Художник Борисов-Мусатов: картини и тяхното описание

Лиричното настроение за търсене на истинска красота, художественото въплъщение на съня на идеала се предава в картината на Виктор Борисов-Мусатов. Неговите картини са сходни с поезията и музиката, те са изпълнени със своеобразно оцветяване на рафинирана тъга. Цялата творба на художника е проникната с нещо призрачно и много лично. Може би защото той е написал картините си с любимата си сестра и любимата си съпруга.

Появявайки се в светлината през 1870 г. в Саратов, той живее в кратък, но творчески живот, оставяйки ни загадките на романтични образи в изобразения свят.

Поглед през чашата на времето

Пренасян в младежката живопис, картините на Виктор Борисов-Мусатов започват да пишат много рано. На шестнадесетгодишна възраст, опитвайки се да предаде своята художествена представа за заобикалящия домашен живот, той създава един от първите си шедьоври - картината "Window". Един великолепен и загадъчен живот, изпълнен с илюзии и загадки, художникът представя в образа на огромна цъфтяща градина, чийто ъгъл може да се види през прозореца на къщата.

Картините на Виктор Борисов-Мусатов ни се струват като някакъв илюзорен свят, в който гледаме от далеч през тъмната чаша на миналото.

Художникът подобрява уменията си, като учи Петербургската академия на изкуствата, в частното студио П. Читйаков, по-късно - в Париж, в работилницата на историческия художник Фернан Кормон. Във Франция посещава Лувъра и се възхищава на колекцията от шедьоври, които той излага. Борисов-Мусатов се възхищаваше от творчеството на Ботичели.

Огромното влияние върху него имаше бельо Френски художник Пуви де Чавана, близо до духа и творчеството.

Опитвайки се различни техники на рисуване с пастели, темпера и акварел, създаване на хоризонтален и вертикален скици, натрупване на опит и умения в най-напредналите художествени ателиета на това време, под влиянието на импресионизма се формира художник Борисов-Musatov. Неговите картини имат свой собствен уникален почерк на твореца, предава уникална авторска визия за света.

Светът е призрачен и нежен

Конфронтацията на рационалната проза на реалността с романтичните настроения на тъга в началото на века за миналия век накара творческите хора да възприемат идеи за връщане към миналото. Борисов-Мусатов също е склонен към това, чиито картини, както и илюстрациите от минали дни, са изпълнени с мир и хармония, характерни за спомените.

В търсене на идеал

Бързият творчески цъфтеж в изкуството от края на века ражда много талантливи хора, оригинални художници, между които Валентин Серов, Исак Левитан и Михаил Врубел.

Творческата асоциация "Светът на изкуството" събра авторите в усилията да изразят личността на твореца чрез креативност, като пресъздават стила на времето.

Борисов-Мусатов вървеше по свой уникален начин в изкуството. Виктор Елпидофорович не се опитва да прикачи картините си към определен исторически период. Наричайки старите дни, той го нарече "просто красива ера", в която той беше толкова удобен да продължи да търси идеала си.

Криейтив процъфтяващ, осветен от любовта

На възраст от тридесет години, художникът е придобил земното щастие. След като направи предложение на Елена Владимировна Александрова, която отдавна обичаше, получава съгласие. До него сега е не само възлюбена жена, но и талантлив художник, спътник и помощник. Богатите картини Борисов-Мусатов създават един след друг, изпълвайки ги с женски образи, които той пише от природата (жена му и сестрата го представят за него). През 1901 г. се появява интересна картина "Tapestry", следвана от "The Waters", а година по-късно - картини "Ghosts" и "Emerald Necklace".

Момичетата под ръката му излизат като поетични сънища: неясни неуловими черти и почти прозрачни, магически, цветни комбинации. Обектите на древните благородници са фона на творческите видения и всъщност са образ на един огромен, илюзорни свят, в който авторът гледа през прозореца на неговото медитативно и тъжно възприятие.

