Артистите са Скитниците и тяхната креативност. Руски художници от 19-ти век

Наследството, оставено от художниците на Peredvizhniki, е наистина великолепно и разнообразно. Именно те започнали да изобразяват в своите картини обикновени хора, техния начин на живот, обичаи, емоции и емоционално състояние. На платната на художниците на Peredvizhniki могат да се видят истории от руската история, които въплъщават непоколебима сила на духа на обикновения народ. Сред шедьоврите на тази ера има и портрети на видни личности и благородство.

История на партньорството

Пердевичните художници бяха първите руски реалисти. Те контрастират на творчеството си с строги академични канони, далеч от съвременната действителност и изискванията на днешния живот. Асоциацията на пътуващите изложби беше организирана в Санкт Петербург. Историята на създаването на тази общност е интересна. През 1863 г. четиринадесет от най-добрите завършили на Академията за изкуства искат разрешение от ръководството да изберат свободно темата на конкурса. След като са били отказани, младите ученици без колебание напуснаха училището, организирайки свободен артел. През 1870 г. по инициатива на В. Перов, заедно с художници на Москва създаде Асоциацията на пътуващите изложби. Първата експозиция е открита още през 1871 година. В творбите си младите реалисти се опитаха да опишат истинския живот на постоянно страдащи и потиснати селяни, под управлението на богатите и наемодателите. Изложбите, организирани от художници, "Скитници", имат огромен успех и в най-разнообразните сегменти от населението.

С течение на времето на живот на сдружението се проведе четиридесет и осем изложби в Москва, Санкт Петербург, Рига, Ярославъл, Тула, Саратов, Кишинев, Казан, Курск, Воронеж, Полтава, Харков, Одеса, Киев и други градове. "Изложбите на хората" също започнаха да се подреждат в малки градове, селища и села. Просвещението на обикновените хора е една от идеите, преследвани от скитниците. Списъкът на участниците в тази общност включва най-добрите скулптори и художници от деветнадесети и двадесети век. Сред тях са известни G. G. Myasoedov, Петров, И. Kramskoy, К. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Шишкин, Репин, Васнецов, Левитан, S. Ivanov, A. Архипов и други известни личности.

Творческа дейност

29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург, откриването на първата пътуваща изложба. В експозицията са представени творби на шестнадесет художници. Четиридесет и седем картини бяха поставени на публиката. По-късно, вече в Москва, броят на изложените картини достига 82. Същата експозиция впоследствие е транспортирана до Киев и Харков. Такива картини на руски художници на Странниците, като "май Night" (И. Kramskoy), "Ловците в покой", "Портрет на един търговец JS Каминин", "Рибар", "Портрет на Александър Островски" (VG Перова), пристигнаха Рокс (А. Саврасова), Порожняки (И. Пряскиников) влязоха в историята на руското изкуство. В творбите си реалистите разчитат не само на опита на руската живопис, но и на постиженията на класическото и модерното световно изкуство. Много представители на сдружението в различни години в посока на Академията по изкуствата посещават чужди страни, където възприемат опита на колегите си, изучават живопис на различни епохи и стилове. Техните наблюдения и впечатления от това, което видяха, бяха реализирани в творбите. Креативността на художниците Peredvizhniki до голяма степен определя движението на световната живопис от деветнадесети и двадесети век.

Алексей Саврасов

Пейнтър е живописец. Той е един от основателите на Асоциацията на скитниците. През 1844 г. младият художник, противно на волята на баща си, влиза в живописното училище, което успешно завършва през 1850 г. Първите пейзажи Алексей Kondratyevich - "Преглед на Кремъл в лошо време", "Преглед на Москва от Спароу Хилс" - пропити с идеите на романтизъм. Савасов активно участва в изложби, преподава в Училището по скулптура и живопис. През 1862 г. той пътува в чужбина, където той присъства на изложба в Лондон, Париж, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Копенхаген и др. Особено привлича вниманието на художника немски и английски художници на желанието си за независимост и истина. През този период Алексей Кондратиевич написва една от най-известните си картини - "Losiny Ostrov", за която по-късно е присъдена награда на конкурс в Москва. От 1870 г. пътува с Русия покрай Русия (Кострома, Ярославл, Новгород). Впечатленията си от красотата на родната си природа, той показва в картините. Така че има "Преливник на Волга" и "Пристигнаха Рокс". Тези картини са представени на първата изложба, организирана от руски художници, "Скитници". В произведенията, писани през 870-те години, е налице нарастващо безпокойство и тъга: "Залез над блатото", "Moonlight", "Гробницата на Волга", "Рай". Художникът прекарва последните си години в дълбока нужда.

