Сюреализъм в литературата и живописта

Сюреализмът - посоката на буржоазното съвременно изкуство, възникнала в началото на 20-те години на миналия век във Франция. Стилът олицетворява кризата на капиталистическото общество и намира основа в противоречивата идеалистична философска теория на Зигмунд Фройд. Ужасът на реалния свят е въплътен в произведенията на художници и писатели на сюрреализма.

Сюрреализмът в литературата и живописта имаше за цел да опознае човешкото подсъзнание, да се присъедини към свръхестественото, да създаде друга реалност. Основател и идеолог на указанията разглеждат от Андре Бретон, който вярва, че сюрреализма - психически автоматизъм, а идеята не е продиктувано му от причина и морални съображения. Като своя основател, бретонски иска да обедини всички сюрреалистите, но безкрайните спорове между тях и обвиненията, причинени от различия в мненията, не могат да бъдат завършени по мирен начин. Независимо от това, създателите имаха едно единствено послание: искаха не само да създадат нов стил, но и искаха да променят съвременния живот. Според сюрреалистите, несъзнателното начало е най-висшата истина на земята.

Особено популярен сюрреализъм в литературата и изкуството става във времена на световни войни. Континенти на противоречива тенденция се появяват в Европа и Америка. По това време масите с този стил бяха въведени от художници и писатели, които са емигрирали от Франция в други страни.

Най-известните сюреалистични художници от 20-ти век са Салвадор Дали, Макс Ернст, Хуан Миро. Във филма познаваме имената Луис Бунюел, както и Джордж Садул. Сюрреализмът в литературата придоби популярност благодарение на Андре Бретон, Луи Арагон, Рене Шару, Анри Михауд, Робърт Денос, Пол Елуард.

Анализирайте създатели на работни места на този стил е почти невъзможно, но ако вземем предвид, да речем, една картина на Салвадор Дали, където всичко е внимателно проектирана и всеки елемент има своя смисъл, че е възможно да се знае за себе си и някои от неговите мисли. Произведенията на сюрреализма са ориентирани към идеята и образа, а не към самия предмет. Един неподготвен читател или зрител няма да може правилно да погълне идеята за сюрреалистични текстове и платна. Само хора с добро въображение, необикновени мисли и асоциации ще имат възможност да се потопят в света на сюрреалистите от онова време и да научат нещо ново.

Според някои източници сюрреализмът в литературата се появява за пръв път в масите през 1918 г., когато е публикувана книгата на Андре Бретон и Филип Супо "Магнитни полета". Този стил не произхожда от отделни текстове, а от книга, която включва произведения от различни жанрове.

Сънят беше един от източниците на вдъхновение и знание за сюрреалистите. По това време поредицата сесии на съня, държани от поетите, бяха популярни. На тях Робърт Денос - прочут поет - продиктува на обществеността онова, което видя в съня си.

1924 г. за създателите беше важна дата. Тази година е издаден "Манифест на сюрреализма", където имената на местоназначенията, изброени предшественици, общата си позиция, и така нататък .. В същото време започнаха да се появяват списания, посветени на този стил. В заключение се ражда жанр като "черно хумор".

Сюреализмът в литературата е най-очевиден в поезията, както и в малката проза и драма. Първата сюрреалистична драма на Роджър Витрак "Тайните на любовта" е поставена на сцената през 1927 година.

Сюрреалистичните артисти в техния стил се отличават с богатство от форми и подходи. Благодарение на тяхната креативност, възприемането на изкуството на абстракционизма, кубизмът стана по-опростен. Сюреализмът оказва влияние върху по-нататъшното творчество на много художници. Художници и писатели придобиват нови техники и методи, променят своето възприятие, започват да търсят други форми на творческо изразяване. Дори в Русия 70-90-те, например, можете да срещнете поети и писатели, които не се отклоняват от сюрреалистичните идеи.