Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век накратко

По-добре е да се разберат историческите процеси от първата половина на 20-ти век, като се преглеждат картините на художниците от онова време и се четат най-интересните литературни произведения на съвременниците им. Нека да отидем в малко отклонение.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: резюме

В началото на века декадентът преобладава в европейската култура - имаше огромен брой различни противоречиви течения, които не споделяха обща черта. Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век има две основни направления:

• Модерен (френски - Арт Нуво, Немски - Арт Нуво).
• Модернизма.

Първият е роден през последното десетилетие на 19 век и постепенно завършва своето съществуване с избухването на Първата световна война (през 1914 г.).

Модернизмът е най-интересната тенденция в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Толкова богато на шедьоври на живописта и графиката, което е разделено на отделни потоци по характерни черти.

Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век е тема на не една лекция, работата на някои импресионисти може да бъде изучавана през целия ми живот. Ще се опитаме да опишем за кратко това най-интересно явление. Първо, нека да дадем характеристика на две най-важни области: модерността и модернизма. Без тях културата и изкуството от първата половина на 20-и век са немислими. След това нека да преминем към литературата и киното.

Модерността: природата е източник на неизчерпаемо вдъхновение

Името на посоката идва от френската дума "модерно", което означава "модерно". Този поток в американското, европейското и руското изкуство в началото на 19-20 век. Модернизмът често се бърка с модернизма, въпреки че това са фундаментално различни неща, които нямат нищо общо помежду си. Нека да изброим отличителните черти на тази тенденция в изкуството:

• търсене на вдъхновение в природата и в околния свят;
• отказ от остри линии;
• избледнели, заглушени тонове;
• декоративност, лекота;
• присъствие в снимките на елементи от природата: дървета, треви, храсти.

Разберете кое е модерно, най-лесно, размишлявайки върху архитектурата на европейските градове в този стил. Именно - сградите и катедралите на Гауди в Барселона. Столицата Каталония привлича толкова много туристи, точно поради уникалната си архитектура. Декорът на сградите се отличава с височина, асиметрия и лекота. Саграда Фамилия (Катедрала Светото семейство) е най-забележителният проект на великия Антонио Гауди.

След това разгледайте произведенията на европейските художници, които създадоха картините си в стил "Арт нуво". За да опростим възприемането на материала, даваме малка маса.

модернизъм

Защо тогава се роди това направление, за да спечели любовта на публиката и да започне развитието на такива интересни тенденции като сюрреализма и футуризма?

Тъй като модернизмът е революция в изкуството. Тя възниква като протест срещу остарелите традиции на реализма.

Творческите хора потърсиха нови начини за изразяване и показване на реалността. Модернизмът има свои характерни особености, характерни само за него:

• висока роля на вътрешния свят на човека;
• търсене на нови оригинални идеи;
• голямо значение се дава на творческата интуиция;
• литературата допринася за духовността на човека;
• появата на митинг.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: снимки на различни художници ще бъдат изучавани в следните две секции.

Интересни тенденции на модернизма

Какви са те? Удивително: можете да мислите за тях и постоянно да откривате нещо ново за себе си. Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век ще бъдат описани накратко по-долу.

Няма да измъчваме и да предоставяме информация в най-кратката форма - под формата на таблица. Отляво ще бъде името на художествената тенденция, вдясно е нейното описание.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: таблица

Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век (таблица, степен 9) отразява основните познания по темата.

По-подробно, разглеждайте импресионизма и сюрреализма като течения, които довеждат до изкуството фундаментално нови идеи.

Сюреализъм: работата на психически болни или гении?

Това е една от тенденциите на модернизма, възникнала през 1920 във Франция.

Изучавайки творчеството на сюрреалистите, обикновен човек често пита за тяхното психическо здраве. В по-голямата си част художниците на тази тенденция бяха доста подходящи хора.

Тогава как биха могли да привлекат толкова много необичайни снимки? Това е всичко за младостта и желанието да се промени стандартното мислене. Изкуството на сюрреалистите беше начин да се отървем от общоприетите правила. Сюреалистичните картини съчетават съня с реалността. Изпълнителите се ръководят от три правила:

1. отпускане на съзнанието;
2. приемането на образи от подсъзнанието;
3. Ако първите два елемента бяха успешни, те взеха четката.

