Бояджии на модерна живопис. Съвременни художници на Русия

Изкуството на съвременната живопис е произведение, създадено в момента или в близкото минало. Ще премине определен брой години и тези снимки ще станат собственост на историята. Бояджиите, създадени в периода от 60-те години на миналия век до днес, отразяват няколко области на съвременното изкуство, които могат да бъдат класифицирани като постмодерни. В днешно време работата на художниците е представена по-широко, а през 70-те години на двадесети век е имало промяна в социалната ориентация на живописта.

Действително изкуство

Артистите на съвременната живопис представляват преди всичко нови тенденции във визуалното изкуство. В културната терминология съществува понятието "действително изкуство", което по някакъв начин е в съответствие с понятието "съвременна живопис". Под изкуството на съвременните художници най-често се налагат иновации, когато художникът се превръща в теми, които са ултрамодерни, независимо от техния фокус. Картината може да бъде написана в стил градоустройство и да изобразява всяко промишлено предприятие. Или на платното има ландшафтен пейзаж с пшенично поле, поляна, гора, но в същото време в далечината ще бъде боядисана комбинация. Стилът на съвременната живопис предполага социална ориентация на картината. В същото време пейзажите на съвременните художници без социални конотации са много ценени.

Избор на посока

Започвайки в края на 90-те години, художниците на модерната живопис изоставят продуцентската тема и прехвърлят работата си в канала за чисто визуално изкуство. Има майстори на хубава портретна рисунка, пейзажи, фламандски стил. И постепенно в съвременната живопис, истинското изкуство започва да се проявява, по никакъв начин не е по-ниско от картините, създадени от изключителни художници от 18-ти и 19-ти век, а в някои случаи дори и над тях. Днешните майстори на четката се подпомагат от разработена техническа база, изобилие от нови инструменти, които позволяват пълно отразяване на замисленото върху платно. По този начин творците на съвременната живопис могат да създават, колкото са способни. Разбира се, качеството на боите или четките е важно в процеса на писане на снимки, но най-важното е талантът.

Абстракционен експресионизъм

Модерните художници се придържат към методите на боядисване, които позволяват използването на не геометрични удари, приложени в разнообразие на голямо платно. В курса има големи четки, понякога боя. Такава картина едва ли е изкуство в класическия смисъл на думата, но абстракцията е продължение на сюрреализма, който се появи през 1920 г. благодарение на идеите Андре Бретана и веднага намериха множество последователи като Салватор Дали, Ханс Хофман, Адолф Готлиб. В същото време художници от модерна живопис разбират експресионизма по свой начин. Днес този жанр се различава от предшественика си в размера на платна, който може да достигне дължина от три метра.

Поп чл

Новата концептуална авангардия, която насърчава естетическите ценности, се превръща в противотежест на абстракционизма. Модерните художници започнаха да включват в своите снимки изображения на известни личности като Мао Цзедун или Мерилин Монро. Това изкуство се нарича "поп изкуство" - популярна, общопризнат тенденция в живописта. Масовата култура заменя абстрактното изкуство и създава специален вид естетика, която по колоритен и ефективен начин представя на обществеността всичко, което е чувало, някои скорошни събития или изображения на известни хора в различни житейски ситуации.

Основателите и последователите на поп арт бяха Анди Уорхол, Том Веселман, Питър Блейк, Робърт Раушенберг, Рой Лихтенщайн.

фотореализъм

Модерното изкуство е многостранно, често в него възниква нова посока, която съчетава два или повече типа художествено изкуство. Тази форма на самоизразяване на художника е фотореализъм. Тази посока в живописта се появява в САЩ през 1968 г. Измислена е от авангардния художник Луи Мейзел, а представянето на жанра се състоя две години по-късно в Музея Уитни по време на изложбата "Двадесет и двама реалисти".

Живопис в стила на фотореализма се свързва с фотографията, движението на обекта е сякаш замразено във времето. Фотореалистът на художника събира своя образ, който ще бъде отпечатан върху снимката с помощта на фотографии. От отрицателен или от слайд, изображението се прехвърля върху платното чрез проекция или чрез мащабна решетка. Тогава се създава пълноценна картина, използваща техниките на рисуване.

Разцветът на фотореализма пада в средата на 70-те години, последван от спад в популярността, а в началото на 90-те години жанрът отново се възроди. Внушителни художници са работили предимно в САЩ, сред които и много скулптори, които също са създали творбите си с помощта на проекция на образа. Най-известните майстори на живописта, основани на фотореализма, са Ричард Естес, Чарлс Белет, Горан Иванчивич, Томас Блакуел, Робърт Демесис, Доналд Еди, Дуейн Хенсън.

