Рене Магрит: картини с имена и описания. "Син на човек", рисуван от Рене Магрит. Живопис "Любовници" Рене Магрит

Алоризмът, абсурдността, комбинацията от несъвършена, парадоксална визуална вариабилност на образите и фигурите е в основата на основите на сюрреализма. Основателят на тази посока е Андре Бретън,

Сюреализмът като илюзорна посока в живописта и литература от ХХ век

Салвадор Дали, Пол Дельо, Рене Магрит, Жан Арп, Макс Ернст, Фрида Кало, Джорджо де Чирико, Ивс Танги, Майкъл Паркс и Дороти Туннинг са стълбовете на сюрреализма, възникнал във Франция през 20-те години на 20-ти век. Тази посока не се ограничаваше до Франция, разпространявана в други страни и континенти. Сюреализмът много улесни възприемането на кубизма и абстракционизма.

Един от основните принципи на сюрреалистите е идентифицирането на създателите на енергия от подсъзнанието, което се проявява в съня си, хипнотизиран, делириум, когато болен или случайни творчески вдъхновения.

Отличителни характеристики на сюрреализма

Сюреализмът е сложна посока в живописта, която много художници разбират и разбират по свой начин. Ето защо не е изненадващо, че сюрреализмът се разви в две концептуално различни посоки. Първият клон може безопасно да се приписва Миро, Макс Ернст, Жан Арп и Андре Масон, в процес на разработка, която е основното място се заемат от изображенията, които избледняват в абстракция. Вторият клон има за основа вграждането на нереалния образ, генериран от човешкото подсъзнание, с илюзорна точност. В тази посока работи Салвадор Дали, който е идеалният представител на академичната живопис. Че работата му е присъщо на прехвърлянето на глоба светлосянка и педантичен Brushwork - плътни обекти имат осезаем прозрачност, твърдата стопилката, масивна и обемни форми придобиват лекота и безтегловност, и несъвместими могат да бъдат свързани заедно.

Биография на Рене Магрит

Заедно с произведенията на Салвадор Дали е произведението на Рене Магрит - известен белгийски художник, роден в град Лесин през 1898 г. В семейството, освен Рене. имаше още две деца, а през 1912 г. имаше нещастие, което засегна живота и работата на бъдещия художник - майката умря. Това е отразено в картината на Рене Магрит "В памет на Мак Сенет", която е написана през 1936 г. Самият художник твърди, че обстоятелствата не оказват влияние върху живота и работата му.

През 1916 г. Рене Магрит се записва в Брюкселската художествена академия, където се запознава с бъдещата си муза и съпруга Джордж Бергер. След като завършва Академията, Рене работи върху създаването на рекламни материали и го третира с презрително отношение. Футуризъм, кубизъм и дадаизма са имали огромно влияние върху художника, но през 1923 г., Рене Магрит за първи път видях работата на Джорджо де Кирико е "Love Song". Точно в този момент това беше отправната точка за развитието на сюрреалиста Рене Магрит. В същото време, формирането на потока в Брюксел, представлявана от Рене Магрит и да стане наравно с Марсел Lekamtom Андре Сури, Павел и Камий nuzhe Gemansem.

Творчеството на Рене Магрит.

Произведенията на този художник винаги са били двусмислени и привличали много внимание.
На пръв поглед картината на Рене Магрит е изпълнена с странни образи, които са не само загадъчни, но и многобройни. Рене Магрит не докосна въпроса за формата в сюрреализма, той инвестира своето виждане в смисъла и значението на картината.

Много от художниците обръщат специално внимание на имената. Особено Рене Магрит. Снимки с имената "Това не е тръба" или "Човешкият Син" се събужда в зрителя на мислител и философ. Според него не само картината трябва да накара зрителя да прояви емоции, но името трябва да изненада и да те накара да мислиш.
Що се отнася до описанията, много сюрреалисти дадоха кратка анотация на своите платна. Не е изключение и Рене Магрит. Снимките с описания винаги присъстват в рекламните дейности на художника.

Самият художник се наричаше "магически реалист". Неговата цел е да създаде парадокс, а заключенията трябва да бъдат направени от самата общественост. Рене Магрит в работата си винаги е проследил ясно линията между субективния образ и сегашната реалност.

Живопис "Любителите"

Рене Магрит пише поредица от картини "Любовници" през 1927-1928 г. в Париж. Първата снимка показва мъж и жена, които се сляха в целувка. Главите им са обвити в бяла кърпа. Второто платно изобразява същия мъж и жена в бял плат, които гледат на публиката от снимката.

Белият плат в творчеството на художника причинява и предизвиква разгорещени дискусии. Има две версии. Според първото бяло платно в произведенията на Рене Магрит се появява във връзка със смъртта на майката в ранна детска възраст. Майка му скочи от моста в реката. Когато тялото й се извади от водата, бе намерена бяла кърпа, обвита около главата й. Що се отнася до втората версия, много хора знаеха, че художникът е фен на Fantômas - героят на популярния филм. Ето защо може би е, че бялата тъкан е признание за ентусиазма на киното.

Каква е тази снимка? Много хора мислят, че картината "Любителите" олицетворява сляпа любов: влюбването, хората спират да забелязват някой или нещо различно от половината си. Но хората остават за себе си пъзели. От друга страна, гледайки целувката на любовниците, можете да кажете, че са загубили главата си от любов и страст. Картината на Рене Магрит е изпълнена с взаимни чувства и чувства.

"Сине човешки"

Картината на Рене Магрит "Син на Човека" стана отличителен белег на "магическия реализъм" и автопортретът на Рене Магрит. Това дело се счита за едно от най-противоречивите работи на господаря.
Художникът скри лицето си зад ябълката, сякаш да каже, че всичко не е както изглежда и че хората непрекъснато искат да влязат в душата на човек и да разбират истинската същност на нещата. Картината на Рене Магрит се крие и разкрива същността на самия господар.

Рене Магрит играе важна роля в развитието на сюрреализма и работата му продължава да събужда съзнанието на все повече поколения.