Иван Шишкин

Имената на художниците Peredvizhniki са известни далеч извън родината. Ясен пример е Shishkin. С неговото име историята на родния пейзаж е свързана, творенията му са станали национална класика и са придобили огромна популярност. Бъдещият художник е роден в малкия град Елабуга в семейството на търговец през 1832 година. През 1848 г. влезе в Казанската гимназия, но не го завърши. Връщайки се вкъщи, дълго време търсим по-нататъшния си път. След двайсет години младият Шишкин влиза в училището на живописта, където се впуска в изследване и творчество. Художникът непрекъснато рисува. Тя е вдъхновена от природата, гората и селския пейзаж, селския живот. Първата работа на Shishkin, която е оцеляла до наши дни, е "Pine on a Rock". Маслената живопис е написана през 1855 г. През 1856 г. Иван Иванович влиза в Академията за изкуства (Санкт Петербург). Неговите ранни творби са наситени с романтика. През 1858 г. той написва една от най-известните си картини "Изглед на остров Валаам". За тази работа през 1860 г. на академична изложба той получава златен медал. След като завършва Академията (1860 г.) Шишкин отива в чужбина. През този период създава добре познат шедьовър "Изглед в околностите на Дюселдорф", представен на изложба в Париж. След завръщането си в родината си Иван Иванович се доближава до И. Крамской, основателят на "Артел на художниците". През следващите години той пише редица пейзажи ("В околностите на Москва", "Фелинг горите", "Корабостроителницата", "Крийк в гората"). Той непрекъснато излага творбите си на изложби, подредени от руски художници - скитниците. И до днес шедьоврите на този велик пейзаж художник са много популярни.

Иван Николаевич Крамской

Руските художници, скитниците от 19-ти век, създават огромна портретна галерия. В творбите си те изобразяват най-добрите хора в страната, изтъкнати фигури от науката, културата. Много произведения на изкуството са написани по реда на известния патрон и колекционер П. Третяков. Един наистина блестящ портретист беше Крамской. Силните страни на талантливите таланти на художника и психолога се появиха в портрета на Лео Толстой. Този шедьовър е написан през 1873 г. в Ясная поляна. В челните редици художникът представя ясен и мъдър ум на писателя. Имиджът на известния руски писател е изграден въз основа на контраста (вътрешно значение и външна простота). Друга значителна творба на Kramskoy е картината "A Desolate Grief", която предава дълбочината на чувствата на майката. През 1860-1870 г. участва активно в организирането на изложби, които се провеждат от художниците на Скитниците. На втората изложба е представена творбата на Крамской "Христос в пустинята". Наследството на художника се състои основно от портрети на обикновени хора: "Полесошчик", "Неизвестен", "Селянин с юзда" и др.

Иля Ефимович Репин

Може би най-значимият феномен в историята на руската живопис е картината "Бурлаки". В творчеството си художникът изобразяваше изображението на обикновен народ. Преди Репин на такава дълбоко трагична и зашеметяваща история никой не се обърна. В това шедьовър художник показал своето майсторство на всички средства на изкуството в съвършенство. Друго значимо творение на Репин е "Процесът в провинция Курск". Написана през 1883 г., картината привлича необичайно живописно и композиционно решение. Религиозната шествие, изобразена на картинката, представлява колективният образ на селото с всичките му групи и класове. С особена любов и съчувствие, авторът успя да нарисува снимки на прости селяни. Специално място в работата на художника е революционната тема. Създал е картините "Под ескорт", "Не чака", "Отказ от изповед". През 1880-те Илия Ефимович се обръща към портретния жанр, изобразяващ видни фигури на настоящето като Д. Менделеев, А. Делвиг, М. Глинка и др.

Василий Максимович Максимов

Първите му артистични умения, които получава в семинарите за иконопис. Василий Максимович завършва академията по изкуство в Санкт Петербург историческа живопис. Художникът посветил цялото си произведение на изображението на оригиналния селски свят. Неговите картини не поразяват остротата на историите и ярките цветове. Тази функция обаче привлича вниманието на ценителите на изкуството. Най-известните му творби са: "Всички в миналото", "Болен съпруг", "Фамилия". Подобно на много други художници от 19-ти век Василий Максимович в творчеството си се стреми да отразява колкото се може повече творческите идеали и ценности на своето време.

Василий Григориевич Перов

Той е роден в Тоболск през 1834 г. В юношество млад художник влиза в училището по живопис. Първата му значима работа е "Пристигането на полицейски служител за разследване". Шедьоври, написани през младите години, имаха огромен успех в пътуващите изложби. Скоро след картината "Проповед в селото" Василий Григориевич получи златен медал. Първите му снимки отразяват социалната и критична посока на автора. Поразителен пример за това са "Пролетна кръжока за Великден", "Проповед в селото" и др. В по-късните години Перов се появява като рисунка-рисунка. Той притежава портрети на Ф. Достоевски и А. Островски. Василий Григориевич беше един от инициаторите на активните операции на Асоциацията.

Абрам Ефимович Аркигов

Този художник получава важно място в жанровата живопис на онова време. В шедьоврите си Аркьов описва живота на обикновения селски народ възможно най-искрено. Неговите картини "Reverse", "On the Oka" са получили широко признание по целия свят. В някои от творбите си той разкрива социални проблеми ("перални", "работници на жените" и др.), Изобразяващи тежък селски труд.