Да разберем как са боядисани такива полиезматични снимки е доста трудно. Едно от предположенията предполага, че сюрреалистите са обичали идеите на Фройд за мечтите. Втората е за употребата на определени вещества, които променят съзнанието. Където тук истината е неясна. Нека просто да се наслаждаваме на изкуството, независимо от обстоятелствата. По-долу е картината "Гледай" на легендарния Салвадор Дали.

Импресионизъм в живописта

Импресионизмът е друга посока на модернизма, родината е Франция ...

Снимки от този стил се отличават с отблясъци, игра на светлина и ярки цветове. Художниците се опитват да уловят на платното истински свят в своята променливост и мобилност. От картините на импресионистите средният човек подобрява тяхното настроение, така че те са жизнено важни и ярки.

Артистите от тази посока не повдигат никакви философски проблеми - просто нарисуваха онова, което видяха. В същото време го направиха майсторски, използвайки различни техники и ярка палитра от цветове.

Литература: от класицизъм до екзистенциализъм

Културата и изкуството от първата половина на 20-ти век са нови насоки в литературата, които са променили съзнанието на хората. Положението е подобно на рисуването: класицизмът се връща във времето, подчинявайки се на новите тенденции на модернизма.

Той допринася за такива интересни "открития" в литературата като:

• вътрешен монолог;
• поток на съзнанието;
• отдалечени асоциации;
• Способността на автора да се погледне отвън (способността да говори за себе си в третото лице);
• irrealism.

Ирландският писател Джеймс Джойс е първият, който използва такива литературни устройства като вътрешен монолог и пародии.

Франц Кафка е изключителен австрийски писател, основател на екзистенциализма в литературата. Независимо от факта, че по време на живота му творбите му не предизвикват ентусиазиран ентусиазъм от читатели, той е признат за един от най-добрите прозапис на 20 век.

Работата му е повлияна от трагичните събития от Първата световна война. Той пише много дълбоки и тежки трудове, показващи импотентността на човека в лицето на абсурда на околните реалности. В същото време авторът не е лишен от чувство за хумор, въпреки че е много специфичен и черен.

Ние предупреждаваме, че разумното четене на Кафка може да помогне за намаляване на настроението. За да прочетете автора е най-добре в добро настроение и малко се абстрахира от мрачните му отражения. В крайна сметка той описва само видението си за реалността. Най-известната творба на Кафка е "Процесът".

кино

Смешни мълчаливи филми - това е и културата и изкуството на първата половина на 20-ти век, прочетете още за тях.

Няма друг вид изкуство, развиващо се толкова бързо, колкото кинематограф. Технологията за създаване на филми се появява в края на 19 век: буквално през 50-те години тя успя да промени много и да спечели сърцата на милиони хора.

Първите филми са създадени в развитите страни, включително в Русия.

Първоначално филмът беше черно-бял и без звук. Смисълът на мълчаливото кино беше да предаде информация чрез движението и изражението на актьорите на лицето.

За пръв път през 1927 г. се появява филм с актьори, които говорят. Американската компания "Уорнър Брос" реши да пусне филма "Джаз Сингър" и това е пълноправен филм със звук.

В Русия кинематографията също не остана. Първият успешен проект беше филмът "Дон казаци". Вярно е, че цензурата в руски филми също се е случила: под забраната се извършвали църковни ритуали и членове на кралското семейство.

Специален етап в развитието на руското кино започна след като дойдоха болшевиките на власт. Тези другари бързо осъзнаха, че киното може да бъде не само забавление, но и сериозно оръжие на пропагандата.

Най-известният съветски режисьор на 30-те години става Сергей Айзенщайн. Такива произведения като "Боен кораб Потемкин" и "Александър Невски" отдавна са станали класически. Киев режисьор Александър Dovzhenko също достигна височини в киното. Най-светлата работа е филмът "Земя".

Най-интересната тема за разговор между възрастните е културата и изкуството от първата половина на 20-ти век. Клас 9 дава отрязана информация, която бързо изчезва от главата. Запълване на тази празнина може да бъде постоянно самообучение.