Сюреализъм: картини и основни цели на посоката

Сюрреалисткото движение е основано през 20-те години на миналия век в Париж от малка група писатели и художници, които експериментираха с нов начин за предаване на необузданата фантазия на подсъзнанието. Сюрреализмът в изкуството се превърна в международно интелектуално движение. Артистите изобразяват нелогични сцени с фотографска прецизност, създават странни същества от ежедневните обекти и в същото време смятат, че тяхната работа е израз на философското движение.

Група хора с подобни мисли

Думата "сюрреалист" е измислена от Гийом Аполинайър и за пръв път се появява в предговора към неговата пиеса. И в изкуството е движението беше официално признато през 1924 г., когато Андре Бретън написа своя манифест на сюрреализма. В него той предлага, че художникът трябва да се стреми да получи достъп до собственото си подсъзнание и в него да се вдъхновява.

Андре формира около себе си група хора с подобни мисли. Те бяха хора, които знаеха от първа ръка какво е сюрреализмът. Техните картини стават популярни сред широката аудитория. Това са известни художници Жан Арп и Макс Ернст. Но имаше и сред тях писатели и поети като Филип Супо, Луи Арагон и много други. И тези хора смятат, че тяхната задача е не само да създават нови посока в изкуството, но променят самия живот и римейкват целия свят.

Най-известните представители на посоката

Андре Бретън - теоретик на сюрреализма - смята, че тази тенденция ще унищожи определена линия между реалността и мечтите, и поради това има superreality. Той постоянно се опитваше да се слеят в една от сюрреалистите, но между тях има безкрайни спорове, различни разногласия, много водят помежду си взаимни обвинения, а често дори и да изключи от редиците си протестиращи и дисиденти.

Сюреализмът се основаваше на теория на Фройд, който включва метода на асоциациите, с помощта на тях, и се прави преход от света на съзнанието към подсъзнанието. И все пак картините в стила на сюрреализма имат значителни различия в зависимост от автора. Дали, например, с фотографска прецизност се опитва да предаде всеки детайл от работата си, който често прилича на кошмар.

Макс Ернст пише картините си, сякаш автоматично, напълно прекъсвайки ума. В същото време той пресъздава някои произволни изображения, създаващи най-вече впечатлението за някакъв вид абстракция. Но с Жан Миро, друг художник, който подкрепяше сюрреализма, картините се отличаваха не само от разнообразието, но и от веселието на цветовете.

Два течения се сливат заедно или Методи за записване на картини

Сюрреализмът придоби специална популярност по време на Първата и Втората световна война. Тогава неговите последователи емигрират в различни страни и се появяват не само в Европа, но и в Съединените щати. Незначително значение за формирането на сюрреализма е курсът на дадаизма, който се появи през 1916 г. в Цюрих. Дадайците бяха първите, които използваха метода за хвърляне на бои върху домакина, като им дадоха възможност да се разпространят по хаотичен начин. В същото време се получават различни конфигурации, които изразяват мисълта на художника.

И още през 20-те години на 20-ти век, дадастите се обединяват с сюрреалистите в един поток. Но известните майстори, които нарисували картини в стила на сюрреализма, не искали да използват примитивните методи за изразяване на мисли в своите произведения. Те все още предпочитат да постигнат такова вътрешно състояние, когато има пълно разединение на ума, нещо като самохипнация. И в тези периоди те създават своите шедьоври. Същите методи се използват и известният художник Салвадор Дали, който предпочита да рисува картини веднага след сън, когато мозъкът все още не е освободен от нощните впечатления. Често се събуждаше в средата на нощта, за да създаде още един шедьовър.

Сюреализъм: снимки на Ел Салвадор

Нямаше тема, която да не е засегнала работата на Дали. Това е атомна бомба, и граждански войни, наука, изкуство и дори обикновена кухня. И почти всичко се превърна в нещо немислимо, което не се вписва в разбирането на всеки нормален човек.

Много от произведенията на Салвадор комбинират изображения, напълно несвързани, докато сюжетът на платното прилича повече на параноичен феномен. Например картините "The Endless Mystery" и "Замъкът на гала в Pubol". Въпреки това, трябва да се отбележи, че всяка работа на Дали има приятни комбинации от нюанси и цветове.

Основната цел на сюрреализма

Създаването на някакъв странен образ, който не съответства на общоприетите стандарти, беше основната цел, която приветства сюрреализмът. Картините, написани в този стил, трябваше да представят на публиката точно сюрреалистичните изображения. Начинът, по който авторът на произведение гледа на този или на този обект в свръхестествена реалност, а не в ежедневието.

Съвременният сюрреализъм все още обхваща вижданията на много зрители с необичайни и цветни изображения. Повече от половин век съществува този стил в света на изкуството, а художниците все още се опитват да създават все повече и повече свръхестествени образи, които привличат вниманието на почитателите на този стил.