Модернизмът е ... Модернизмът в изкуството. Представители на модернизма

Модернизмът е посока в изкуството, характеризираща се с отклонение от предишния исторически опит на художественото творчество до пълното му отричане. В края на 19-ти век съществуваше модернизъм и цъфтежът й се появи в началото на 20-ти век. Развитието на модернизма беше придружено от значителни промени в литературата, изкуството и архитектурата. Културата и изкуството не винаги се поддават на спонтанни промени, но необходимостта от модернизъм като средство за промяна в началото на 20 век вече се усеща. По принцип, ъпгрейд процес е спокойно, но понякога се войнствени форми на модернизма, както е в случая с младия художник Салвадор Дали, който се опитва да изгради изкуство сюрреализма незабавно. Въпреки това, културата и изкуството имат свойството да бъдат навременни, така че никой не може да ускори или забави процеса.

Еволюцията на модернизма

Парадигмата на модернизма е станала доминираща през първата половина на 20 век, но след това желанието за радикална промяна в изкуството започва да намалява, а френската "Сецесион", немски "Арт Нуво" и "Руска модерна", предхождащ модернизма като феномен на революционен, взе една по-спокойна форма ,

Модернизмът в изкуството или изкуството на модернизма?

От авторите, архитектите и архитектите на целия цивилизован свят зависи да разберат приоритетите на тези формулировки. Някои представители на водещите учени в областта на изкуството са вярвали, че модернизъм - дългоочакваната промяна и трябва да се даде приоритет на по-нататъшното развитие на цивилизацията, на другия клон на модернизма роля обновяването на отделните райони в областта на изкуството и нищо повече. Споровете продължиха, за да се докаже тяхната правота никой не може. Независимо от това, модернизмът в изкуството дойде и това стимулира по-нататъшното му развитие във всички области. Промените са били забележими не веднага, инертността на засегнатото общество, както обикновено се случва, започнаха дискусии по нови тенденции, някой беше за промяна, някой не ги прие. Тогава на преден план е действал модернизма арт директори, известни писатели, музиканти, както и всички, които смятаха, прогресивна, започва да насърчава нови неща, и постепенно модернизъм е признат.

Модернизъм във визуалните изкуства

Основните тенденции на модернизма в естествената живопис, портретно рисуване, скулптура и други видове художествени изкуства формирана през втората половина на деветнадесети век. Началото е положено през 1863 г., когато в Париж е открита т. Нар. "Салон на отхвърлените", където анггардските художници събраха и представиха произведенията си. Името на салона говори за себе си, обществеността не прие абстрактната живопис, отхвърли я. Независимо от това самият факт на появата на "Салон на изгнанилите" каза, че изкуството на модернизма вече чака признание.

Насоки за модернизма

Скоро модернистичните тенденции се възприемат като конкретни форми, възникнали следните тенденции в изкуството:

• Абстракционен експресионизъм - специален стил на рисуване, където художникът прекарва му творчество минимален период от време, хвърля боя върху платно, хаотични докосвания до четки за рисуване, произволно причиняване инсулти.
• Дадаизъм - произведения на изкуството в стила на колаж, подреждане на платно на няколко фрагмента от една и съща тема. Изображенията обикновено са пропити с идеята за отричане - циничен подход към темата. Стилът възниква веднага след края на Първата световна война и се превръща в отражение на чувствата на отчаяние в обществото.
• Кубизъм - хаотично разположени геометрични форми. Самият стил е високо художествен, автентичен шедьовър в стила на кубизма, създаден от Пабло Пикасо. Малко различен подход към работата на художника Пол Сезан - неговите картини са включени и в съкровищницата на световното изкуство.
• Пост-импресионизмът е отхвърлянето на видимата действителност и замяната на реални образи с декоративна стилизация. Стил с голям потенциал, но напълно реализиран само от Винсент ван Гог и Пол Гауджин.

