Художник Густав Море: биография, творчество

Какво знаем за художниците от XIX век? Големите имена се чуват от всички, но има и такива, които остават неизвестни на света. Всеки от тях допринася за изкуството с платната си. Художникът Густав Моро е един от онези, които се превръщат в един от големите художници, той правостойно заема мястото си там.

младежта

Френският символист е роден в Париж през 19 век. Той веднага разбрал кой иска да бъде, и за дълго време учи в школата по изобразително изкуство. Още от младежта се появи посоката в неговите творби: библейското. Той създава картини по мистериозни теми, така че работата му все още е завладяваща и носи нещо тайно и мистично.

След училище Густав Мореу решава да влезе в академията. Благодарение на баща си успял да остане в Лувъра, когато се нуждаеше от него, и да работи там, вдъхновен от шедьоврите на световните гении. През 1848 г. Морау участва в състезанието Grand Prix. И двата опита бяха неуспешни, а художникът напуснал академията.

За да бъдат вдъхновени, големите художници от 19-ти век обичат да пътуват в търсене на муза. Моро отиде в Италия два пъти. По това време той успял да влезе в най-красивите ъгли на тази страна: Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. Освен изключителната архитектура на това време, тук учи ренесанса и известните автори от онова време.

Работете с държавата

В допълнение към факта, че Густаве Моро, чиито картини вече са успели, работи върху неговите шедьоври, той изпълнява реда на държавата. Неговата задача е да създаде огромно копие на платното на Карачи. Създаването му се хареса на всички и му беше дадена друга заповед за копие на картината, но Моро отказа, заявявайки, че иска да купи произведенията си, а не копия на колеги. След такова изявление Густав беше заповядано да създаде свое собствено платно.

Нова фаза на творчество

Нова фаза започна с покупката на жилища. Бащата е много привързан към сина си, така че през 1852 г. той му купува елегантна къща. От прозорците можеше да се види станцията на Сен Лазаре, наблизо беше шумно река Сена. Моро веднага реши на един от етажите да създаде лично творческо място и да започне работа. Шиковото имение му помагаше и го вдъхнови. Густав живеел в отлични условия, изпълнявайки заповедите на държавата. Постепенно започва да влиза в кръговете на известни художници.

През този период научил за бременността на приятелката си, която живеела в Рим. Бояджията реши да остави неприятното. С това решение, майка му се съгласи, тя вярваше, че както сватбата, така и малкото дете ще унищожат кариерата на бъдещия велик художник. Това е пътуване в Италия беше отложено за няколко години. Родителите на Густав също са дошли тук и решават да придружават художника при пътуванията си. В Италия той е вдъхновен от Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli и други велики художници. Затова той донесе обратно домашни скици и готови картини, импрегнирани с италиански цвят.

Внезапна любов и зашеметяващ успех

След завръщането си във френската столица Морау започва да работи в имението си, понякога посещава приятели. На една от тези вечери говори с гувернант Александрин Дуро. Внезапната светлина любов расте в невероятна страст, но чувствата на любовниците се крият.

Смъртта на баща му през 1862 г. се докосва до художника, а в скръбта си той решава да се предаде на изкуството и образованието. Кариерите на Моро са търсени и стават популярни както в Париж, така и далеч отвъд. В края на 60-те Густав стана ръководител на журито на много голямата награда, която два пъти бе победена в младостта си. В средата на 70-те години художникът получава най-високата награда на Франция - Орденът на Честния легион.

Креативност на залеза

През 1884 г. Густав изгуби майка си. Това трагично събитие не му позволяваше да създава спокойно и за шест месеца не можеше да работи плодоносно. Също така за себе си нека знаят и възраст. Густав все повече и повече напуска Париж, пътува до други държави, придружен от любимия си Александрин. Още през 1888 г. става член на Академията за изящни изкуства и три години по-късно става преподавател в Парижкото училище за изкуство.

В началото на 90-те години на миналия век Александрин умира, пет години по-късно Густав затваря гигантската си работа "Юпитер и Семел" и решава да организира музей в дома му. Художникът умира през 1898 г., той е погребан в гробището на Монмартър, някъде близо до любовника си Александрин Дуро, който почива.

Музеят

Преди смъртта си Густав Море, чиято биография е богата и ярка, напуска града с произведенията и имуществото си. Художникът е успял да запази колекцията си от картини и скици, събрал също така произведения на големите художници, скулптори, редки мебели и други предмети от 19-ти век.

Музеят на къщата на Густав Мореу вече се превърна в необичайно популярно място в Париж. Макар че художникът не успя да преведе идеите си в реалност, Парижката кметска сграда се погрижи за своето наследство. Градът е създал необичаен къща-музей, в който сега е най-пълната колекция от платна Френски художник.

Този "художествен рай" на два етажа. На първата - всички стени са окачени с произведения на Морау. За да помогне на бъдещите ценители на изкуството Густав направи описания на картините, в музея тези бележки бяха преведени на английски. В допълнение, сред завършващите работи върху стативите са онези, които художникът е оставил незавършен.

Вторият етаж е изпълнен с колекция от картини на други художници, както и скулптури, антични мебели - всичко, което Густав Моро можеше да събере. В момента пропускът до къщата музей струва 6 евро за възрастни, а децата под 18-годишна възраст са безплатни.

снимки

Сред картините, които художникът остави след себе си, са известни на всички. Един от тях е "Юпитер и Семеле", написан две години преди смъртта на художника. На платното са изобразени алегорични фигури, които носят определена значимост: Смърт, страдание, нощ и т.н.

Цялото пространство е изпълнено с необичайни растения, фантастични архитектурни решения и скулптурни скулптури. Също така е много важно художникът да коментира всичко това изобилие от образи и фантазии, тъй като за зрителя е трудно самостоятелно да определи всички герои. Самото легенда за Семел на платното придобива известна мистика и мистерия.

Анализирайки изкуството на Густав, става ясно, че желанието му за "необходимо блясък". Художникът твърди, че трябва да обърнем внимание на майсторите от миналото, които няма да ни научат на бедното изкуство. Артисти от миналото се опитваха да покажат на своите платна само най-богатите, рядко и великолепно, които бяха в своето време. Оборудването, което те изобразяват в произведенията си, бижута, предмети - всичко това пое и Моро.

Друга популярна картина на Густав е "Феноменът", който той създал през 1876 г. Подобно на много други, тя съдържа религиозен сюжет, в този случай - Евангелието. Платното е за Саломе, който танцува пред Ирод, зад главата Йоан Кръстител. По това време преди Саломе да е главата на Джон, създавайки великолепно ослепително излъчване.