Борисов-Мусатов, художникът. Биография. създаване

Борисов-Musatov - име прекрасно, един вид руски художник, чиито творби са изключително лесен за разпознаване. Той често се нарича "певец на благородни гнезда". Човек би могъл да се добави "певец люляк" - така, че тя е красива върху платната си, и така много от него - това може да се види в картини като "Автопортрет със сестра", "Пролет", "Нека цветя".

Сребро представител на Сребърната епоха

Работата на този господар, най-добрият и най-известен представител на художественото училище в Волга, се отнася до символизма или по-скоро до неговия втори етап. Художникът Борисов-Мусатов е включен в галактиката на блестящите създатели на Сребърната епоха. Линиите на А. Ахматова "hellip - и среброто месец ярка над среброто възраст stilhellip", който даде името на този период, са много подходящи за платна на художника. Красота, яснота, спокойствие и тишина ...

Появата на известното име

Кой е той, В. Е. Борисов-Мусатов? Инициалите на името и патронимата на художника се дешифрират като Виктор Елпидофорович. Рядкото име на баща му заема своята ниша във военната история на Русия - по време на Първата световна война са изброени няколко кораба.

На 2 април 1870 г. железопътният служител Елпидофор Борисович Мусатов станал баща, имал момче. Бъдещият художник много обичаше семейството си, особено дядо му, ярка и изключителна личност, той се гордееше с него толкова много, че името му - Борис - се префикс на фамилното име Мусатов. В резултат на това светът познава художника, чието име е Борисов-Мусатов.

Време за повикване на ролката

Разбира се, можете да живеете век и не знаете нищо за този прекрасен господар. Но ако сте видели снимката му, както и че е желателно ретроспективно (което не е много, само 77 - живота на художника беше много кратко), те се помнят завинаги, оставяйки в душата на една и съща следа, че някои от творбите на Тургенев, прослави свят на провинциалната аристокрация. Виктор Борисов-Мусатов не беше съвременник на блестящ писател. Някои критици обвиняват картините му за постановки и маниери. Но такива произведения като "Noble гнездо", "Ася", картини на художника - "Pond", "В очакване на гостите", "Solitude" - са най-добрите илюстрации. Специалистите наричат ​​работата му картини, elegies.

Трагичен случай

Самият художник от детството си бил заобиколен от любов, което му помагало да не се ядосва и да израсне много приятен и благосклонен човек. Той винаги е бил заобиколен от симпатични хора. Трагичният инцидент, който се случи с него на тригодишна възраст - той падна от пейката, а в резултат на гръбначния травма на малката Вити гърдите започнаха да растат - това значително подкопава здравето на момчето. По-късно Борисов-Мусатов, чиято биография беше толкова кратка, не успя да завърши Петербургската художествена академия поради трудния климат.

Първите желания за творчество

Наричай момче, опитващо се до 6 години, а накрая на 14 реши да стане художник, а през 1886 г. става студент на частно студио на художника-скитник В. В. Коновалов. Той се занимава с него в продължение на 4 години, едновременно посещава неделното училище Н. Ананиев. След като завършва колежа през 1898 г., продължава да придобива знания в студиото на Сартовското дружество на любителите на изкуството.

В Саратов, голям търговски център (известно е, че търговците са покровители на изкуството), имаше много добра колекция от произведения на световната живопис. Нашият млад творец го посещаваше систематично и взе уроци от гостуващия италиански художник Г. Бараки. Така че, Борисов-Мусатов успешно усвои техниката академично рисуване До 1898 г. едно от първите му творби, запазени до наши дни, е красива, внимателно рисувана и романтично обвита картина на прозореца.

