Живопис барок като изкуство

Бароковият стил е един от най-интересните тенденциите в изкуството Европа от 16-18 век, както и Латинска Америка.

Бароковата епоха интересен от своя контраст, динамика, драма и в същото време нови идеи за хармонията, единството и разнообразието на света около нас.

Тази дума от португалски се превежда като "грозна перла". В превод от италиански "барок" означава "старомоден, странен".

В допълнение, терминът "барок" е един от видовете схоластични разсъждения. Следователно, този стил беше смятан за абсурден и грозен и всичко, което той изобразяваше, беше преувеличено и неестествено. Предшественикът й е Италия.

всички изкуство форми, като архитектура, музика, поезия и бароковата живопис, се различава пищност, парадност, грандомания и тържественост творения, ефективно и дълбоко чувственост изобразени снимки на тяхната идеализация, комбинация от реалност и фантазия. Боядисването на барока прослави силата на властта и църквата, богатството и красотата на благородството. Върхът на този стил е пропагандата на абсолютната монархия.

Най-често срещаните теми в барок (АРТ) са били религиозни теми: Мадона с ангели, кръжащи в фонови къдрави облаци, лицето на светиите, взети от религиозни теми и образи в необичайни пози.

Новото изкуство, включително живописта (барок), замени италианския ренесанс. В края на краищата възникването на всякакви тенденции в изкуството се свързва с определени исторически събития, а новият винаги възниква в резултат на борбата със старите.

Целта на бароковата живопис е да се отдръпне от всичко, което е грешно, земно и да се доближи до неземно, идеалистично, безгрешно. Смята се, че изкуството и природата са верни по различни начини, всеки по свой начин. Целта на изкуството е да удивлявате и да удивлявате. И заради това си струва да украсите създадените образи, за да предизвикате в хората възвишени чувства: удивление, изненада, наслада и дори еуфория.

На мястото на разума и аскетизма идва чувствеността, екстазът и луксът. По време на развитието на бароковия стил стана възможно да се съчетаят различни видове изкуства - пространствени и времеви. Например, синтезирането на музика с поезия доведе до появата на операта. Имаше опити за свързване на скулптурата с живописта.

Ясни представители на това посоки в живописта Те са следните: Л. Бернини (Италия), П. Рубенс (Фландрия), Рембранд (Холандия), Чарлз Labro, Iasent Rigaud (Франция), Веласкес, Ел Греко, Husepe Рибери (Испания).

През 17-ти и 18-ти век бароковият стил се разпространява бързо в Латинска Америка (това е великолепен и шокиращ "ултра-барок"), а след това и в страните от Източна Европа.

По-късно - в началото на 18 век - той ще бъде заменен рококо стил (Франция), следвани от класицизъм, барок живопис са подложени на остра критика, призовавайки за създаването на този стил и претенциозен вкус, докато грозотата и бароковия период - времето на упадък, изчезването на добър вкус и чувство за красота.

За нашето време - неопределено, неясно и хипердинамично, в търсене на ред и стабилност - Бароковата живопис е много близка в духа.