Творческа асоциация "Blue Rose"

Творческият съюз "Синята роза" възниква в началото на 20-ти век, през онези години, когато такава посока в изкуството като символ е била много популярна. Скелетът е съставен от художниците Питър Уткин, Павел Кузнецов, скулпторът Александър Матвеев. Скоро се появиха други участници. Символистите в Съветския съюз нямаха нищо общо, но повечето от членовете на Синята роза останаха в Русия след революцията. Някои от тях допринасят за развитието на националната скулптура и живопис.

праистория

В началото на 20-ия век имената на френските символисти Анри Фантин-Латур, Пол Шеруиер, Пиер Пуув де Чавани са известни на световно ниво. В Русия тази посока все още е слабо развита. Представители на "Синята роза" смятат своя предшественик Михаил Врубел. Работата на този художник беше близо до символистите: картините му привличаха колоритността, тънкостта на палитрата, желанието да изобразиш нереалния свят. В. Борисов-Мусатов оказва пряко влияние върху формирането на творческата асоциация. Изображенията на платната му са обвити в един вид сън, героите живеят в свят на мир.

Борисов-Мусатов е роден в Саратов, заминава за младостта си в Париж, но често отива в родния си град. През деветдесетте години на XIX век той се срещна с Павел Кузнецов, Александър Матвеев, Питър Уткин. Борисов-Мусатов, като опитен художник, преподава на новаците художници няколко урока на символизъм и експресионизъм.

И тримата скоро заминаха за Москва, където влязоха в училището по живопис, скулптура и архитектура. Това означава, че основателите на сдружението "Синята роза" са местните жители на Саратов и завършилите образователната институция, които в предреволюционната Русия се смятат за едни от най-добрите. В годините на обучение младите художници стават приятели с други художници, които по-късно стават членове на творческия съюз.

"Скарлетната роза"

Три години преди основаването на творческата асоциация имаше изложба на картини на Уткин и Кузнецов. Вярно е, че има картини на други художници, включително Борисов-Мусатов и Врубел (по този начин организаторите на изложбата подчертаха влиянието на художниците върху тяхната работа).

Изложбата се казва "The Scarlet Rose". Откъде идва това име не е известно. Това цвете в различни времена вдъхновило както романтиците, така и символистите. Няколко години по-късно се проведе още една изложба, която вече се наричаше същата като асоциацията, основана от Кузнецов, Уткин и Матвеев.

Защо роза?

Синият Нил - разнообразие от рози, изведено в края на миналия век. Между другото, венчелистчетата на такива рози не са сини, но нежно люляк. На европейските райони цветя с богат син цвят не растат, с изключение на просторна виолетова. Синята роза беше извадена едва през 2004 година. Всичко, което се е случило преди, е само цветя, боядисани по специална технология.

Описанието на синята роза няма да бъде дадено тук. Нека просто кажем, че това цвете е възприето от поетите като символ на недостижим идеал. "Blue Rose" - асоциация от художници, които изобразяват върху своите платна (на ранен етап от творчеството) абстрактни изображения. Ако те бяха привърженици на реализма, те биха нарекли своя съюз различен.

Ранното творчество на основателите на "Синята роза"

На снимката по-долу - репродукции на картини на Уткин и Кузнецов. Но най-вече те са картини, създадени след създаването на творческата асоциация. Много години на приятелство са свързани с художниците. Многократно са работили по общи проекти за проектиране на частни къщи и театрални продукции. Чрез Борисов-Musatov млади художници привлечени от пастелни розово и сиво-синята къща от него са научили за най-новите тенденции в изкуството и принципите на модата в момента на символика.

Други художници

Членове на творческо сдружение, което основателите срещнаха в годините на проучване - Николай Сапунов, Martiros Sarian, Сергей Sudeikin Анатолий Arapov, Николай Krymov, Базил и Николас Milioti Никола Feofilaktov Иван Knabe. За известно време Кузма Петров-Водкин си сътрудничи с "Синята роза". Той обаче никога не е станал партия.

Първоначално художниците са работили предимно на театрални декори. Още преди основаването на "Синята роза" Сапунов и Кузнецов създадоха скици за операта на Вагнер "Валкирия". Малко по-късно те са работили върху пейзажа в театъра "Ермитаж".

И трябва да се каже, че работата на младите художници предизвика неблагоприятни прегледи на критиците. Уткин, Кузнецов и Петров-Водкин са работили по проекта за рисуването на една от най-известните църкви в Саратов. Създадените от тях стенописи бяха признати за "неартистични" и унищожени.

Николай Раябушински и списание "Златното руно"

Сдружение "Синята роза", може би, нямаше да получи широка популярност, ако не беше известно по онова време покровител. Николай Раябушински беше редактор на списание "Златно руно". Той организира и първата изложба на художниците "Blue Rose".

