Манизмът е посоката в културата на Европа през XVI-XVII век

Маннеризмът е артистична тенденция в редица европейски държави през 16-и и 17-ти век. Тази тенденция възниква през късната епоха на Ренесанса и някои учени смятат, че става дума за реакция на интелигенцията към цяла поредица от кризисни явления по време на Възраждането.

Общи характеристики на епохата

Маннеризмът е преходна фаза от средновековието до ранните съвременни времена. Това бяха много трудни десетилетия в историята на западноевропейските държави. Тогава възникнало формирането на нови социално-политически и икономически системи. Всичко това е свързано с провеждането на по-широки войни, в които участват военно-политически съюзи и дори цели блокове от държави. В редица държави имаше големи промени, свързани с прехода към капиталистическия начин на живот.

Освен това образованото общество от онова време било особено шокирано от грабежа на Рим през 1527 г. Всички тези промени не могат да повлияят на светогледа на образованите кръгове. Маннеризмът е вид реакция на кризата на хуманистичните идеали, които прославяха човека и неговото съществуване. Ето защо много художници, скулптори и архитекти се обърнаха към нови търсения в работата си.

Характеристики на посоката

В Италия се появява нов стил и се разпространява в редица европейски страни. На първо място неговите принципи започват да се споделят от артисти от Франция и Холандия. За тази посока са характерни следните особености: желанието да се пренесе хармонията на външния и духовен външен вид, удължаването и удължаването на линиите, напрежението представлява. Това се различавало от хармоничното възприятие на възрожденските художници, които се опитваха да предадат спокойствието в своите творби, и особено се погрижиха за пропорционалността на формите в състава.

В скулптурата на господаря се обърна специално внимание на пластиката и елегантността. В архитектурата имало и нарушение на хармонията на формите, характерни за предишната епоха.

В рисуването

Училището по живопис в Италия стана основател на нова посока. Разработено е в градове като Флоренция, Мантуа. Най-изтъкнатите от неговите представители са Вазари, Джулио Романо и други. За картините на художници в тази област се характеризират със сложна композиция, митично претоварване, специална схема на светли цветове. Темите бяха много разнообразни, но една от основните бе опозицията на небесната любов и земната любов. Духовността е характерна за много произведения на художниците.

Неговото живописно училище се развива във Франция (във Фонтенбло). Много холандски художници имитират италианските автори. В рамките на тази посока възниква интерес в съживяването на рицарския портрет и средновековните теми.

Скулптура и структури

Маннеризмът в архитектурата също е широко развит. За сгради в този стил се характеризира с нарушение на пропорциите и линиите на фасадите. Архитектите се стремяха да предизвикат тревога в зрителя, както се проявява в духа на епохата, а именно кризата на възрожденските ценности и загубата на чувство за хармония и мир. Един от примерите за сгради в този стил е библиотеката Laurentian във Флоренция (автор - Микеланджело). В същия стил е украсен квадратът в Мантуа, както и лоджията в сградата на галерията в Уфици.

Маннеризмът е преходна фаза между Ренесанса и барока. В скулптурата са наблюдавани същите явления като в архитектурата и живописта. Най-забележителният представител е Б. Келини. Неговата работа се отличава с акцент върху елегантността и усъвършенстването, дори и с известна претенция на форми и цветове.

Поставете в културата

Маниризмът е важен етап в историята на изкуството. Много изследователи го смятат за началото на рококото и ранното бароко. Разбира се, много елементи от тази посока повлияха на последващите течения. Барокът, например, поема от тази посока претенциозността на формите, сложността на състава, рококо-елегантността и грациозния начин на изображения. По принцип манихнизмът във визуалните изкуства, независимо от горните характеристики на техниката на изпълнение, е доста широка и разширяваща се концепция.

Например, произведенията на ренесансови художници вече проследиха особеностите на този стил. Рафаел беше един от първите, който се отклони малко от обичайната форма на класицизъм и започна да дава удължение на неговите фигури. В платната на Леонардо да Винчи има някои характеристики, които прогнозират маниерите: подчертаното усъвършенстване на някои образи и специалното усъвършенстване, духовността.

ефект

Показателен е фактът, че ренесанса и манеарството се отклоняват в дефинирането на принципите на художественото творчество. В края на краищата се появи нова посока, когато класическите форми на Ренесанса все още се смятаха за модел на имитация. Но още по-интересно е фактът, че манихционизмът е много популярен през 20-ти век. Има дори и понятието "неоманинерност", с което е обичайно да се имитира имитирането на някои съвременни художници в тази посока. Има гледна точка, че тази посока влияе върху вътрешното изкуство на Сребърната ера. Причините за това влияние се откриват във факта, че манихционизмът е преходна фаза между Ренесанса и барока. Това е естествено еклектично, затова по някакъв начин е универсален. В нашето време манихционизмът е интересен от необичайната и претенциозност на формите, оригиналността на подходите и активното търсене на цветни решения.