Изпълнители - фотореалисти от по-младото поколение - Рафаела Спенс, Роберто Бернарди, Киара Албертони, Тони Брунели, Оливие Романо, Бертран Мениел, Клайв Глад.

Съвременни художници на Русия

• Серж Феддулов (роден през 1958 г.), роден в Невиномизск, територията на Ставропол. Участва в няколко изложби в Латинска Америка и Европа. Неговите картини са реалистични и контрастни.
• Михаил Голубев (роден през 1981 г.), завършил художествения клас в школата по живопис в Омск. В момента живее в Санкт Петербург. Тя се различава по необичаен начин на творчество, всичките му творби са картини на размисъл с дълбоко философско значение.
• Дмитрий Анненков (роден през 1965 г.) в Москва. Завършва Института по изкуствата "Струганов". Той е популярен в чужбина, но се предпочитат руските изложби. Арт Аненков реалистично, художникът е признат майстор на живота.

Руски импресионисти

• Алексей Чернигин, руски импресионистки художник (роден през 1975 г.), е син на известния художник Александър Чернигин. Учил е живопис и графичен дизайн в художественото училище в Нижни Новгород. Завършва Архитектурния институт "Нижни Новгород" със специалност "Дизайн в промишлеността". Член на Съюза на художниците на Русия от 1998 г. насам. От 2001 г. преподава в Държавния технически университет на Украйна в катедра "Интериорен дизайн".
• Константин Лупанов, художник от Краснодар (роден през 1977 г.). Завършва Индустриалната академия в Държавния университет за култура и изкуство, специалност "Монументална живопис". Участва в много изложби в Краснодар, Москва и Санкт Петербург. Тя се различава рядко от маслена живопис с усукващ тампон. Картините на Лунанов са напълно лишени от контрастиращи комбинации от цветове, изображенията изглеждат потопени един към друг. Самият художник нарича своите произведения "гей, безотговорни мазоли", но в това изявление има коктейл: снимките наистина са написани доста професионално.

Руски художници, изготвени в гол стил

• Сергей Марченков (роден през 1971 г.), един от най-известните руски художници на нашето време. Завършва Колеж по изкуствата в Уфа. Неговите картини са пример за крещящ реализъм. Произведенията създават впечатление за художествена фотография, композицията е толкова точна и всеки удар е проверен. В ролята на модели, най-често се появява съпругата на художника Наталия, което му помага да създаде чувствена картина.
• Вера Василевна Донская-Хилко (родена 1964 г.), внучка на известния оперен певец Лоран Дмитриевич Донской. Най-светлият представител на съвременната руска живопис. Начертава в стила на една история гола. В творческата палитра на художника можете да срещнете красавици от ориенталския харем и голи село момичета на брега на реката в нощта празника на Иван Купала, Руска баня с освобождаване на горещи жени на снега и плуване в ледената дупка. Художникът рисува много и е талантлив.

Модерните художници на Русия, тяхната креативност привличат все по-голям интерес от ценителите на изобразителното изкуство по целия свят.

Модерна живопис като световно изкуство

Понастоящем визуалната креативност е взела различни форми от тези, които са били търсени през 18 и 19 век. Модерните художници на света се превръщат в авангард в по-тясна интерпретация, платната придобиват изтънченост и стават по-информативни. Обществото днес се нуждае от обновяване на изкуството, необходимостта се разпростира върху всички форми на творчество, включително живопис. Картините на съвременните художници, ако се извършват на достатъчно високо ниво, се купуват, стават обект на договаряне или обмен. Някои платна са включени в списъка с особено ценни произведения на изкуството. Картини от миналото, написани от велики художници, все още са в търсенето, но модерните художници печелят популярност. Маслени бои, темпера, акварел, други цветове, помагат в творчеството и успешното им внедряване. Художниците, като правило, се придържат към един стил. Това може да бъде пейзаж, портрет, бойни сцени или друг жанр. Съответно за творчеството си художникът избира определен цвят.

Съвременни художници на света

Най-известните съвременни художници се различават по начина на писане, четката им е разпознаваема, понякога дори не е необходимо да гледате надписа в дъното на платното. Известни майстори на съвременната живопис - Рихтер Герхард, Перлщайн Филип, Александър Исачев, Франсис Бейкън, Станислав Плутенко, Питър Блейк, Фройд Лусиен, Майкъл Паркърс, Гай Джонсън, Ерик Фишл, Николай Блокин, Василий Shulzhenko.