Импресионизмът и неговото влияние върху последващите тенденции в живописта.

Всичко взима корените си някъде в миналото, включително чл. Упътвания в картините се променят с течение на времето, а сегашните тенденции не се разбират от всички. Но всичко ново е забравен старец и за да разберем сегашната живопис, не е нужно да познаваме историята на изкуството от древни времена, достатъчно е само да си припомним рисунките от XIX и XX век.

В средата на 19 век е време на промяна не само в историята, но и в изкуството. Всичко това беше преди: класицизъм, романтизъм и още повече академизъм - потокът, ограничен до определена рамка. Във Франция 50-60-те години от тенденциите в живописта попитаха официалния салон, но типичният "салон" не беше подходящ за всички, обясни новите посоки, които се появиха. В живописта на онова време имаше революционна експлозия, която се скъса с вековни традиции и основи. А един от епицентъра е Париж, където през пролетта на 1874 г. млади художници, включително Моне, Писаро, Сисли, Дега, Реноар и Сезан, организират собствена изложба. Представените там произведения са напълно различни от тези в салона. Изпълнителите използват различен метод - рефлексите, сенките и светлината се предават от чисти бои, индивидуални удари, формата на всеки обект сякаш се разтваря в атмосфера на светлина. Никоя друга посока в живописта не познава такива методи. Тези ефекти спомогнаха максимално да изразят впечатленията си от непрекъснато променящите се неща, природата, хората. Един журналист наричал групата "Импресионисти", като по този начин искал да покаже своето презрение към младите художници. Но те приемат този термин и в крайна сметка той се вкоренява и влезе активно в употреба, след като загуби отрицателно значение. И така, имаше импресионизъм, за разлика от всички други направления в картината на 19 век.Отначало реакцията на иновациите беше повече от неприязън. Твърде смела и нова картина, за да купи никой не искаше и дори се страхуваше, защото всички критици не взеха сериозно импресионистите и се засмяха. Мнозина казват, че импресионистите искат да постигнат бърза слава, не бяха доволни от рязкото прекъсване с консерватизъм и академизъм, както и недовършена и "небрежна" работа. Но да изоставят вярванията си, художниците не можеха дори да донесат глад и бедност и те показаха твърдост, докато тяхната картина най-сетне се разпознае. Но признанието трябваше да изчака твърде дълго, някои художници на импресионисти вече не бяха живи.

В резултат на това течението, произхождащо от Париж през 60-те години, е от голямо значение за развитието на световното изкуство през XIX и XX век. В края на краищата, бъдещите тенденции в живописта се основават на импресионизма. Всеки следващ стил се появи в търсене на нов. Пост-импресионизмът е възникнал от същите импресионисти, които решават, че техният метод е ограничен: дълбокият и многовековен символизъм е отговорът на картината, която "губи значението си", а модерната дори нарича своето име на нова. Разбира се, от 1874 г. насам са настъпили много промени в изкуството, но всички съвременни тенденции в рисуването по един или друг начин се основават на спокойно парижко впечатление.