Какво е живописта и защо е нужно днес

И така, какво е живопис? Изглежда, че всеки знае отговора на този прост въпрос, но не всеки може да формулира отговора. В края на краищата, всеки човек има своя собствена, различна от другата концепция за това явление.

Ако попитате прагматиста какво е живописта, той най-вероятно ще каже, че това е възпроизвеждането на заобикалящата реалност с помощта на различни оцветители. Това означава, че за практическо лице, което участва в тази дейност, на първо място, причина, с която внимателно обмислени линии и веднъж завинаги асимилирани уреди занаятчия създава своите "шедьоври". Експертите винаги се позовават на такива творения като "долния стил" на декоративното изображение.

Историкът на въпроса: "Какво е живописта?" Ще отговори, че това е едно от най-важните древни изкуства, възникнали в зората на времето. И ако отначало примитивни хора пренесен на камък, дърво или бронз материали, които са материализирани изключително, а по-късно, в дните на Древен Египет, започнали да изобразяват мисли и чувства. В същото време се появява символика в живописта - изкуството да се покаже явление или обект, образно.

Художникът като всеки друг човек, способността да се чувстват и да разбере същността на нещата, на въпроса: "Какво е изкуство" - отговорът е изкуство, което може да създаде специално визия за реалния свят и да повлияе на чувствата на хората около тях. Това изисква специален талант, искра, вдъхновение, различно виждане за нещата - можете да го наричат ​​по различен начин, най-важното е, че разбираме, че някой е в състояние да стане художник, а други не. И макар и дълго и трудно да се учи и работи, в най-добрия случай ще бъде възможно да се печатат прости снимки от един вид. И нищо не може да се направи, талантът се измерва по различен начин и е така по всяко време. Във всеки век се раждат и умират велики майстори и често само след смъртта им платната стават известни на целия свят.

Цъфтеж на живописта стана Ренесанса, който е дал на света такива велики майстори като Тициан, Ботичели, Мазачо, Рембранд, Вермеер и много други. След края на своето време, критиците повече от веднъж поставиха диагнозата "хумор и липса на вкус". Но с течение на годините, и вече на новите художници, построени на подиума, като Матис, Реноар, Пикасо, Айвазовски и цяла легион ги последваха.

Изящното изкуство е жива и сега, например, модерно маслена живопис е представен от платната на Джон Маркос, Робърт Зелър, Джери Уинкс. Може би за 150-200 години техните картини ще напуснат търговете за лудост и ще имат своите последователи, като холандски и испански майстори от Ренесанса. Съвременната руска живопис също се похвали с такива имена като Антон Семенов, Георги Дмитриев, Балакшин Юджийн, така че в нашата страна това изкуство все още е релевантно.

Защо се нуждаем от живописта в ерата на електрониката и всички видове видео устройства? Може би скоро това изкуство ще престане да съществува? Не мисля, че книги, театър, опера и балет не умряха. Най-вероятно картината ще остане на много известни познавачи, както и богати хора. Тоест, нищо няма да се промени, тъй като това високо изкуство винаги е било само за елита и кръга на ценителите.