Сюрреализмът, един от основите на модернизма

Сюреализмът - мечта и реалност, истинско визуално изкуство, отразяващо най-необикновените мисли на художника. Най-забележителните сюрреалистисти са Салвадор Дали, Ернст Фукс и Арнауд Брекер, които заедно формират Златния триъгълник на сюрреализма.

Стил на рисуване с изключителен сянка

Фавоизъм - специален стил, който предизвиква усещане за страст и енергия, характеризиращ се с издигането на цвета и "дивата" изразителност на цветовете. Парцелът на картината също е в повечето случаи на ръба на крайност. Ръководители на това направление бяха Анри Матис и Андре Дeрейн.

Органични изкуства

Футуризмът е органична комбинация от художествените принципи на кубизма и фемизма, бунт от цветове, разпръснати с пресичането на прави линии, триъгълници и ъгли. Динамиката на изображението е всеобхватна в природата, в картината всичко е в движение, енергията се проследява във всеки инсулт.

Стил на грузинския художник Нико Пиромани

Примитивизъм - художествен образ в стила на съзнателно и умишлено опростяване, в резултат на модел подобен на този примитивен творчеството на детето или стенописите в пещерите на примитивните племена. Примитивният стил на картината не намалява художественото й ниво, ако е нарисуван от истински художник. Ярък представител на примитивизма беше Нико Пиромани.

Литературен модернизъм

Модернизмът в литературата замени установените класически канони на разказ. Създадена в началото на 20-ти век, стилът на писане на романи, романи и истории постепенно започва да показва признаци на стагнация, появява се известна монотонност на формите на представяне. Тогава писателите започнаха да се обръщат към други, преди неизползвани интерпретации на художествения дизайн. На читателя бяха предложени психологически и философски концепции. Така че имаше стил, който получи определението "поток на съзнанието", основаващо се на дълбоко проникване в психологията на героите. Най-поразителният пример за модернизма в литературата е романът на американския писател Уилям Фолкнер, наречен "Шум и ярост".

Всеки от героите на романа се анализира от гледна точка на неговите жизнени принципи, морални качества и стремежи. Методът на Фаулкнер е оправдан, защото точно поради съвестния и задълбочен анализ на характера на характера се получава най-интересният разказ. Благодарение на стила си в писането, Уилям Фаукнър е включен в "златните пет" американски писатели, както и двама други писатели - Джон Стейнбек и Скот Фицджералд, които в своята работа се опитват да следват правилото за задълбочен анализ.

Представители на модернизма в литературата:

• Уалт Уитман, най-известен със събирането на поезия "Листата на тревата".
• Чарлс Боуделай е колекция от стихотворения "Цветя на злото".
• Артър Рамбо - поетични произведения на "Осветление", "Едно лято в ада".
• Федор Достоевски с произведенията "Братята Карамазов" и "Кримина и наказание", това е руският модернизъм в литературата.

Ролята на насочването на векторните сили, влияещи върху писателите - основателите на модернизма, се извършва от философите: Хенри Бергсън, Уилям Джеймс, Фридрих Ницше и др. Не остана настрана и Зигмунд Фройд.

Благодарение на модернизма през първите тридесет години на 20-ти век, литературните форми бяха радикално променени.

Епохата на модернизма, писателите и поетите

Сред най-известните писатели от периода на модернизма са следните писатели и поети:

