря. Създаден е през 1907 г. и непосредствено след представянето му от австрийско-унгарското правителство. Емоционалното, ослепително ярко "Kiss" на Густав Климт е признато най-изразително в историята на живописта на двадесети век. Какво е специално за него?

На платното има различни видове шарки: разнообразни цветове, разсеяни къдрици, шахматен мотив от черни, бели и зелени правоъгълници, ленти arabesques, усукване спирали. Абстрактът от фрагментите на натуралистично тълкуваните фигури, старомодните орнаменти изглеждат просто луксозни на златен фон. Двойката, която е изобразена в центъра, се прегръща и се слива в страстна целувка. Мозайката на любителите само укрепва топлината на страстта, създадена от господаря, с помощта на декоративни детайли и дълбокия им контраст с натуралистичните елементи. Много реалистично написано момиче лице, ръце и крака. Но части на тялото са заобиколени от, а на някои места напълно покрити, самолети с абстрактни мотиви, които съвпадат с цвета и текстурата на тъканта на основата.

Картината има любим формат на художника - квадрат. Густав пренебрегва хоризонта и дълбочината на пространството, изтласква обратно действителността и текущото време във фонов режим. По този начин целувката на очарованото момче и момиче придобива универсален мащаб.

Символизъм на "Целувката"

Густав Климт, чиито картини винаги имат семантичен товар, и в "Кис" използва символика. Така че на пръв поглед правоъгълните линии, изобразени върху мъжкото облекло, имат само декоративно значение. Но това фалически символи, които олицетворяват мъжкия. Те се сливат заедно с женския елемент, вграден в мотива върху облеклото на жената. Това са спирали, кръгове и овали, които могат да се считат за артистични белези на женските гениталии. Този съюз е хармоничен и енергичен, генерира живот и го продължава.

Платното "Kiss" е абсолютно необичайно и шокиращо. Подобно на всички предишни творби, тя има своите фенове и ожесточени противници. Но все пак това е най-високата точка на така наречения златен период на творбата на художника. Филмът се превръща в емблема на виенския сецесион, хипнотизиран от златния блясък, pritushennym еротиката (защото отворени очи се появяват само ръцете, краката и лицата на героите), очевидната целомъдрието.

Cherchez la femme, или Потърсете жена

Любимият мотив на Густав Климт е жените и тяхното тяло. Той обичаше да рисува сцени от митологията, библейските герои, олимпийските богини, нимфите и обикновените момичета, които станаха неземни. Заобиколени от златна светлина (много гениални произведения имаха такъв шикозен фон), те изглеждаха идеалния за красота, красив и съблазнителен в същото време. Като истински художник той идолизира красивия секс, божествената му благоговение, чувствеността, мистиката и женствеността.

На платната си той привлече голи жени и едва тогава облече телата им в страхотни скъпоценни дрехи. Мистериозното трептене на скъпоценни камъни, течаща коса, блясък от копринена кожа и най-хубавият шал на роклята създадоха съблазън, покривайки полу-голото тяло.

Фатални дами на гений

Художникът от края на века погълна всички противоречиви мнения от онази епоха. Търсел идеална и съвременна жена и изобразявал в картините си. Той рисува не само истински хора, като например Sonya Knips, чийто портрет едновременно изразява лекота, невинност, безпокойство и грижовност. Всяка дама, представена от Густав, е фатална. На снимката "Любов" лицето на героинята замръзна в сладкия екстаз, но на фона има сенки. В края на краищата се очаква млад мъж и момиче да имат старост и смърт. Ярък пример за такива красоти са следните картини: "Русалка", "Златна рибка", и двете версии на "Джудит", "Водни змии". Една дълбока философия е изпълнена с работата "Три века на жената", която изобразява едно малко момиченце, една жена в основата на живота и красотата, както и една стара жена.

Интересно е, че господарят не е бил женен, макар че имал многобройни романи. Вероятно никога не е намерил идеал ...