Светът отразява водата

Зрелостта на художествения талант, връхът на творческото му цъфтеж е картина на Борисов-Мусатов "Резервоарът", написана през 1902 г.

Заедно със съпругата и сестра си художникът посещава имението на първенците на Прозоровски-Голицин в Провинция Саратов. Собствениците рядко посещаваха имота и беше в запустение.

Там беше в Зубриловка в обраслия стар парк на заден план на старо имение Борисов-Мусатов прави скици и създава скици за картината. Вдъхновеното му възприятие за пространството на глухото имение създава пространство за въображение. С властта на въображението си авторът дава допир на поезия и загадка на изсъхването около него.

Композиционни находки на "Езерото"

Картината излиза стриктно съставена, ясни линии и сложни форми, които я придават на монументалност. Голямото спокойствие на природата, което виждаме, е чрез отразяването му на водната повърхност. Синьото на небето и зеленината на дърветата, боядисани в импресионистичен начин, заместник в строго замислен от ритъма на художник, създавайки прекрасна спокойна обстановка за двете женски фигури. Нежно люлянските нюанси на роклите на момичетата перфектно се вписват в цветовия обхват на платното, като по този начин създават усещане за пълнота и баланс на формата.

Светлият контраст на останалата част от природата и възбудата върху женските лица се подчертава композиционно: резервоарът има закръглена форма и човешките фигури са леко изместени настрани. Нереалистичната природа на картината дава някои подробности, овалът на езерото преминава отвъд платното, както и дубликатът на полата му представлява едно от момичетата. Тази комбинация прилича на ритъм в музиката, което прави структурно платно.

Друга особеност на картината е липсата на линията на хоризонта. Използването на тази техника помогна на художника да събере заедно изображенията на преден план. Хероините се намират в долната част на снимката и водна повърхност се появява над тях, както в повдигнато огледало.

Необичайната цветова палитра, свежестта на цветовете и интимното лирично представяне на материала удивиха съвременниците, които оцениха уменията на художника.

Цветовете на умиращата есен

През 1905 година художничката държи в Таруса, това са последните дни от неговия живот и работа. Там има пейзажи "На балкона., Тарсуса", "Хесел Буш", "Есенна песен". Нежната палитра предава светлинната тъга на умиращата природа, този неуловим неуловим момент е толкова близо до вътрешното състояние на автора.

Бояджията "Есенната песен" на Борисов-Мусатов е изпълнена с тиха ревност. Романтичното настроение предава рафинирани цветове и обобщени изображения. Социалните и ярки фрагменти се редуват с пръст сив цвят. В силуетите се наблюдава музикален ритъм.

Как черните и белите клавиши на пианото раждат музика, така че есенната листа и зелените полета формират основата на платното. Малко замъглени очертания, гладко течение на цветовете от един цвят на друг, отразени небеса във водата - всичко това успокоява, но в същото време предизвиква тъжно настроение.

Картината "Есенна песен" на Борисов-Мусатов е загадъчна картина, търсене на истинската красота на изобразеното време на годината, голяма любов към родната природа.

Платна с настроение

Борисов-Мусатов не планира никакъв сюжет и разказ в своите платна. Картините са движенията на душата му, изразени чрез замразен момент върху платното, предавайки настроението на художника.

Природата не е просто фон, тя се превръща в равностойна част от картините. В това единство с елементите, тайната на творчеството на художника.

Борисов-Мусатов е отвлечен от мистерията, а завесата му е във всяко свое създание. Романтичното възприятие на света кара автора да напише призрачни и чужди светове, гледайки през представената реалност.

Художникът вярва в всеобхватната сила на изкуството, опитвайки се да предаде в своите платна истинската красота и желанието за идеал и вечност.

Внезапна смърт прекъсва творческата кариера на Виктор Борисов-Мусатов през октомври 1905 г. Оставяйки зад себе си малко, но уникално творческо наследство, този художник оказва голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руското изкуство.