• Анна Ахматова (1889-1966) - руска поетеса с трагична съдба, загубила семейството си през годините Сталинистки репресии. Автор е на няколко колекции от поезии, както и известното стихотворение "Реквием".
• Франц Кафка (1883-1924) - изключително двусмислен австрийски писател, чиито творби се смятат за абсурдни. През живота на писателя романите му не са били публикувани. След смъртта на Кафка всичките му творби са публикувани, независимо от факта, че той силно се противопоставиха на този и по време на живота си напомняли изпълнители горят романи веднага след смъртта му. Самият писател не би могъл лично да разруши ръкописите, тъй като те се разпръснаха в ръцете си и никой от почитателите му не възнамеряваше да ги върне на автора.
• Уилям Фокнър (1898-1962) - носител на Нобелова награда за литература 1949, който е известен като създаде измислен окръг в американския люлката, наречена Yoknapatawpha, това, населен с герои и започна да опише живота си. произведения Фокнър са невероятно сложен структурен характер, но ако читателят не успее да се възползва от нишката на разказа, а след това я извадете от романа, историята или историята на известния американски писател вече не е възможно.
• Ърнест Хемингуей (1899-1961) - един от най-верните последователи на модернизма в литературата. Неговите романи и романи се изненадват с жизнерадостната си сила. През целия си живот на писателя е бил дразнител на американските власти, той направил труда смешни подозрения, методи, които са били използвани от ЦРУ, за да донесе на Хемингуей на своя страна, са абсурдни. Всичко е приключило с нервно разпадане на писателя и временно настаняване в психиатрична клиника. Писателят има само една любов в живота - неговата ловна пушка. 2 юли 1961 г. Хемингуей се самоубива, като се изстреля от този пистолет.
• Томас Ман (1875-1955) - немски писател, есеист, един от най-активните политически автори на Германия. Всичките му творби са пропити с политика, но те не губят художествената си стойност. Творчеството на Ман също не е чуждо на еротиката, пример за това - романът "Признание на авантюриста Феликс Крул". Главният герой на произведението припомня характера на Оскар Уайлд, Дориан Грей. Знаците на модернизма в произведенията на Томас Ман са очевидни.
• Марсел Пруст (1871-1922) - Френски писател, автор на седемте тома "Търсенето на изгубеното време", което се смята за един от най-значимите примери на литературата на 20 век. Проуст е убеден последовател на модернизма като най-обещаващ път на литературно развитие.
• Вирджиния Улф (1882-1942) - английски писател, се смята за най-надеждният последовател на "потока на съзнанието". Модернизмът беше за писателя смисъла на целия й живот, с изключение на многобройните романи в приноса на Вирджиния Улф няколко адаптации на нейните творби.

Литературният модернизъм оказва значително въздействие върху работата на писателите и поетите по отношение на подобрението и развитието.

Архитектурен модернизъм

Фразата "модернизъм в архитектурата" се отнася до термина "модерна архитектура", защото има логическа връзка. Но идеята за модернизма не винаги означава "модерна", тук е по-подходяща думата "модерна". Модерността и модернизмът са две различни понятия.

Архитектурата на модернизма предполага началото на креативността на пионерите на модерната архитектура и тяхната дейност за определен период от време, от 20-те до 70-те години на миналия век. Модерната архитектура датира от по-късни фигури. Определени петдесет години и има един период на модернизъм в архитектурата, времето на появата на нови тенденции.

Насоки в архитектурния модернизъм

Архитектурен модернизъм - това са отделни области на архитектурата, като европейското функционално строителство от 20-те години на 30-те години или непостоянството на рационализма на руската архитектура на двадесетте години, когато в един проект са построени хиляди къщи. Този немски "Bauhaus", "Art Deco" във Франция, стилът е международен, архитектурата е органична, брутализъм. Всичко това е клон на едно дърво - архитектурен модернизъм.

Представители на модернизма в архитектурата са: Льо Корбюзие, Оскар Нимайер, Ричард Неутра, Валтер Гропиус, Франк Лойд Райт и други.

Модернизъм в музиката

Модернизмът е принципно заместване на стиловете, а в сферата на музиката промените зависят основно от общите насоки на етнографската култура на обществото. Прогресивните течения на културните сегменти неизбежно се съпровождат от трансформации в света на музиката. Модерността диктува условията си на музикалните институции, които имат кръвообращение в обществото. В същото време културата на модернизма не предполага промяна в класическите музикални форми.