Бароковата епоха в музиката

Какво е барока? Барокът е перла, която има неправилна форма (в буквален превод от португалски). И на италиански тази дума означава "странно, странно". Но основното нещо не е преводът, а фактът, че ерата на барока, който заема период от 1600 до 1750 г., е началото на разпространението на западната цивилизация на европейците.

В този период и така наречената "Барокова епоха", естествеността е напълно отхвърлена, тъй като се смята за невежество и дори дивак. Една жена, например, трябваше да бъде бледа, вкарана в корсет, на главата й - приятна прическа. А роклята беше просто невероятна. Женският пол на горния кръг трябваше да бъде увит дори през горещите летни дни, за да се запази белотата на кожата. В края на краищата, най-малкото тенче беше лоша форма.

Мъжете не бяха по-щастливи - задължителната перука по главата, нито мустачките, нито брадата - просто чисто бръснато лице. Без неуспех беше необходимо да се ароматизира и на прах.

Появата на нови стилове и технологии се превърна във вид на "експлозия" в ерата на барока. В музиката много започна да се променя. Вокалната музика постепенно започна да се отказва от позицията си, отстъпвайки на инструменталното. Това също беше католическата църква контрол над политиката (Ренесанса). През този период се ражда световна музика.

Постепенно обществеността стигна до факта, че звукът от музикални инструменти започна да се слива в едно, което доведе до появата на оркестри, макар и не толкова големи, колкото в наше време. Първоначално концертите са били само църковна музика.

Предполага се, че първоначалният смисъл на думата "концерт" има чувство на борба или контраст.

По един или друг начин, но музикалната култура на Барок успя да превърне много гледни точки към музиката, като значително разширява възможностите си.

В края на тази епоха се появиха двама велики композитори - Корели и Вивалди. Заслугата им е, че успяха да установят и укрепят концерта и излязоха отвъд църквата. Всеки солист има възможност да покаже уменията си с помощта на концерт.

Малко по-рано, през 1600, в началото на раждането на бароковия период, двама велики композитори, а именно - Cavalieri и Монтеверди пише на първата опера, която идва от вкуса и светските кръгове в продължение на няколко години са били признати като влезете в модата. Основата на операта първоначално е била история от древна гръцка или римска митология. Това беше първата стъпка на барока в музиката.

Opera е драма в артистична форма, вдъхновена е от композитори да олицетворяват нови начини за илюстриране на човешките емоции, както и чувства в звука на музиката. Просто казано, операта се използва като въздействие върху емоционалното състояние на слушателя, това е най-важната му цел.

Благодарение на произведенията на Рамео, Пърсел и Хендел, операта се разпространила както в Франция, така и в Англия.

Англия е допринесла за епохата на барока, като е предоставила развитието на ораторията, която е малко по-различна от операта. Ораторията е звукът на музиката, който не е придружен от живописни действия. Често ораторът се основава на религиозни текстове или истории. Пример за ораторията е "Месията", който написал Хендел. Опера стана един вид втори етап на барока в музиката.

Но Германия операта "не се влюби", така че Немски композитори остава в своето време - пише музика за църквата.

Друг известен, не, дори не велик композитор Бароковият епос е Йохан Себастиан Бах. Той се доближава до музиката по някакъв особен начин, отваряйки в нея безгранични възможности по отношение на създаването на произведения. Благодарение на Бах се появява първата соната, а клавесинът, предшественикът на пианото, се превръща в основен музикален инструмент.

Барокът в музиката играе роля, правейки го по-гъвкав, позволявайки му да излезе извън църквата и да започне да се развива в други стилове.