Футуризмът в живописта е ... Футуризмът в живописта на 20-ти век: представители. Футуризъм в руската живопис

Разбира се, всеки от нас трябваше да чуе подобна представа като "футуризъм". Веднага има абстрактен образ на нещо фантастично, ново, ирационално. За да не правим предположения, нека отидем директно в разсъдъка на този художествен стил.

Какво е футуризмът?

По принцип футуризмът е общото име на литературния и артистичния стил в началото на 20-ти век, произхождащо от Италия, а по-късно и от Русия. Футуристи създадоха един вид прототип на бъдещето, чиято основна основа бе унищожаването на културните стереотипи. Можем да кажем, че те са като революционерите в изкуството, тъй като целта е общо обновяване на идеологията и етичен поглед на всички предшественици в творческа дейност. Тази радикална програма оспорва цялото художествено наследство, докато напълно не се задоволява с изискванията в абсолютната автономия на изкуството. Те не само излагат нов модел на световния ред, но пресъздават нов прототип на технология и урбанизъм.

Футуризъм в живописта на 20-ти век

Можем да кажем, че на футуризма в живописта - лесно е prinebrezhitelnost академизма, която насърчава израз на уникалност, а не статична. Оригиналните лидери в картината са художници като Хуго Бочиони, Карло Кара, Джино Северини, Джакомо Бала. Методът на изпълнение е много подобен на кубизма и експресионизма, но визуализацията на социално-политическото движение се превърна в отличителна черта. Художници-футуристи се опитват да пресъздадат една картина, която може да бъде прехвърлена към зрителя отвъд измерването, се премества в центъра на изображението, за да пространственост стана ясно, по-остро на движението. Най-често платната са показани геометрични форми, които бяха много многостранни. Създадена е илюзия за калейдоскоп, чиято цветова схема е необичайно универсална.

Необичаен цветови спектър в произведенията на футуристичните художници

Футуризмът в живописта не е просто състав на фигури. Една особена характеристика е цветовият спектър, чието разнообразие ви позволява да създадете характерен почерк на художника. Някой използва ярки цветове, Като пренебрегваше смесването на цветовете, някой предпочиташе относително монотонни тонове. По този начин художниците демонстрират абстрактно изкуство, чиято цел е да създават динамични композиции, като визуализират такива физически явления като енергия, скорост и дори звук. Особеността на тези композиции при отсъствието на специфично съдържание, художникът най-напред се стреми да предизвиква в зрителя свободни асоциации, които привличат различни мисли и емоции.

Футуризъм в руската живопис

Като ориентация във визуалните изкуства, футуризмът съществува до началото на 20-те години. Руските художници през това време съвпаднаха със собствените си търсения, тъй като често останаха в Европа. Творческите фигури намериха личен градус в манифестите на футуристи от италиански произход, но в същото време се различаваха в тяхната идеология. Руските художници футуристи са независими от западните художници, например, не прославяха превъзходството на технологиите, а самотата на хората сред машините. Още от този момент руските художници започнаха да прибягват до опита на традиционното изкуство и започнали да работят активно, за да създават образи на активен съвременния живот с цялата си простота. Със сигурност може да се каже, че за художниците футуризмът в живописта е средство за самоизразяване, самоутвърждаване.

Представители на футуризма в живописта

В Русия първите представители на футуризма, които подкрепиха тази тенденция, бяха братята Бърлюк.
Те успяват да изобразяват невероятно ярки изображения. Оказва се, че не само са направени нови творби, но и са основатели на нови групи сред художниците, които популяризират новата тенденция. След кръга на наследството започна да расте бързо. Ние сме запознати с такива популярни изпълнители-футуристи като Н. Бурлюк, Larionov, Гончарова, М. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra ВЪНШНИ, MF Larionov, N.S. Гончарова, К. Малевич. В делата на тези представители можем да наблюдаваме многоизмерността на перспективата, съчетанието, от което всеки зрител вижда по свой начин.

Футуризъм в живописта. снимки

Много художници просто привлечени от идеята от Cubists, в резултат имаше значителен брой произведения от автори като Нейтън Олтман ( "Анна Ахматова", 1914), Робърт Фалк ( "Крим Ярд", 1915), Казимир Малевич ( "Почистване на ръжта" 1912). Едно от нетипичните кубинско-футуристични творения бяха живите портрети на Владимир и Дейвид Бърлюков в книгата на Василий Каменски "Танго с крави" (1914 г.).

По това време литературата хармонично прилегнала към изобразителното изкуство. Поета футуристично направление прибягва до визуализацията на художници, което води до общи работи.

Пример за един от произведения на Малевич - Авиаторът (1914 г.)

Нека да разгледаме едно от произведенията. Характерът на тази картина е по същество подобен: геометризирането на изобразената картина е аналогично на кубистите художници. Но футуристите, т.е. кубу-футуристи, геометризирането играе най-малката роля и невинаги е присъщо. В картината на Малевич виждаме фигура на човек, геометризиран, окован в някаква метална броня. В горната част на снимката виждаме изображение на вилица, тук има трион, играчка и табела. Цялото изображение изглежда е плаващо, плаващо. Всяко произведение носи символ и това творение не е изключение. Можем да кажем, че изобразените предмети символизират характера на авиацията през първите години. Като че ли самата фигура плава и балонът. Самото пространство изглежда се състои само от многоцветни равнини и обеми под формата на цилиндър.

След края на войната всеки "оцелял" футуристичен художник се движи в неговата посока. Може да се каже, че като художествено движение, футуризмът постепенно започва да губи своята релевантност и като цяло изчерпва формалното си изпълнение и идеи. Но футуризмът в живописта е цяла епоха в историята на изкуството. Чрез творчеството лидерите се стремяха да променят света, да преведат външния вид на хората в различен ъгъл чрез себеизразяването и дълбочината на символите. Случаите на социалните въпроси просто построени философия, която оказа влияние не само върху изкуството и литературата, но и в кино, видео арт, и, разбира се, театралното изкуство.