Художници на 20-ти век. Художници на Русия. Руски художници от 20-ти век

Цветен и изпълнен с 20-ти век останал за потомците в произведения на изкуството. Да познаваме манталитета на хората от миналия век е невъзможно, ако пренебрегнем снимките, които са запазени за нас. Броят на ярките цветове или тяхното отсъствие, начинът на писане на платно могат да разкажат много на нашите съвременници.

За историците и любителите на изкуството картините, създадени от чуждестранни и руски художници от 20-ти век, представляват голям интерес. Имената на създателите са живи в историята и са известни в целия свят.

В. В. Кандински (16.12.1866 - 13.12.1944 г.)

Един от най-известните художници от миналия век е В. В. Кандински. Художникът открил талант в себе си доста късно. Желанието за креативност, той се чувства след запознаване с картините на Моне.

След този момент Василий Василиевич отказва кариерата на адвокат и все повече се отдръпва със скицника, отива в природата и скицира това, което го удря. Той решава да получи образование и отива в Мюнхен, където талантът му е оценен. След като курсът завърши, Кандиски реши да остане в страната и да преподава. Смята се, че този период на живот се е превърнал в най-продуктивен за художника.

Според първите картини на художника е трудно да се предположи, че скоро ще трябва да направи революция в света на изкуството. Постепенно Кандински намери пътя си. Художникът много се опитва да стане предшественик на абстрактното изкуство.

Един от първите платна, създадени в тази посока, е "дефилето", написано през 1914 г. Тази скица Той също така се смята за един от най-известните в творческата кариера на Кандински.

Избухването на Първата световна война принуди художника да се завърне в родната си страна. Поради революцията и гражданската война, които последваха, трябваше да се откажа от изложбите известно време. Едва през 1916 г. Кандински успява да покаже картините си в Швеция.

Актуализирана Русия вдъхнови художника да създаде картина "Червения площад". След тази картина Кандински отново трябваше да изостави творчеството. Той трябваше да извърши голямо количество работа, което не остави нито силата, нито времето за създаване на картини. След това бе решено да отиде в Германия, за да съсредоточи вниманието си върху любимия бизнес. Но новата страна срещна художника една неприятна изненада.

Както много художници от 20-ти век, Кандински живее в бедност от известно време. В Германия и Франция Василий Василевич създава много нови платна, познати по целия свят. Сред тях са "Кръгове в кръг", "Интимни новини", "Всички за себе си".

Кандинс умира през 1944 г. след тежко заболяване.

А. Матис (31.12.1869 - 03.11.1954 г.)

Анри Матис е един от най-известните художници от миналия век. Смята се, че бъдещият художник е вдъхновен да вземе четка в ръцете на майка си, която се занимава с живопис на керамика. Подобно на много художници от 20-ти век, Матис веднага не намери пътя си. Знаеше, че му харесва да рисува, но основният начин да го печелиш не може да стане. Поради това бъдещият художник получи право образование и работи за известно време в професията. Но в същото време си намери време да рисува уроци. Едва през 1891 г., въпреки забраните на баща си, Матис решава да напусне закона, да отиде в Париж и сериозно да се занимава с живопис.

След 5 години от картините му се появяват за пръв път пред широката общественост. Платното "Четене" стана много популярно, закупено, за да украси офиса на президента на Франция.

Матис не само боядисваше. Той обичаше скулптурата и посещаваше курсове. Но това не му донесе толкова слава. В началото на пътуването си, Матис, както и много други Френски художници 20 век, срещнаха финансови затруднения, защото за известно време той и семейството му трябваше да живеят с родителите си.

През 1905 г. един от най-известните от картините на Матис - «Жената в зелената шапка». Тази работа и редица други, които любителите на изкуството говорят за Анри, започват да се интересуват от неговата работа.

Един от първите почитатели на таланта на известния художник беше руският колекционер С. Шчукин. Той вдъхновява Матис да посети Москва, където художничката открива колекции от стари руски икони. Те го впечатлиха и оставиха белег на по-нататъшната му работа.