Списанието е публикувано през 1906 г. Раябушински не спести никакви пари за него. В списанието имаше много цветни илюстрации, всяка страница беше украсена с винетки, златни вложки. Общо бяха публикувани 34 номера на "Златно руно". Ясна концепция за тази публикация не беше. Федор Сологбюл, Константин Балмонт, Иван Бунин, Леонид Андреев, Корней Чуковски си сътрудничат със списанието. Първите издания обаче бяха посветени само на работата на символичните художници.

Галерия на улица Myasnitskaya

През март 1907 г., благодарение на усилията на Риаушински, се проведе изложбата "Blue Rose", след което по-късно се споменава творческата асоциация. Шестнадесет художници представиха творбите си в галерията на улица Myasnitskaya. Почти всички от тях бяха бъдещи членове на сдружението. Това събитие се проведе след смъртта на основния вдъхновител - Борисов-Мусатов. Идеята за името "Blue Rose" принадлежи на Сапунов, който се вдъхновява от произведенията на британския художник Обрий Беърдсли.

Вътрешността на къщата, в която се провежда изложението, е украсена съответно: навсякъде имаше вази с рози, стените бяха боядисани в сини тонове. Музиката на Александър Скрибан изигра.

Снимки на сините мъже предизвикаха двусмислена реакция. Един от изтъкнатите руски художествени критици нарече произведенията на символистите артистични инконтиненция, близо до декадентност. Въпреки това, критикът Сергей Маковски за картините реагира много ентусиазирано. Работата на символистите е похвалена и от един от най-мистериозните руски художници - Казимир Малевич.

През 1909 г. Риаушински организира още една изложба. По това време филантропът дава предимство на такава посока като кубизма. На изложбата имаше картини на Джейн, Брак, Матис, Марче. Михаил Ларион и Наталия Гончарова също изложиха своите картини.

Третата изложба се проведе в началото на 1910 година. По това време списание "Златно руно" вече не е публикувано поради финансови проблеми, което е причината за непопулярността на последното събитие. Имената на членовете на "Синята роза" обаче са добре известни на любителите на изкуството и на покровителите на изкуството. Художниците бяха поканени на различни проекти, но се стремяха не само да създават живопис и скулптура, но и синтез на изкуството. Това означава, че "Синята роза" е замислена като съюз не само с художниците, но и с всички, които предпочитат символизма в своята работа.

Странно, между членовете на творческата асоциация като цяло нямаше никаква обща идея. След изложението, проведено през януари 1910 г., художниците спряха да работят по съвместни проекти. И снимките им нямаха нищо общо. Например, Кузнецов, който пътуваше широко в Централна Азия, вдъхнови ориенталски мотиви. Сариан пише местните арменски пейзажи. Кримов и Феофилактов проникнали с идеи за неокласицизъм и заговори на древногръцки митове.

След революцията

Емигрираха Сергей Суджиник, Николай Милиоти, Николай Раябушински. Останалите, които по един или друг начин бяха свързани с организацията на "Синята роза", останаха в Русия. Въпреки че съветската цензура не прие символиката. Някои се занимават с преподаване. Други се установяват в държавни институции за защита на паметници на културата. В края на двадесетте години Кузнецов, който няколко години работи в списание "Пътят на освобождението", беше отхвърлен поради негативен преглед на работата му. Струва си да кажете повече за най-ярките членове на "Синята роза".

Павел Кузнецов

Бъдещият художник е роден през 1878 г., както вече беше споменато, в Саратов. Баща му е бил иконописец. В детството и младостта си Павел Кузнецов присъства на живописното и рисуваното студио. Тук се срещна в Борисов-Мусатов. През 1897 г. влезе в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура. Дарът на този художник беше съчетан с изключителна енергия. Кузнецов живее дълъг, интересен живот.

С символистите той се е приближил през 1902 г., а на първо място - с Валери Брушов. В същото време започна сътрудничеството на Кузнецов със списание "Златното руно". През 1906 г. Кузнецов отива в Париж. Във френската столица посещава студиа от известни художници и участва в изложби, в резултат на което става член на друг творчески съюз.

След 1910 г. работата му е била криза. В картините на Кузнецов се наблюдават повтарящи се мотиви. Изглеждаше, че художникът се е изчерпал. В своята работа имаше ново излитане само след като посети Централна Азия. Павел Кузнецов работи до последните дни от живота си. Умира през 1968 г. в Москва. Известни магьосник, "Blue Fountain", "Вечер в степта", "Спящата в бараката", "раждане", "узбекски жена", "Планински Бухара", "Tabachnitsy".

Пьотър Уткин

Бъдещият член на сдружението "Blue Rose" е роден в Тамбов през 1877 година. Той получава основното си образование в Саратов. Уткин учи в Серов, Левитан. По-голямата част от работата на този художник е направена в сини тонове. Пьотр Уткин починал през 1934 г. в Ленинград.

Александър Матвеев

Този скулптор - една от най-ярките фигури в руското изкуство от началото на 20 век. Той участва в организирането не само на "Синята роза", но и на други творчески асоциации. След революцията Матвеев работи в Петроградската школа по техническо чертане и допринася значително за развитието на съветската художествена школа. По-голямата част от живота му се занимава с преподаване. Матвеев почина през 1960 г.