Живопис в импресионизма и пост-импресионизма: Представители

Има мнение, че рисуването с импресионизъм не отнема такова важно място. Но импресионизмът в живописта - напротив. Изявлението е много парадоксално и противоречиво. Но това е само на първия, повърхностен поглед.

Вероятно, през всичките хилядолетия на съществуването в арсенала на човечеството на изобразителното изкуство, не се появи нищо ново, революционно. Импресионизмът е във всяко модерно изкуство. Тя може да се види ясно в рамките на известния майсторски филм и сред лъскавото дамско списание. Той проникна в музика и книги. Но това беше различно.

Произходът на импресионизма

През 1901 г. във Франция, в пещерата на Кобарел, случайно са открити скални рисунки, най-младите от които са на възраст 15 000 години. И това беше първият импресионизъм в живописта. Тъй като примитивният художник не пожела да прочете морала на аудиторията. Той просто привлече живота, който го обкръжи.

И тогава този метод беше забравен от много, много години. Човечеството изобретило друго словесни средства за комуникация. И предаването на емоциите по визуален начин престана да бъде актуално за него.

В нещо, което импресионизмът е близо до древните римляни. Но част от усилията им паднаха пепел. И където Везувий не достигна, дойдоха варварите.

Живопис се запазва, но започва да илюстрира текстове, послания, послания, знание. Престана да бъде чувство. Стана притча, обяснение, история. Вижте гоблена от Байо. Тя е красива и безценна. Но това не е картина. Това е седемдесет метра бельо комикс.

Живопис в импресионизма: началото

Бавно и величествено развива живопис в света от хилядолетия. Имаше нови цветове и техники. Художниците са научили значението на перспективата и силата на въздействието на цветно боядисано послание върху човешкия ум. Живописът става академична наука и придобива всички черти на монументалното изкуство. Тя стана тромава, твърда и умерено претенциозна. В същото време усъвършенствано и непоклатимо, като каноничен религиозен постулат.

Животът се промени, технологиите се развиха бързо и само художниците продължиха да подпечатват схватките портрети и скицирани скици на провинциалните паркове. Това състояние не приляга на всички. Но инерцията на съзнанието на обществото беше преодоляна с трудности по всяко време.

Въпреки това, в двора е вече XIX век, дълго закъснели за второто полувреме. Процесите в обществото, които се случиха преди столетието, сега се случиха пред едно поколение. Бързо развита индустрия, медицина, икономика, литература, общество. Тук се проявява картината в импресионизма.

Честит рожден ден! Импресионизъм в живописта: картини

Импресионизмът в живописта, подобно на живописта, има точен дати на раждането му - 1863 година. И външността му не беше без любопитство.

Центърът на световното изкуство, разбира се, беше Париж. Той ежегодно провежда големи панаирни салони - световни изложби и продажби на картини. Журито, което избираше творби за салоните, беше затъмнено в малки вътрешни интриги, безполезни раздразнения и упорито ориентирано към сенилските вкусове на тогавашните академии. В резултат на това нови, ярки художници, чийто талант не съответства на твърдите академични догми, не стигнаха до изложението в салона. По време на избора на изложители през 1863 г. повече от 60% от заявленията бяха отхвърлени. Това са хиляди художници. Бях скапан.

Собственикът на императора-галерия

И скандалът избухна. Невъзможността за изложба бе лишена от средства за препитание и блокиран достъп до широката общественост за огромен брой художници. Сред тях са имената, които сега са известни на целия свят: Моне и Мане, Реноар и Писаро.

Ясно е, че това не им е удобно. И в пресата имаше голям шум. Става дума, че на 20 април 1893 г. Парижкият салон е бил посетен от Наполеон III и в допълнение към експозицията целенасочено проверява част от отхвърлените произведения. И не намерих нищо осъдително в тях. И дори направи това изявление в пресата. Ето защо, паралелно с големия Парижки салон, се открива алтернативна изложба на картини с произведения, отхвърлени от журито на салона. В историята той попада под името "Изложба на отхвърлените".

Така че 20 април 1863 г. може да се счита за рожден ден на цялото съвременно изкуство. Изкуството, което стана независимо от литературата, музиката и религията. Освен това: самата живопис започва да диктува условията си на писатели и композитори, първо да се освободи от подчинените роли.

Представители на импресионизма

Когато говорим за импресионизма, имаме предвид преди всичко и импресионизмът в живописта. Нейните представители са многобройни и разнообразни. Достатъчно е да споменем най-известните: Дега, Renuan, Мане, Моне, Писаро, Сезан, Morisot, Lepic, Легро, Гоген, Реноар, Тило, Forain, и много, много други. Импресионистите за първи път задават задачата да хванат не само статичната картина на живота, а да уловят чувство, емоция, вътрешен опит. Това беше мигновено изрязване, бърза картина на света на вътрешния, емоционален свят.

Оттук и новите контрасти и цветове, които досега не са били използвани в живописта. Следователно, големите, дръзки удари и постоянното търсене на нови форми. Няма четливост и яснота. Картината е замъглена и мимолетна като настроение на човек. Това не е история. Това са чувствата, видими за окото. Погледни картини на импресионистите. Всички те са малко разкъсани в средата на изречението, леко мимолетни. Това не са снимки. Това са скици, донесли блестящо съвършенство.

Появата на пост-импресионизма

Това беше желанието да изведе на преден план чувство, а не замразен временен фрагмент, и за това време беше революционен, иновативен. И тогава имаше само една стъпка към пост-импресионизма - потокът на изкуството, който донесе на първата роля не емоция, а модели. По-точно, трансферът на художника на вътрешната му лична реалност. Това е опит да се каже не за външния свят, а за вътрешния начин, по който художникът вижда света. Тази картина възприятие.

Импресионизмът и пост-импресионизмът в живописта са много близки. А самото отделяне е много условно. И двата течения са близки във времето, а самите автори, често едни и същи, по правило се променят доста свободно от един на друг.

И все пак. Погледнете произведенията на импресионистите. Малко неестествен цвят. Светът е познат, но в същото време е малко фиктивен. Ето как го е видял художникът. Той не ни дава природата, която е модерна за него. Просто ни показва душата ни малко. Душата на Бонард и Тулуза-Лотук. Ван Гог и Денис. Gauguin и Sulphur.

Руски импресионизъм

Опитът на импресионизма, който обхвана целия свят, не остави Русия настрана. Междувременно, в нашата страна, свикнали с по-измерим живот, без да разбират суетенето и желанието на Париж, импресионизма и не можели да се отърват от науката. Той е като птица, rvanuvshaya на излитане, но замразени по средата на пътя към небето.

Импресионизмът в руската живопис не получи динамиката на френската четка. Но той придоби добре преоблечен семантичен доминант, което го прави ярък, донякъде изолиран феномен в световното изкуство.

Импресионизмът е чувство, изразено във формата на картина. Той не повдига, той не иска. Той твърди.

Импресионизмът служи като отправна точка за модерността и експресионизма, конструктивизма и авангарда. Всички съвременни изкуства всъщност започнаха своя доклад от далечната 20 април 1863 г. Живопис в импресионизма е изкуство, родено в Париж.