Импресионизъм стил: картини на известни художници

Европейското изкуство от края на 19 век е обогатено от появата на модернист посоки в живописта.

Произход и история на събитието

Няколко млади художници от втората половина на XIX век се присъединиха към групата. Те имат обща цел и същите интереси. Основното нещо за тази компания е, че работи в природата, без стените на работилницата и различни пречки. В своите картини те се стремят да предадат цялата чувственост, впечатлението за играта на светлина и сянка. Пейзажите и портретите отразяват единството на душата с вселената, с околния свят. Техните картини са истинската поезия на цветовете.

През 1874 г. се провежда изложба на тази група художници. Пейзажът на Клод Моне "Импресия. Сънрайс "спря виждането на критиката, който в отговора му за пръв път се обади на тези импресионисти (от френското впечатление ;" впечатление ").

Предпоставките за раждането на стила на импресионизма, чиито картини от представители скоро ще бъдат невероятно успешни, са произведения на Ренесанса. Работата на испанците Веласкес, Ел Греко, английския Търнър, Констабъл безрезервно засегна французите, които бяха предци на импресионизма.

Светли символи във Франция са Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir и др.

Философия на импресионизма в живописта

Артистите, които пишат в този стил, не са си поставили задачата да привлекат общественото внимание социални проблеми и проблеми. В техните творби няма парцели за злото на деня, не може да се морализира или забележи човешки противоречия.

Импресионистките картини са насочени към прехвърляне на моментното настроение, разработване на цветни решения с тайнствена природа. В произведенията има място само за положителното начало, мрака заобикаля импресионистите от партията.

Всъщност, импресионистите не се притесняваха да мислят чрез заговора и подробностите. Основният фактор не беше какво да се направи, а как да се очертае и предаде настроението ви.

Техника на писане на снимки

Има огромна разлика между академичния начин на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто отказаха много методи, някои се промениха отвъд признанието. Ето и новостите, които направиха:

1. Отказахте контурата. Имаше замяна на намазките - малки и контрастни.
2. Спрете да използвате палитрата за смесване на цветове. Избират се цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане, за да се постигне определен ефект. Например, жълто-лилаво.
3. Те спряха да черпят в черно.
4. Напълно отказа да работи в семинарите. Написано е само за природата, така че е по-лесно да се улови момента, образа, усещането.
5. Използват се само бои, имащи добра покривна способност.
6. Не изчаквайте да изсъхне новият слой. Бързо намазка се прилага незабавно.
7. Създадени цикли на произведения за проследяване на промените в светлината и сянката. Например "Haystacks" на Клод Моне.

Разбира се, не всички изпълнители изпълниха точно стила на импресионизма. Картините на Едуард Мане, например, никога не са участвали в съвместни изложби и той самият се е позиционирал като самостоятелен художник. Едгар Дега работи само в семинарите, но качеството на произведенията му не му навреди.

Представители на френския импресионизъм

Първата изложба на произведения на импресионистите е от 1874 година. След 12 години се състоя последната им изложба. Първата работа в този стил може да се нарече "Закуска на тревата", четка E. Manet. Тази картина е представена в "Салон на изпадналия". Тя беше позната неприятелски, защото беше много различна от академичните канони. Ето защо Манет става фигура, около която се събира кръг от последователи на тази стилистична тенденция.

За съжаление съвременниците не оценяват стила на импресионизма. Картини и художници съществуваха в несъгласие с официалното изкуство.

Постепенно Клод Моне излиза на преден план в групата на художниците, които по-късно ще станат техен лидер и основен идеолог на импресионизма.

Клод Моне (1840-1926)

Креативността на този художник може да се опише като химн на импресионизма. Той първо отказал да използва черно в картините си, като твърди, че дори сенките и нощта имат други тонове.

Светът в картините на "Монте" - това са неясни очертания, дълги удари, в които можеш да усетиш целия спектър от цветове на играта ден и нощ, сезоните, хармонията на подлубния свят. Само миг, който беше отвлечен от жизнения поток, в разбирането за Моне и има импресионизъм. Неговите картини не изглеждат съществени, всички са пропити с лъчи светлина и потоци от въздух.

Клод Моне създава невероятни творби: "ЖП гара Сен-Лазаре", "Катедралата Руен", цикълът "Кръстовиден мост" и много други.

Август Реноар (1841-1919)

Революциите създават впечатление за изключителна лекота, лекота, ефирност. Сюжетът е роден като случайно, но е известно, че художникът внимателно е мислил през всички етапи на работата си и е работил от сутрин до вечер.

Отличителна черта на творчеството на О. Реноар е използването на глазура, което е възможно само при писане маслени картини. Импресионизмът в произведенията на художника се проявява във всеки инсулт. Човек се възприема от него като частица от самата природа, така че има толкова много снимки с гола природа.

Любимата окупация на Реноар е изобразяването на жена в цялата й атрактивна и привлекателна красота. Портретите заемат специално място в творческия живот на художника. "Чадъри", "Момиче с вентилатор", "Колела за закуска" - само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.

Жорж Сера (1859-1891)

Процесът на създаване на картини от Sulphur е свързан с научното обосноваване на теорията за цвета. Средството за светло въздух е изведено въз основа на зависимостта на главните и допълнителните тонове.

Независимо от факта, че J. Séra е представител на крайния етап на импресионизма и неговата техника е много различна от основателите, той също така създава с помощта на намазките илюзорно представяне на предмета, който може да се види и види само от разстояние.

Шедьоври на творчеството могат да се наричат ​​картини "Неделен ден", "Канкан", "Модел".

Представители на руския импресионизъм

Руският импресионизъм възниква почти спонтанно, смесвайки сами явления и методи. Основата, подобно на френската, обаче беше цялостна визия за процеса.

В руския импресионизъм, въпреки че характеристиките на френски са запазени, но характеристиките на националната природа и състояние на ума правят значителни промени. Например, визията за снега или северните пейзажи се изразява чрез необичайни техники.

В Русия малцина художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат мнения и до днес.

Импресионисткият период може да се разграничи в работата на Валентин Серов. Неговото "Момиче с праскови" е най-яркият пример и стандарт на този стил в Русия.

снимки Константин Коровин завладее тяхната свежест и хармония на чисти цветове. Основната тема на творбата на този художник е образът на човека в природата. "Northern Idyll", "В лодка", "Fedor Shalyapin" - ярки етапи от дейността на К. Коровин.

Импресионизъм в съвременното време

Сега тази посока в изкуството е получила нов живот. В този стил няколко художници пишат своите снимки. Съвременният импресионизъм съществува в Русия (Андре Койн), във Франция (Laurent Parselle), в Америка (Диана Леонард).

Андре Кон е най-яркият представител на новия импресионизъм. Неговите картини, написани с маслени бои, учудват с простотата си. Художникът вижда красивото в обикновените неща. Творецът интерпретира много обекти чрез призмата на движението.

Акварел на Laurent Parselier познава целия свят. Неговата поредица от произведения "Strange World" е издадена под формата на пощенски картички. Великолепни, ярки и чувствени, те спират дъха.

Както в 19-ти век, в момента форте художниците са живопис с въздушни възли. Благодарение на нея, импресионизмът ще живее вечно. Снимки на известни артистите все още вдъхновяват, впечатляват и вдъхновяват.