Световноизвестното име Matisse става след създаването на цикъла "Odalisque" и пейзажа за представянето на балет "Стравински".

40-те години бяха много трудни за художника. Съпругата, дъщерята и синът му бяха арестувани от Гестапо за участие в движението "Съпротива" и самият той беше сериозно болен. Но Матис продължи да работи. Въпреки трагичните събития в света и в живота на художника платната остават светло, светло, дишаща радост.

Матис продължи да работи до последните му дни. Умира от сърдечен удар през 1954 година.

П. Пикасо (25.10.1881 - 08.04.1973 г.)

Все още известни и популярни художници от 20-ти век. Списъкът от тях, обаче, би бил непълен, ако не спомена големия испански създател Пабло Пикасо.

Този невероятен човек в ранното си детство показва желание за рисуване. Да се ​​превърне в талант, да бъде подпомогнат от факта, че баща му е учител по рисуване и дава уроци на сина си. Първото сериозно произведение се появило, когато младият художник беше само 8. Тази работа се наричаше "Пикадор". До края на живота си Пикасо не се раздели с нея.

Родителите на художника често се движеха, но във всеки нов град Пикасо направи всичко, за да получи образование. Изненадан от уменията си в такава млада възраст.

В Барселона Пикасо намири приятели и приятели. Тогава развитието на способностите на художника стигна до ново ниво. Но един голям удар на Пикасо предизвика самоубийството на своя приятел. Следващите картини, които обикновено се приписват на "синия" период, са проникнали в темата за старостта и смъртта. В този период има "Жена с коса", "Любовник на абсента" и много други снимки. Вдъхновение за художника са по-ниските слоеве на населението.

Тогава вниманието на Пикасо е привлечено от художниците на цирковия цирк. Pink бавно изхвърля синьото от снимките. "Розовият" период започва. Снимката "Момиче на топката" се отнася за него.

Увеличаването на вниманието към художника се привлича не чрез цвят, а по форма. Заедно с приятеля си Пикасо създава изцяло нова посока в изкуството - кубизма. Има добре известни "Фабрика в Хорта де Ебро" и "Портрет на Фернанда Оливие". Художникът не спира да експериментира. Той използва различни материали за създаване на платна.

Работата в тази посока приключи с избухването на Първата световна война. След това Пикасо трябваше да се раздели с приятеля си. Както много художници от 20-ти век, Пабло е ударен от красотата на руския балет. Той се съгласява да създава костюми за художници и декори, заедно с новите си приятели, които отиват на турне. Пикасо се ожени за руско момиче Олга Кохйлова. Тя става модел за много платна.

1925 е годината на повратна точка в творческата биография на художника. Неговите картини са повече напомнящи за пъзели. Голямото влияние върху художника се предоставя от сюрреалистичните поети. В този период са създадени "Момиче пред огледало", "Човек с букет" и други картини.

Много преди войната се промени. Унищожаването на основаването на града на баските е направило Пикасо да създаде известно платно "Герница". Това и последвалата работа на художника са пропити с идеята за пацифизма.

Щастието дойде при Пикасо с края на войната. Той се омъжи, има още две деца. Заедно с жена си, художникът се движи. Младата съпруга и децата стават вдъхновение за Пикасо.

Големият художник умира на 8 април 1973 г.

Н. К. Рьорих (27 септември 1984 г. - 13 декември 1974 г.)

Рьорих Николай Рьорих от ранно детство се оказа необикновен човек. Той лесно получи наука, той бързо премина предложената програма за обучение. С лекота той преминали изпитите и влязоха в един от най-добрите и най-скъпите гимназии в Санкт Петербург. Кръгът на интересите на бъдещия художник беше невероятно широк. И тогава вече се интересуваше от живописта.

