Изкуство Курбет Густав: Живот и творчество

Курбет Густав (1819-1877) - художник, надарен със значителни таланти, почти самоук. Той умишлено е изоставил академичния стил в живописта и е станал прародител на реализма, който в по-късното изкуство е преобразуван в пряк натурализъм. Замислен от неприятностите Густав Курбет, чиято снимка (по-горе) е направена през последните години от живота му, прилича на замислен човек, който не се опитва да изглежда по-добре от него.

детство

Курбет Густав е роден в малък град (според нашите стандарти в селото) с население от три хиляди души, в Орнан, близо до Швейцария. Отец мечтаеше, че синът му ще бъде адвокат, така че той го изпрати през 1837 г., за да учи в Кралския колеж в Бесансън, близо до дома му. По свое усмотрение Курбет Густавва започва да рисува живопис под ръководството на ученик на Давид.

Париж

След двайсет години младият мъж отива в столицата, за да разшири познанията си в областта на юриспруденцията. Но той наистина посещава Лувъра и художествените работилници, в които, както решава за себе си, той няма какво да прави. Но в един от уъркшопите той се забавляваше: те го учеха да рисува голота.

изложба

Густав изложи своя автопортрет с куче на първата изложба в "Курбет салон". Тя вече показва независимия ръкопис на все още романтичен художник, който търси свой собствен път. Свободен, горд, независим млад мъж е изобразен в пещера от диви скали. С тиха арогантност, той гледа директно към зрителя. Окото е разположено приблизително по линията на златния участък, така че зрителят не може да се откъсне от него. Този метод многократно и безуспешно се заема от художници от Леонардо. Тук също не беше замислено. Но тъжният и спокоен шпаньол, златисто-кафявият празничен цвят и едва забележимият пейзаж в дълбочината на картината също са добри. Останалата част от работата на художника в салона не беше приета.

Живопис и политика

Париж винаги е бил политизиран град. Той кипеше през трийсетте и четиридесетте години, а революцията от 1848 г. привлича и Курбет. Той и приятелите му основаха социалистически клуб и създадоха емблемата на народа. Но Густав не ходеше на барикадите. До този момент художникът вече беше посетил Холандия и изрази ясно желание да се счупи напълно с романтизма. След като създава поредица от картини на основата на новата концепция, Густав Курбет, чиито творби преди това са били просто отхвърлени, през 1849 г. излага 7 картини в салона. След това за пръв път се изрази думата "реализъм" и едно от произведенията "Следобед в Орнан" получи втория златен медал.

"Погребението в Орна" (1849 г.)

Това мащабно платно, което е с дължина повече от три метра и е по-високо от половин метър, е нарисувано от художника Густав Курбет на един от дядо му. Цифрите на платното са направени почти в естествени размери. Всички жители на града се опитаха да се доберат до епичната картина. В него се изобразяват певците, лекарят и кметът на града, и жителите на черни дрехи. Цветни акценти са направени върху белите и червени дрехи на слугите на църквата. Впечатляващо е също така високото превъзходен над кръста стоящи хора във фонов режим. Парцелът е много прозаичен, но в това платно са интересни образи на хората, създали Courbet, които се издигат до обобщения. Съсредоточавайки цялото внимание върху погребението, а не върху делата на починалия или върху посмъртно съществуване на душата, живописецът се оказа напълно реалист.

В Париж те не разбрали защо е необходимо да се създаде такава монументална картина от конвенционално погребение и дори с планарна композиция. На Световното изложение през 1855 г. не е прието, въпреки че журито е избрало за нея 11 творби на Курбет. Но те не приемат за изложбата картината "Ателие", в която Курбе изразява своите художествени принципи. Тогава, изпълнен с възмущение, художникът организира собствена изложба, която се състои от 40 картини. Той публикува "Манифеста на реализма", а на него като майстор прилепва всички, които проповядват реализъм в живописта. Това предизвиква скандал в обществото.

"Veyalschitsy" (1854)

Известно е, че са поставили за тази картина на Курбет, изобразявайки тежкия селски труд, двете му сестри и едно познато дете. Картината получи весел звук благодарение на златния цвят и ярко червената рокля на момичето, стоящо в центъра на композицията и веднага привличащо вниманието. Една красива коса с червенокос, която спи в съседство с досадното момиче в сиво, съживява атмосферата на непреодолима сила. Не е ясно точно защо затварянето на гръдния кош е боядисано, близо до което е момчето.

"Пергола" (1862 г.)

Тази снимка показва друг Курбет, който може да се възхищава на женската красота, сравнявайки я с великолепния цъфтеж на рогозки перголи. Очевидно от златен раздел има линия на композиционния участък, основната част от която е заета от бели, оранжеви, червени цветя. Силуетът на момиче, изправено в профил, се повдига с вдигнати ръце до самия връх на решетката. Бялите полупрозрачни ръкави и бяла яка са в хармония с близките цветя, а роклята в тон съвпада със сенките под лявата ръка и сенчестата листа от лявата страна на снимката. Тук Курбе се показа като фин цвят.

"Произходът на света" (1866)

Не искам да се занимавам с тази работа от дълго време. Тя е твърде неприятна за човек със здравословна психика, който няма склонност да се взира в човек в най-интимните моменти от живота си. Картината показва женски торс без лице. Преди зрителя наблизо се изобразява отворена вулва на непознатото. Ето един от моделите, предложени от изследователите за картината "Произходът на света" (Gustave Courbet), чиято снимка е представена тук. Тази снимка ще се ползва само от воайор, който получава удовлетворение, когато му бъдат показани сексуалните органи на човек от противоположния пол и нищо повече. Здравият човек няма нужда от това и помислете този опус не искам. Просто искам бързо да забравя подобно задушаване.

През този период Courbet създава много еротични картини, сред които се отличават със специална искреност "Sleepers". Този натурализъм предизвиква осъждане на кръга както на обикновените хора, така и на хората с имена. Но Прудон остава неговия пламенен привърженик, чийто портрет е написал.

Вълната (1870)

Този пейзаж се счита за шедьовър на Courbet. Платното беше почти наполовина и половина, дадено на небето и морето. Облаците плътно затвориха небесата. Техните нюанси се изсипваха от сивкаво-зелено до лилаво-розово и разтърсиха красотата си. Цветът на вълните също играе с всички тонове на зелено, създавайки разнообразие от дълбоки цветови ефекти. Тя перфектно предава силата на природните сили. Художникът е заловен от тази тема и е написал серия от творби, които изобразяват различните гледни точки на Етретат и неговото бурно неспокойно море.

През 1871 г. силно политизираният художник участва активно в действията Парижката комуна. След потушаването на въстанието той бил обвинен в сваляне В колоната "Вендом". След това Курбе бе в затвора и беше осъден да плати огромна глоба. Той избягал в Швейцария, където починал в пълна бедност.

Причинява много двусмислена реакция като човек и художник Густав Курбет, чиято работа все още не оставя хората безразлични днес. Това говори за неоспоримия талант и силната личност на този художник.