Общество на художници от началото на ХХ век. "Джак от диаманти"
В края на 1910-1911 г. гр. има ново групиране, което се формира от активни артисти. "Ключа на диамантите" - така се наричаше. В състава на известните художници П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентолов, А. Куприн, Р. Фалк това общество продължава до 1916 г. По-късно тези фигури стават известни майстори на руското изкуство. "The Kneve of Diamonds" - сдружение, което в присъствието на своите изложби, колекции от статии, хартата повлия на формирането и развитието на съветското изкуство в началото на ХХ век. По-нататък в статията ще разберем как работи работата на групата, какво посоки в живописта
съдържание
Протест срещу импресионизма
Какви цели постига обществото? Първата задача на основателите на групата "Джак на диамантите" бе да преодолее импресионизма във всичките му форми. Тази посока е отправна точка за творческо развитие и в същото време методът, чрез който художниците се обявяват и работят. Представители на "вале Diamonds" изразиха недоволство от състоянието на нещата в Съветския изкуство: те са яростно се бори с stilizmom "Светът на изкуството", психологически живопис "Blue Rose", с което се отхвърля всичко, което е свързано с мистерия и инсинуации в процес на разработка. Недоволството на младите художници с това как нещата са били в областта на науката по онова време, е бил под фундамента: царското правителство в Русия е достигнала своя връх, се вижда ясно по време на революцията и в годините на реакция (1905-1907 GG.) (1907-1910 GG.).
Срещу "синята роза"
Контрастирайки тенденциите си със символизма "Синята роза", "Джак от диаманти" (художествена асоциация) прави усилия решително да изрази движението от концентрация върху личните чувства. Създателите на обществото се стремят да придобият стабилност на визуалния образ, пълнотата на цветовете, конструктивната логика на конструкцията на картината. Отхвърляйки пространствеността и утвърждавайки обективността и предмета, представителите на посоката "Коварството на диамантите" отделят своето кредо в образуването на съветското изкуство.
Значение на жанра на живота
Натюрмортът като основен вид живопис излиза на преден план. Изпълнител Машков (1881-1944), един от основателите на групата, ясно и ярко, въплътени в своите произведения на изкуството спорни творчески работни задачи "Джак на Diamonds". Картината на този художник "Сини сливи" е един вид мото на посоката. Преглед на образа на плодове подредени в една стабилна, фиксирана, изразителен състав, създава облика на избледняване в средата на прехода: богати на суровината цветове не са имали време да отиде на недвижими цвета на природата. Художникът е сравним с занаятчията, който върши нещата. Бояджията, която рисува картина, е нещо, което се доближава до фолклорното изкуство. "Джак на диамантите" е художествена асоциация, благодарение на която все още животът на жанра, способен да предаде различно съдържание, в съгласие с противоречивата модерност, връща значението на високото изкуство.
Кубизъм в снимки
Култът на декоративизма, който в началото беше в ръцете на художниците на "Джак на диамантите", не беше съгласен с картината на Сезан. Картините на майсторите имат слаби скулптурни усещания. В стремежа си да се съсредоточат върху съществеността на предметите, художниците обърнаха повече внимание на образа на масивността на обекта и пространството в този момент изглеждаше замъглено и неразбираемо. За да се справи с тази трудност, помогна на кубизма - хода на рисуването, препоръчан от Сезан. Той предложи да се използват геометрични форми - куб, конус, топка - да се анализират психически сложни форми, които да ги приближат до фигурите. "Джак на диамантите" в работата си прибягва до помощта на тази техника. Кончаловски (1916 г.) с неговата картина "Agava" демонстрира вариант на изучаване на опита в тази посока. Това е един от методите, които анализират пространствените връзки. Обекти в счупена, деформираща се форма кристализират извън пространството на картината, замислена като някакъв обект. Нещата завладяват околното пространство, като го изтласкват. Тя носи чувство за драма. Неща, отдалечени, враждебни към човека, защитават завладеното място.
Футуризмът в творчеството
От средата на 1910 г. gg. заедно с кубизма като важен компонент на стила на "Джак от диаманти" започва да се използва Футуризъм. Това е добре известна е тенденцията в Италия. В хода на стъпалото на ерата на научната и технологичната революция, тази тенденция доведе до въвеждането на индустриални ритми в творбите на художниците. Чрез приемане на "монтаж" се предават видовете единични или групирани обекти или техните части, които се приемат като от различни гледни точки и в различно време. Обект, който се движи спонтанно, способен на странни модификации, пренася движението на субекта (зрителя). Картини-панели AV. Лентулова (1882-1943) "Звъненето" (1915) и "Василий Блаженият" (1913) съдържат пример за ефективна комбинация от кубична "промяна" на форми и стратификация на пространствени планове.
- Артисти-абстракционисти: основни идеи, насоки
- Изпълнителите са авангард. Руски авангардни художници от 20-ти век
- Авангардизъм в живописта на 20-ти век: представители, примери
- Живопис в импресионизма и пост-импресионизма: Представители
- Какви са отличителните черти на руската живопис на ХХ век?
- Импресионистични картини - шедьоври на майстори от миналото и нашите съвременници
- Големи художници на света. Имената и произведенията
- Футуризмът в живописта е ... Футуризмът в живописта на 20-ти век: представители. Футуризъм в…
- Ясен неподвиж - картина "Макове и метли"
- Това, което отличава модернизма от реализма: сравнение на двете посоки
- Музей "Ванецов" (Киров): история на творението, изложби, направления
- Филхармония (Казан): история, концерти, художници
- Пейнтър Машков Иля Иванович: биография, творчество
- Известни артисти от Санкт Петербург: кратък преглед на творчеството
- Музей на изкуството (Курган): история, експозиция, изложби
- Аристограф Василиев Лентолов: биография
- Москва Държавна Третяков Галерия: произведения, изложби
- Картинна галерия Deineka (Kursk): история, описание, колекции
- Съвременни тенденции в изкуството
- Творческа асоциация "Blue Rose"
- Френските художници са импресионисти. създаване