Но по настояване на баща му Рьорих решава да учи за адвокат. След като получава образование, той чете много исторически произведения, интересува се от хроники и участва в археологически разкопки. Подобно на много художници от началото на 20-ти век, той не стига до заключението, че живописът трябва да бъде основната му професия. За да реализира таланта си, Рьорих успя да общува с Куинджи, който се съгласи да стане учител на млад художник.

Очарованието от историята е отразено в платната на Николай Константинович. Той създава поредица от картини "Началото на Русия". Славяните. Рьорих не се опитва да покаже някои ключови моменти от историческото развитие с помощта на своите картини. Той говори за ежедневието, ежедневните моменти, които обаче изглеждат почти страхотни за съвременния зрител.

Неговата важна роля в живота на Николай Константинович беше изиграна от съпругата му, Елена Ивановна, който го вдъхновил и му помагал в работата си. Заедно с нея Рорих отива на пътуване до древните градове на Русия. Резултатът е поредица от картини, показващи архитектурни паметници.

Много художници от 20-ти век се интересуват от театъра и създават природа. Николай Константинович не беше изключение. Неговата работа спомага за създаването на атмосфера за много представления.

След революцията Рьорих Николай Рьорих и съпругата му отиват на път, което ще бъде повратна точка в техния живот. Борецът изследва Централна Азия, изучава Тибет, Индия, Алтай, Монголия, Хималаите. Резултатът от това пътуване е не само картини, но и велик материал за традициите, обичаите и историята на онези земи, където експедицията е посещавала.

През последните години от живота си Рорич все повече рисува пейзажи. Той създаде Хималаите. Ледници "," Ступа Ладак "," Кралският манастир ". Тибет "и много други прекрасни картини. Творбите на художника, историческата му работа бяха високо оценени от правителството на Индия. Той бил смятан за руски приятел на тази загадъчна и красива страна.

Николай Рьорих починал в Индия през 1947 г. Неговият син донесъл снимки на баща си в Русия.

К. Петров-Водкин (24.10.1878 - 15.02.1939 г.)

Много от забележителните произведения са оставени на потомците им от художниците от Сребърната епоха. Един от най-известните художници, работели по това време, е Кузма Сергеевич Петров-Водкин.

Бъдещият художник е роден в семейство, далеч от света на изкуството. Ако не беше за местните търговци, които помогнаха на Кузма Сергеевич да получи образование, той никога не би могъл да разкрие таланта си. Най-напред учи в класа на живописта в Самара, а след това отива да усъвършенства уменията си в Москва, където изучава урока от известния художник VA Serov.

Изключително важно в биографията на Петров-Водкин е пътуването през Европа. След това се запознава с платната на ренесансовите създатели. Картини на художници от 20-ти век също оказват влияние: Петрова-Водкин е изумен от работата на френските символисти.

Символизмът улавя художника. Той започва да създава картини в тази посока. Най-известният от тях е платното "Балиране на червения кон", създадено през 1912 г. Малко по-малко известни снимки са "Майка" и "Момичета на Волга".

Петров-Водкин създава няколко портрета. Най-често те изобразяват приятелите на художника. Неговият портрет на Анна Ахматова е много популярен.

Кузма Сергеевич подкрепи революционни идеи. Участниците в Гражданската война, подкрепящи идеите на червените, се появяват на платната си като герои. Широко известни картини "Battlefield", "Смъртта на комисаря".

Към края на живота си Петров-Водкин написва няколко автобиографични книги, които стават интересни не само за любителите на таланта му, но и за всички литератори.

Кузма Сергеевич почина на 15 февруари 1939 г. в Ленинград.

К. С. Малевич (11.02.1879 г. - 05.15.1935 г.)

Един от най-известните художници от миналия век е Казимир Северинович Малевич. Авангардният художник направи истинска сензация в света на изкуството и направи името му известно по целия свят.

Никой не можеше да предположи, че едно момче от полско семейство, което помага на селяните в свободното им време да нарисуват печки, ще бъде велико. Селският живот удари бъдещия художник. Той привлече всичко, което особено се потапя в душата му.

