Иван Николаевич Крамской - художник-реалист на втората половина на XIX век

Иван Николаевич Крамской, художник от втората половина на 19-ти век, влезе в историята на руската живопис като основател на реалистичната тенденция в изкуството. Той активно разработи принципа на критичния реализъм в работата си, както и в статиите, посветени на теорията на изкуството. Много от неговите картини са признати за класика на руската живопис. Авторът е майстор на портретни, исторически и жанрови сцени.

Кратка биография

Kramskoy, художникът, известен със своите реалистични картини, е роден през 1837 г Провинция Воронеж в семейство филистим. Завършил е истинското училище в Острогожхоско, но поради бедност семейството не можеше да продължи образованието си в гимназията. Работейки в местната Дума, той беше очарован от ретуширането на снимки. Скоро учителят му беше М. Тулинов, който го научи на основите на живописта. Няколко години по-късно Kramskoy, художникът, известен най-вече с портретите му, се премества в Санкт Петербург, където започва плодотворната му кариера, продължавайки до внезапната му смърт през 1887 г.

Учене в академията

През 1857 г. става ученик на акад. А. Марков, специалист по историческа живопис. По време на обучението си получава няколко медала за картините си, както и за репликиране на картините на други художници по религиозни теми. Бъдещият известен художник получи своя малък златен медал за картината, посветена на библейската история.

За художника титлата с право да получава държавна пенсия трябваше да представят работата на конкуренция на сцената на скандинавските саги. Въпреки това, Kramskoy, художник, стремеж към реалистичен образ на събития и творческа свобода, заедно с тринадесет други студенти се обърна към Академията по мениджмънт с молба да ги премахнете от конкуренция, което оправдава желанието си, че те искат да пишат по теми, които са предпочитат сами. След това младите художници основават своя художествен артеон, който, между другото, не трае дълго, тъй като членовете му много скоро решават да преминат към държавно съдържание.

"Асоциация на пътуващите художествени изложби"

Художникът Крамской, картини който още в ранния период на своята работа се превърна в забележително събитие в културния живот на империята, се превърна в един от организаторите и идеологическите вдъхноветели на тази организация. Нейните членове защитават принципите на реализма в изкуството, активното обществено и гражданско положение на художниците. В работата си авторът защитава принципите на реализма. Той вярваше, че снимките трябва не само да бъдат правдоподобни, но и да имат морален и образователен семантичен товар. Ето защо неговите произведения са особено драматични.

През 70-те години авторът създава редица забележителни портрети на известните съвременници: той пише образи на Толстой, Некрасов, Шишкин, Третяков и др. В тази серия специално място се заема портретът на художника Kramskoy, създаден от него през 1867 г. Това платно е много реалистично, както останалите творби от този период.

Портрет на Н. Некрасов

Много от портретните произведения на автора са написани в жанра на жанровите картини. Хората, изобразени върху тях, са представени в действие, затова платната представляват сцени от живота и ежедневието.

Такова е например известната творба на художника "Некрасов в периода на" Последните песни "» 1877-1878. В тази картина, художникът се стреми да покаже известния поет на работа в последния период от живота си. Като цяло работата на художника играе важна роля в темата за емоционалните преживявания на човека, борбата му със смъртта или някакъв шок. В творбите на майстора тази тема не е имала социално оцветяване, както в произведенията на други художници. Той винаги показва борбата на духа с болестта и е най-способен да предаде тази идея в тази картина.

Женски портрети

Може би най-известната работа на майстора е картината "Странник". Художникът Крамской подчерта красотата на своя модел. Той подчерта, че е градска мода, и следователно със специални грижи предписа своя външен вид: богат костюм, флиртува краставичка, великолепни бижута и тъкани.

Показателен е фактът, че фонът на това платно играе второстепенна роля: той се представя в мъглата, тъй като авторът концентрира цялото си внимание върху елегантната млада жена. Особено обичаше да рисува портрети от художника Иван Крамской. Авторските картини се различават по различни настроения.

Ако жената в снимката по-горе показва горд уверен поза, моделът върху платното "Момиче с нея коса", от друга страна, е показан в трудно, дори болезнено момент, когато тя изглежда изостави всички останали и е изцяло погълнат в себе си. Следователно, лицето й, за разлика от външния вид на непознат, изразява дълбока, концентрирана медитация, тъга и тъмна светлина.

"Неприятна скръб"

Тази картина е написана през 1884 г. под въздействието на личната скръб на художника, която е загубила своя син. Поради това, по образ на жена, изобразена в траурна рокля, характеристиките на съпругата на автора са познати.

Това платно се отличава от другите произведения на автора в тази безнадеждност, с която се пропива. В центъра на платното е жена на средна възраст в черна рокля. Тя стои до кутия, пълна с цветя. Нейната скръб се изразява не в поза, която е съвсем естествена и дори свободна, а в очите и движението на ръката, която притиска носната кърпа към устата си. Тази картина може би е една от най-силните в творчеството на художника и руската живопис като цяло.