Иван Николаевич Крамски "Неумолима скръб"

Иван Николаевич Крамски влиза в домашната живопис като новатор, реформатор и популяризатор.

Кратка биография

Крамской е роден през 1837 г. в Острогожск Провинция Воронеж в семейството на чиновника.

Завършва с отличие от училището в същия град, изучава живопис и работи като стажант в студиото за иконопис, но само една година. На 16-годишна възраст той напусна родния си град и пътува три години в Русия, практикувайки уменията на художника, акварелиста и реточера в фотографа на Харков.

През 1857 Крамски влиза в Академията на изкуствата в Санкт Петербург без специално образование. Академията обаче не завършва обучението си, тъй като ръководи "четиринадесетте бунтове" и под формата на протест срещу съществуващите традиции на институцията напуска учениците, прекъсвайки обучението си.

През 1863 г. започва да работи в Обществото за подкрепа на художниците като учител. Той е начело на група сътрудници, които организират Artel на художниците, а след това и Асоциацията на пътуващите изложби.

I. Крамски: Характеристики на творчеството

Основният жанр, в който работи Н. Крамске, е портрет, който понякога е на ръба на домашен жанр. Художникът се интересува от героите си като човек-гражданин, с богатството и достойнството на своя вътрешен свят, с неговите чувства и преживявания, надежди и стремежи. Крамски беше майстор на психологическите характеристики.

Завладян от работата си и притежаващ голямо желание за живопис, усърдие и неудържима ефективност, КРЪСКОСЯ умира след стъпалото, работейки по портрета на д-р Рауфхус. Той живее само половин век, но оставя богато художествено наследство на своите потомци. Много от платната на майстора се съхраняват в колекцията на Държавната Третяковска галерия.

Историята на създаването на най-драматичното платно

Семейният живот на Крамсьй беше трагичен. Много бързо изгуби двама по-малки сина. В резултат на трагичните преживявания на художника той пише и драматично платно. "Неустоимата скръб" на Крамской, според И. Репин, е "жива реалност". Източници казват, че в характеристиките на главния герой са проследени черти на съпругата на автора София Николаевна.

За "Неприятната скръб" Kramskoy много дълго избра композиционния разтвор. Той привлече няколко от възможностите си, но спря на най-простите и кратки. Като цяло работата продължи четири години.

Платното на Kramskoy "The Desolate Grief": описание

Голяма част от платното се поема от изработената фигура на оплакваща се жена в траурна рокля с кърпичка в ръка, която покрива устата й. Сълзите вече не са там, но погледът е фиксиран на една точка. Фигурата изглеждаше замръзнала в скулптурата си. Има нещо подобно на образа на майката на платното Крамской и паметника на Родината, скръб за синовете й.

В краката на една жена разпръснати, сякаш положени на паметник, цветя. Всеки от тях не е просто цвете - символ. Червен лале символизира огромна всепоглъщаща любов, жълти нарциси - символи на смъртта в юношеството, но в същото време новорождение. Нарцис все още символизира възможността за лудост, която според митологията може да доведе до дълбоко вдишване на аромата им, както и до измамени надежди. Зелените стъбла на порастващите, но все още растителни пъпки символизират вечния живот. Продължавайки описанието на картината на Крамской "Неприятна скръб", е необходимо да обърнем внимание на факта, че една жена стои близо до кутия с цветя и венец, очевидно готов за погребална церемония. Венеца с кръгла форма също означава вечност и безсмъртие. А розовите, бели и светло жълти рози, които са в него - нежност, чистота и чистота, грижа за любяща жена - в този случай майка.

Героинята е в проста домашна обстановка, която допълнително подчертава реалността на случващото се. Той стои в самия край на картината, почти излизайки от нея в посока на празнота и страшно напрежение. Същата черна пустота затъмняваше зад майка си - на заден план зад завесата. Символ на емоционалната празнота, на тъмнината, изпълваща сърцето на една жена, визия за едно положително бъдеще - само черна скръб, болка и копнеж след трагедията го очакват напред!

Оцветяването на платното на Крамской "Пустата скръб", както и нейното настроение, е мрачно. Използват се цветовете на кафяво и сиво.

Платното на Кломски "Неподозрелия скръб" - едно от най-драматично богатите творби на господаря.