Семейството често се мести. Когато Малевич живее в Киев, Казимир Северинович учи в училището за рисуване. В Курск се опита да спечели пари за обучение в Москва. Дълго време не можеше да го направи. Не е известно точно, но се смята, че никой от неговите опити не е успял. Въпреки това, в Македония, Малевич придобил много нови познати и също така виждал картини, които са повлияли на неговата по-нататъшна работа.

В града Казимир Северинович намери приятели, сред които бяха художници на Русия от 20-ти век. Те искаха да донесат нещо ново в света на изкуството, споделиха с Малевич своите амбициозни идеи и визия за бъдещото изкуство.

Базата за рисуване Казимир Северинович разглежда цвета и усещането. Той мечтаеше да промени традицията на живописта. Дълго време не показваше работата си на никого. Накрая се появиха на футуристичното изложение. Малко преди това Малевич публикува брошура, в чието заглавие се споменава първо за "Супрематизма".

На изложението на футуризма за първи път зрителите виждат легендарния "Черният площад", както и "Червения площад" и "Супрематизма". Самопортрет в две измерения. "

Иновациите, направени от Malevich, бяха признати. Казимир Северинович е имал първите си ученици, с които е бил ангажиран първо във Витебск, а след това и в Петроград. Славата на Малевич също прониква в други страни. Той отишъл в Германия, за да организира изложба на свои творби.

Снимки на Малевич бяха изложени в галерия Третяков. Той бил готов да работи още повече, но здравето му се влошавало всеки ден. Казимир Северинович почина на 15 май 1935 г.

С. Дали (11.05.1904 - 23.01.1989 г.)

Най-спорният художник от миналия век, без съмнение, е Салвадор Дали. Много рано в него се открива талантът на художника. Родителите му бяха доволни, че момчето им обича да рисува, така че по всякакъв начин насърчава неговата страст. Ел Салвадор имаше първия учител, професор Йоан Нунес.

Дали е необичаен човек, той не е готов да приеме установените правила. Той бил експулсиран от монашеското училище, което било много недоволно от баща си. Тогава Ел Салвадор трябваше да отиде в Мадрид, за да развие таланта си там и да научи нещо ново.

В Академията Дали се интересува от кубизма и футуризма. След това създава картини "Адаптация и ръка" и "Портрет на Луис Бунюел". Но от Академията на Салвадор изгонен заради отказа си да се подчинява на правилата на институцията, ексцентричното поведение и неуважението към учителите.

Но това събитие не се превърна в трагедия. Вече беше известна и подредени лични изложби. Той се опитва не само като художник, но и създава филми. Първият филм е "Андалуска гора", следван от "Златната ера".

През 1929 г. Салвадор Дали се среща с музата и бъдещата си съпруга Елена Дяконова, която се нарича Гала. Тя помогна на любовника си, представи го на много известни хора, между които руски художници, му помогна да намери свой собствен път. Те станаха сюрреализъм.

Почти всички от снимките по-долу бяха свързани с любимата жена на Дали. Той създава "постоянството на паметта" и "параноичната трансформация на лицето на гала".

След избухването на Втората световна война Дали и съпругата му отишли ​​в САЩ, където публикувал автобиография. Ел Салвадор работи много усилено в тази страна. Той не само създава картини, но и се опитва като дизайнер, бижутер, декоратор, главен редактор на вестника.

След войната Дали се завръща в родината си. През този период рог на носорог се появява в много от картините на художника. Сред тях, например, "Nosorogoobraznaya фигура Илиса Fidia."

Истинският удар за Салвадор Дали беше смъртта на любимата й жена Елена Дяконова. Той беше толкова депресиран, че не можеше да присъства на погребението си. Дълго време след това Дали не можеше да създаде нито една снимка. Въпреки това, той все още беше невероятно популярен.

Последната картина на Дали е платното "Опашката на лястовицата". След това, поради болестта, художникът вече не може да работи. Умира на 23 януари 1989 г.

Фрида Кало (06.07.1907 г. - 13 юли 1954 г.)

