Импресионистични картини - шедьоври на майстори от миналото и нашите съвременници

Смята се, че изкуството няма граници. Независимо от това, хората решиха да разделят произведенията на артистите в жанрове, в които лесно можете да се объркате, защото границите на стиловете са условни. Днес ще говорим за една от основните тенденции в живописта - импресионизмът.

Появата на импресионизма

Импресионизмът като жанр на изкуството се появи във Франция през 1870-те. Произходът на този стил е създаването на картина на К. Моне "Impression, Sunrise" (1872). Един журналист нарекъл художника импресионист, но с отрицателен конотационен израз. Но скоро тя беше забравена и картината създаде нов жанр.

през 1874 г. първата му самостоятелна изложба е била проведена от художници - неподозиращи. Изложените върху него картини са критикувани поради липса на смисъл, свобода и лошо рисуване. Въпреки това, художниците не спряха и продължиха да организират такива събития, като обявяват своето изкуство.

Импресионизмът е чисто френско явление. Артисти от други страни успяха да възприемат някои характеристики, но не напълно.

Импресионистите първо се отклониха от общоприетите стандарти и шаблони на академичното писане, като по този начин даде огромен тласък за развитието на изкуството. Те са били дълбоко ангажирани с изследване на цветя и нови писане техники, които в крайна сметка ни доведе до днешното разнообразие.

Трябва да се отбележи, че импресионизмът имаше сериозно въздействие и вдъхнови новостта на представителите и други сфери на изкуството: скулптура, музика и литература.

Какво представляват картините от импресионизма?

Импресионизмът е фокусиран върху образа и впечатлението, което то дава на зрителя. Импресионистките картини често изобразяват обикновени сцени от живота: градски суета или пейзажи. Тяхната работа дава на публиката онези кратки впечатления, преживяни от самите художници. Импресионизмът не забелязва проблеми или негативност, показва изключително положителните аспекти на живота.

Основно в снимките можете да видите такива предмети като пикници, гребане, танци, пиене на чай, игри на открито и други радости на живота. Хората в снимките не са замразени и се движат, играят, смеят най-често изобразени импресионисти. Картините ни позволяват да се потопим в живата реалност от минали векове, да видим каква ситуация обкръжава хората от XIX век.

Характеристики на картините на импресионистите

Талантът на размисъл върху платното за първото впечатление е основната черта на всички художници. Те винаги са създадени от природата, без никаква скициране, улавяне и преминаване на общото настроение. Импресионистките картини нямат дълбоко значение или скрито съдържание, представляват ежедневие, но не го правят просто, а майсторски. Когато гледате такива снимки, зрителят веднага има определена мисъл или емоция, която остава известно време след гледането.

Импресионистите разработиха специален стил на писане. Картините, написани от тях, често се отличават с размити линии и индивидуални удари първични цветове. Фактът е, че те преминаха всички цветове със стандартен набор от цветове, умело полагащи намазки. Те обръщаха много внимание на играта на светлината в произведенията, слънчевите лъчи и сенките, се опита да създаде контраст. Илюстративният в това отношение може да служи като картина на О. Реноар "Ball in the Moulin de la Galette" (1876).

Големи импресионисти от миналото

От създаването на течението има много художници, създадени в стила на импресионизма, но много малко могат да бъдат наречени наистина велики. По този начин най-известните импресионисти са К. Моне, О. Реноар, А. Сисли и К. Писаро. Като цяло, импресионизмът като тенденция е особено популярен в края на XIX век, тогава той е създал истинските майстори.

Това е посока в живописта беше вдъхновението за други не по-малко изявени артисти - В. ван Гог, П. Цезане, П. Гаугуин. Тези художници стават основатели на пост-импресионизма, което му помага да отхвърли имиджа на реалния живот, прехода към образа на своите основи.

Модерни импресионисти

Не мислете, че посоката е престанала да съществува след нейния разцвет. Досега има художници, които избират импресионизма за своята работа.

Картините на съвременните импресионисти предизвикват също толкова възхищение, колкото платната на миналото. Досега много майстори създават в този жанр, но кой най-много ще заслужи тази титла, времето ще разкаже. Въпреки това, има няколко художници, платната са разположени като импресионисти. Снимки на произведенията им са представени по-долу.

Вземете например художника Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Неговите картини се отличават с ярки, богати цветове, с които той създава великолепни пейзажи.

Също очарователни снимки на художника I.J. Папроски (Е. Дж. Пароки).

В платната си, цветя, листа и други малки елементи се изпълняват много реалистично, докато останалата част от фона се извършва чрез удари. Това му позволява да предаде красотата на детайлите и в същото време общите първи впечатления, типични за импресиите.