Модернизмът в литературата: това, което никога преди не е било

Всяка нова културна фигура иска да донесе нещо напълно оригинално на работата си и, разбира се, иска да остави незаличим знак в историята на човечеството. Но търсенето на нови художествени форми и значения, по някаква причина, неизменно довело творците до обработването на традициите. Освен това е известно, че художествената култура е продукт на интелектуалния и духовен труд на човек в условията на съвременната социална реалност. По този начин до края на 19 Чл. всеки художник и литературен човек се опита да създаде Новото, преживявайки влиянието на настоящето и миналото. По този начин, в провъзгласяването на Бъдещето, всъщност те всъщност се обърнаха към него. Краят на този абсурд беше решен да постави модернисти - те напълно се отказаха от миналото и настоящето, за да създадат това, което никога преди не е станало.

Обществото реагира на опит за унищожаване на традиционните методи на изкуството чрез агресивни атаки срещу модернисти.

В началото на ХХ век. появата в художествените салони на очевидно странни произведения предизвика реакция сред познавачите на острото възмущение. Известният испански философ Н. Ортега и Гасет обяснява това с факта, че изкуството на модернизма е непопулярно по същество. Освен това, това е антипопулярно.

Какво е това? Модернизма? В рисуването Ангажимент за иновации е довело до три области: кубизма (които се появяват във Франция, но винаги е бил свързан с името на испанеца Пикасо), футуризма (постоянно и скандално повишен в Италия) и абстрактно (като вирус, донесен от Русия до Германия, Кандински).

Демонстрационно и агресивно отхвърляне на всякакви традиции и конвенции бе провъзгласено от Владимир Маяковски, който наивно счита, че неговата работа е абсолютно новаторство. Има ли обаче право да претендира за оригиналност? В края на краищата той е написал своите непостоянни, препъващи се стихове с помощта на обикновени думи! Където по-прогресивно на фона на такива самопровъзгласени гении се усещаше Уго Бал - основателят на дадаизма, който чете на сцената безсмислени стихове от звуците на Хелип.

Многобройни и разнообразни модернистични тенденции възникват в различни години в различни страни. Те не са свързани с национални традиции и нямат международно значение. Модернизмът в литературата се е превърнал в реакция на нехуманността на нова цивилизация. Художници и писатели от съвременната ера вярват, че техните манифести, въплътени в живота, ще променят света.

Много пъстри течения (Въображение, Актеизъм, Експресионизъм, Сюреализъм, Конструктивизъм, Екзистенциализъм) са обединени само от един - антиреалистичен творчески метод.

Модернизмът в литературата е сложна смес от отричането на хуманистичните ценности и отразяването на формалните признаци на жизнената дейност на организмите, надарени с съзнание.

В този случай всеки от нововъдещите се смяташе за най-важен Създател на Новото. В борбата за идеалите на съвременното изкуство, културните фигури от времето честно нарушават принципите на здравия разум.

Модернизмът в литературата е Джеймс Джойс, Юджийн Йонеску, Жан Пол Сартр, Херман Хесе, както и много други автори, които пяха ода за абсурдността на живота, като се преструваше, че всеки живее само за да умре утре, не, не, твърде жалък дума, много по-точен звук начин: тихо умре и изгние като червей.

Достатъчно е да прочетете краткия роман "Трансформация" на Франц Кафка, за да получите ясна представа за творческия метод и идеологията на модернизма. Нека да разкажем историята накратко.

Един човек се събужда в леглото си и открива, че той е - гигантски мокрица, а сега ние трябва да по някакъв начин да продължат да живеят със семействата си, въпреки факта, че роднините се чувстват неприкрито отвращение и омраза към него, и дори да нарушават убийството. Но изглежда, че мокрици само отвън - вътре в човешкото сърце бие нежна душа разкъсан от болката, мозъкът не е в състояние да разбере безнадеждността и катастрофален инцидент.

Това е модернизма в литературата, обвинявайки обществото в пълна морална и интелектуална разпада.

Модернистичните течения, поради цялото си разнообразие, третират изкуството и реалността, както и формата и съдържанието си еднакво. Изкуството е по-важно от реалността, изкуството се генерира и съществува за себе си, изкуството е живот. Животът е изкуство, съжалявам за абсурдното твърдение, че това е по-скоро смърт, процес на умиране. Следователно - формата е по-важна от съдържанието.

Модернизма дойде на културното царевична нива, изорана от предишните поколения (се опитват да растат в новите социални условия на зърно древната традиция, семената на романтична средновековна наследство), с цел да се запълни неравномерно мазнини чернозем браздата Родиа неоригинален идеи, силна непробиваема и чист асфалт Абсолютно Ново изкуство ,

Объркаността на понятията, отричането на идеалите от миналото, свалянето на властите и отхвърлянето на всички традиционни води до факта, че модернизмът изчерпва всички източници на новост.

Постепенно, в борбата със старите, ново изкуство започна да се унищожава. Асфалтът на модернизма не беше толкова силен. Чрез своята твърдост, издънките на постмодернизма започнаха да пробиват, поглъщайки пълната сила на почвата, която генерира цялото изкуство - историята на човешката цивилизация.

Модернизмът и постмодернизмът се различават само с това, че последният не се стреми да унищожи миналото (всъщност това е невъзможно). То просто определя прехода от творчеството (като раждането на нещо фундаментално ново) в строителството (като единствен възможен вид на художествената дейност).

Днешният художник, писател, поет, високообразован и добре информиран, напълно разбира, че изображението, генерирано от въображението му, е същността на цитата. И той като цяло няма право да претендира за авторството на произведенията си: всички теми, мотиви, художествени средства не могат да бъдат наречени оригинални, защото вече са били използвани в предишни културни епохи. Авторът добавя само нова снимка от старите материали.