Един от малкото известни на целия свят на жените художници от миналия век е Фрида Кало. Тя никога не искаше нищо по-лошо от противоположния пол, спортуваше и дори се захвана за бокс.

Както много руски и западни художници, Фрида веднага не избра пътя си. Тя учи медицина. По време на обучението тя се срещна известен художник Диего Ривера, която по-късно става съпруг.

Когато Фрида е на 18 години, тя е в ужасна злополука. Поради това тя прекарва дълго време в леглото и никога не може да стане майка. Лежейки в леглото, неспособен да стане, Кало започна да учи живопис. Тя погледна към огледалото, поставено на върха, и рисува автопортрети.

На 22-годишна възраст Фрида продължава да получава образование, но не може да остане живопис. Тя продължава да работи, става все по-близо до Ривера и след това става съпруга. Но Диего удари силно Фрида - той промени художника със сестра си. След това Кало създава картината "Само няколко драскотини".

Фрида беше комунист. Тя комуникира с Троцки и много се радва, че е живял в Мексико. Беше се случило, че те са свързани с нещо повече от просто приятелство.

Кало мечтаеше да стане майка, но нараняванията, претърпени по време на инцидента, не й позволиха да направи това. Основните герои на нейните картини са все повече мъртви деца. Въпреки това, въпреки страданието, Фрида обичаше живота, беше светъл и положителен човек. Тя се интересуваше от политиката на СССР, възхищаваше лидерите. Привлече я и художниците на Русия. Фрида искаше да нарисува портрет на Сталин, но тя не завърши работата си.

Тежките наранявания не им позволиха да забравят за себе си. Много често трябваше да лежи в болницата, краят й бе ампутиран. Но след това имаше ярко място в живота й - първата лична изложба.

Фрида Кало умира от пневмония на 13 юли 1954 г.

Д. Полок (28.01.1912 - 11.08.1956 г.)

Един от най-известните художници от миналия век е Джеймс Полок. Той бил ученик на Томас Хънт Бенсън и благодарение на този човек развил и умножавал способностите си.

Към края на тридесетте години Полокд се запознава с работата на експресионистите. Кърпички направиха незаличимо впечатление върху него. Въпреки че картините на Полок са оригинални и оригинални, се смята, че те са вдъхновени от Пикасо, идеите на сюрреалистите.

През 1947 г. Полок създава свой собствен метод на рисуване. Той разля боя върху платното и след това създаде цветна паяжина, като удари с въже. Този метод предизвиква голям интерес.

Джексън Полок се превърна в икона за млади неконформисти художници, които също мечтаеха да намерят своя път и да покажат на света видението си. Джаксън стана символ на иновациите в изкуството.

Полок почина на 11 август 1956 г.

Е. Уорхол (06.08.1928 г. - 22 февруари 1987 г.)

Анди Уорхол дори след много години остава моден и популярен художник. Първото образование, което получава в Техническия институт в Карнеги, посещава безплатни класове по рисуване и развива своя талант. Въпреки това, веднага след това, той не се превърна в велик художник.

Дълго време Уорхол изважда илюстрации за популярни модни списания, създава графични произведения в областта на рекламата. Това го прави известен. Той започва да рисува с молив и създава едно от първите си известни творби - бутилка Coca-Cola.

Анди описва това, което е популярно в света по това време. Той става предшественик на ново направление, което получава името на поп арт. Легендарният станал неговите картини, изобразяващи Мерилин Монро, Елвис Пресли, Мик Джагър и много други известни личности.

Уорхол е не само художник, но и сценарист, както и режисьор. Той създава голям брой филми, първият от които е тъп и черно-бял. В допълнение, той пише няколко автобиографии, редактор на телевизионния канал и дори продуцент на рок бандата.

Анди Уорхол почина на 22 февруари 1987 г.

Изключително важно за световните художествени картини от миналия век. Всеки от тях донесе нещо ново и необичайно. Заслужава място сред руските художници от 20-ти век.