Понтилизъм в живописта: история, описание на метода. Най-известните представители на pointillism

През 19-ти и 20-ти век са богати на нови посоки в изкуството. Изпълнителите експериментират много, търсейки нови изразителни форми и възможности. И в резултат на подобни търсения се понитилизмът се появява в живописта. Нека да поговорим за това какво е нейната специфичност, кой я е измислил и кой особено се отличава в този стил.

Смислено значение

Името на стила "pointillism" идва от френската дума "dot". От същата дума се появява, например, името на балетни обувки - знаци. Името е свързано с особеностите на изобразителното изкуство. Ето защо понитилизмът в живописта може да бъде определен като "точков" стил.

Историята на Понтилизма

В края на 19 век Френски художници проведе активни изследвания в областта на теорията, физиката и цветовата психология. Те искаха да намерят инструменти, които да позволят на автора да предаде своето намерение и емоционално послание на зрителя. Химическа теория на цветовете Юджийн Chevreul на взаимното влияние на различни цветове на всеки друг и физическата теория на Ogden Ore смесване на цветове е довела до нови преживявания и да се потърси. Също така в този момент това е голям спор за психологията на цветовете, символика и нейното влияние върху психо-емоционалното състояние на човека. Всички тези научни изследвания са довели до факта, че художниците започват да възприемат нов подход към техниките на рисуване. По това време импресионистите активно проучват възможностите на боите за предаване на светлина, въздух и вода. Те се стремяха да предадат моментно, оживено усещане за движението на природни елементи. Класическата технология не им даде такава възможност. В резултат на търсения и опити през 1885 г. се появява pointillism в живописта. Каква е особеността на този стил?

Методът и техниката на понитилизма в живописта

Името на стила вече говори за особеностите на начина на писане. Художникът пише с малки квадратни удари. Движението на четката му прилича на леко трептене на пеперуда, която е само за миг и идва на платното отново разкъсан от него. Но същността на метода е не само в специалното налагане на слоя боя върху повърхността на платното. Търсенето на специални ефекти върху зрителя доведе до понитилизъм в рисуването. Как да нарисуваме, за да предадем красотата на момента на природата и усещането от момента, когато художникът преживява? Това е основният въпрос, зададен от художниците в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Френски художници под влияние на научните открития в теорията на светлина и цвят, както и от откриването на фотография, която записва Засега започна да експериментира с прилагането на боя на платното. И понитилизмът беше един от вариантите на новите технологии. Paint в този стил не се смесват върху палитрата, като бил обичаят в класическата живопис, и наложи в оригиналната форма на малки инсулти. И число, винаги един до друг контрастиращо, според цветовия кръг, тон. Червеното се припокрива до зелено, жълто - със синьо и т.н. Това позволява на окото да възприема оживено усещане за въздух и светлина. При възприемането на картината самата човешко око направи смес от цветове и получи многоцветен продукт. Техниката на понитилизма е много сложна и трудоемка. Тя е подобна в своята декоративност и трудолюбие с мозайка. Но художниците не са сплашвали толкова голямо количество работа, защото е разрешавал да разреши художествената задача.

Основатели

През 1885 г. нов стил на рисуване - поантилизма, раждането му се свързва най-вече с името на френския художник Жорж Сьора. Той е разочарован в класическия начин на рисуване и се опитва да намери своя собствен стил. За това, той активно се изучава научни трудове по теория на цветовете. Той е силно повлиян от споменатите вече работата по физика и химия, както и изследване на цветовете на Шарл Блан. Серен решително отказал импресионистичен подход за боядисване на базата на един миг усещане. Той вярвал, че художникът трябва да идва от научни открития. Създател, по негово мнение, не трябва да се разчита на вдъхновение или моментно усещане, но трябва внимателно всяка стъпка, изчислен от психофизиологично и физически знания. Неговите открития в областта на науката цвят, първо, формулирани в теорията за художник hromolyuminarizma, а по-късно оправдани нов подход - divisionism или поантилизма. През 1884-86 година той пише огромен платно, което по-късно става много известен - "В неделя следобед на остров Гран RAT". Нейният размер - от два до три метра е проектиран за възприемането на разстоянието. Работата се превърна в класика в поантилизма. За съжаление на сяра не е имал време да се развие напълно теорията си и да го донесе на работа, той умира в ранна възраст, и в бъдещата посока е свързана с името на своя ученик, бивш импресионист Пол Синяк.

поантилизъм художници

Тя Signac донесе теорията за абсолютното и заяви пред света, че поантилизма живопис. Снимки, репродукции на негови творби са публикувани в списания и на пощенски картички, защото те са много декоративни и необичайно. Signac не пише само в платната му поантилизма доведе до съвършенство, но и създаде сериозна теоретична работа "От Йожен Дьолакроа да неоимпресионизъм", която се превърна в нещо като учебник за тази област художници. Художникът занимава предимно с писане на пейзажи и точка технология позволява да се постигне изключително атмосферно и въздушност. Signac също експериментира в графика и в черно-бяло картината. Успех и необичаен ефект работи в поантилизма стил привлякоха вниманието на други известни художници. Техниците Dot работят в края на живота Камий Писаро, изпробвал тази техника, В. Ван Гог. Известни поантилизъм стомана Angran S. М. Luce, Т. ван Reysselberge A. Lodge, AE кръст. Този стил не е загубила своето значение и до днес. Но такава маса поантилизма като в началото на 19-ти и 20-ти век са си отишли. Най-известният съвременен поантилизъм смята Бенямин Laading и Мигел Endara.

Работи в стил Pointill

Класически поантилизма в живописта представлява от произведенията на Жорж Сьора, "Цирк", "кораби в морето", "къпещите се в Asnieres" и Пол Синяк: "Харбър в Марсилия", "Закуска", "Венеция, розовата облака." Както и експериментални творби на Ван Гог "сеяча и залеза" Анри Матис "папагал лалета", Камий Писаро картини "Hampton", "сенокос в Eragny", "Деца в двора на имота." Днес работата в тази техника - шедьоври ловувани от музеи и колекционери. В крайна сметка, тези малки картини, а те са истинска рядкост.