Авангардизъм в живописта на 20-ти век: представители, примери

Началото на двадесетия век бе белязано от редица мащабни събития: икономиката и политическата карта на света, науката и много по-променени. Изкуството не остана настрана: авангардизмът в живописта, киното и литературата трансформира самата концепция за творчеството и общественото мнение за нея. Новите идеи се превърнаха в истинска революция, която продължава да оказва влияние върху света дори и сега.

Какъв е авангардът?

В началото на ХХ век се появиха няколко експериментални течения с нови идеи в областта на изкуството. Общото им име е думата "авангард", буквално преведена от френски, което означава "напреднало отчуждение". Новата концепция беше противоположна на академичния подход и продължи традициите на модерността. Представители на авангард в живописта смятат, че абсолютът е самият процес на творчество, а не на крайния продукт. Човекът се превърна в обект на изкуството. Авангардът в живописта от 20-ти век може да се раздели на няколко основни жанра: футуризъм, сюрреализъм, абстрактно изкуство, поп арт, дадаизъм и опротека. Отличителни черти на това време са разделението на формата и духовното значение, неограничената свобода на изразяване в съчетание с научен, аналитичен подход към процеса.

Възникване и развитие

Новата посока се превърна в продукт на абсурда, създаден от несъответствието на истинското изкуство и духовното значение, което се влага в него. Художествените ценности, ограничени до спекулативни - това отличава авангардията в рисуването. Артистите извършиха скандални действия и създадоха безсмислени инсталации на пръв поглед, като подчертаха основните идеи на тока. До рецесията феноменът запазва вътрешната си празнота, хвърляйки зрителя на предизвикателство - може ли да отдели истината от въображаеми ценности? В модерното изкуство авангардът се опитва да се върне към старите традиции, като в известна степен променя смисъла на оригиналната концепция.

Различни представители

Типичният авангарден скулптор Duchamp обяви работата си като обикновена тоалетна, поставена на пиедестала. Анди Уорхол създава композиции от кутии. В такива действия Показателно е, че разликата между картината авангардната и скулптура на модернизма - същността на първата е авторитарен и измама, небрежност и училищни затруднения, използването на най-простите начини за присмех критици необразованите и не много културно аудитория.

Фавивистка група

Едно от най-удивителните посоки, представляващи авангард в живописта, е фавизмът. Група последователи се противопоставяше на импресионистите и желанието да се постигне натуралистична вероятност. Типично за фавористите е използването на примамливи композиции, отричане на традиционната перспектива. Художниците оспорват буржоазните вкусове и салонното изкуство, създавайки декоративни предмети. Представители включват такива майстори като Raoul Dufy и Marche. Последният, в работата си е отишло от Fauvism за реализъм - в интернет "Нотр Дам", той успя да предаде подробни прецизност сянка водите на Сена, архитектурните очертанията на катедралата и влажност на въздуха, омекотяване нейните контури. Артистите Вламин, Фрейз и Брак отказват да се отнасят към реалността, а Андре Дредън използва примитивистични парцели. Изкривени, мистични образи бяха създадени от Джордж Рууу. Въпреки многото обединяващи характеристики, фавивистите не съществуваха твърде дълго като сдружение и скоро се разпаднаха.

Анри Матис

Френският, завинаги включен в историята на изкуството, се превърна в един от най-значимите майстори, които представиха авангардията в живописта. Снимки на Матис изразява своята основна творческа идея за освобождаване на цвят и енергия върху платната. Той вярвал, че живописът в много отношения прилича на музика, представена само от седем бележки, и се опитва да предаде в своя личен опит от това, което видя.

В началото на ХХ век Матис бил отнесен от скулптурата на Африка, декоративното арабско изкуство и японските дърворезби, което се проявява и в неговата работа. Картините на майстора се отличават с интензивни нюанси: тъмно синьо, смарагд, богато жълто. Най-известните творби включват платна:

• "Танц", създаден с впечатлението за руските сезони на Диагилев в Париж и гръцката ваза картина.
• "Музика" с изображение на пеене и свирене на различни фигури от инструменти.
• "Червена риба" със зашеметяваща сила на цветовете и оригиналната планарна конструкция на картината с отхвърляне на перспектива и дълбочина.
• "Охлюв", едно от последните произведения, създадени от парчета хартия, боядисани в правилните цветове.

Абстракционистки Кандински

По-светъл от всички руски авангарди в живописта е представен от този художник. Кандински обиколи широко и се вдъхнови както в руското средновековие, така и във френското изкуство. Неговите пейзажи се основават на цветово разногласие и игра на тонове и линии, които в крайна сметка напълно заменят работата му с реални образи. Някои от неговите картини са вдъхновени от характерни руски мотиви - например "Дамите в кринолините" или "Животът с разрошени". В периода след революцията, художникът създава серия от графични "Малки светове", която разкрива склонността му за използването на Suprematism естетика, съчетани с ярък декоративен. През 1922 г. Кандински е поканен да преподава в Баухаус. С течение на годините, на художника многократно експериментира с техниката и постигна впечатляващи резултати в абстракционизма - неговите изложби се провеждат в цяла Европа, както и теоретична работа радва успех по целия свят, като обясни по-подробно идеите, които има авангард живопис. Примерите за произведения от този период включват "Композиция 8" и "Точка и линия в самолет".