Началото на сериозното обучение

От 1890 г. Борисов-Мусатов е студент в Московския колеж по изкуствата. Но опитвайки се да овладее възможно най-много умение, той заминава за Петербург, в класа на ПП Чистаков. Заради лошото здраве Борисов-Мусатов се завръща в Москва, където от 1893 г. учи във ВД Поленов. Стремейки се за по-нататъшно съвършенство, художникът през 1895 г. отиде в Париж и влезе в Частно училище под името "Ателие Кормона". Домакин на нея е известен френски художник Фернан Cormon, бе присъдена през 1880 г. за работата си на Почетния легион, а през 1898 г. начело на френската Националното училище за изящни изкуства. А частното му училище на руски художници посетиха Рорич и Исак Батюков.

Парижкият период

В Париж Борисов-Мусатов бил шокиран от платната на френския символист Пуув де Чаванес, който не успял да стигне до студиото като студент. Разбира се, по време на престоя си в този признат център на световното изкуство, руският художник не може да се запознае с работата на импресионистите и пост-импресионистите. Много близо до него беше работата на Auguste Renoir, Полетата на Gauguin и Bertha Morisot. Какво е толкова хубаво за картината, написана по това време, "Зеле и върби"! Как се отразява работата на импресионистите! Но най-интимните и мелодията тя се превръща в картина-панели символист група "Nabis" (което се превежда от еврейски "пророк избран" - така скромно нарича себе си nabid). Това включва Paul Sérusieux (лидер), Пиер Бонард, Едуард Вуилард и Морис Денис.

Ренесанс - основата на живописта

Усвояването всички съвременни тенденции, въз основа на художествените традиции на старите майстори, Виктор Борисов-Musatov, чиито картини са отражение на това взаимно проникване, е разработила собствена, разпознаваем стил на писане. И, разбира се, както всички художници по света, той учи произведения на известни художници в Лувъра. Неговият идол беше Леонардо да Винчи, който, наред с други неща, като всеки друг, успяваше да се размножава (прозрачни сенки). Според съвременниците руският художник никога не се е разделил с възпроизвеждането на "Gioconda".

Но най-вече картините на Борисов-Мусатов бяха повлияни от такива гении на италианския Ренесанс като Фра Ангелоко и Сандро Ботичели. На работата на талантлив човек, чийто живот е изцяло собственост на изкуството, произведенията на представители на великото венецианско училище - Tintoretto, Titian и Veronese - не могат да бъдат отразени. Някои от по-късните картини на Борисов-Мусатов са написани под впечатлението, по начина, по който италианците (на грубо-зърнесто платно чертежът е бил приложен с темпера).

Върнете се вкъщи

Един от първите картини на художника се завръща в родината си, започна картина "Автопортрет със сестра си", в която той се опитва за първи път да се представят творческата му кредо - световната изображението в реално като красива ехо отминала минало. Неговите картини, според някои автори, са изпълнени с очарователно съзерцание за живота. За създаването на "Тапицерия" модел, за който служи като същата сестра Елена, на изложбата на Московската асоциация на художниците Борисов-Мусатов през 1902 г. получи награда.

За да си представим цялостната картина на страни, времена и майстори, които повлияха върху формирането на художественото кредо на художника, не можем да не пропуснем да споменем великия FS Rokotoff, както и японски гравюри, които в епохата на руския модернизъм бяха изключително популярни.

Ставайки умение

След "Самопортрета със сестра" няколко картини, а именно "Есенна мелодия" и "Хармония", експерти се отнасят до неуспехите на автора - те приличат на разкошни костюми. В началото на ХХ век Борисов-Мусатов, чиято биография, за съжаление, вече се приближаваше към края, беше особено щастлива. В Саратов имаше школа от съмишленици, изложили творбите си през 1904 г. на изложбата "The Scarlet Rose". Това включваше П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин. По това време той стана много приятелски настроен с Андрей Бели и Валери Брусов. Те посвещават цикли от стихотворения на картините на Борисов-Мусатов. За отношенията на известните поети от Сребърен век може да бъде съден от посмъртна статия на Андрей Бели, посветена на Борисов-Мусатов, "Лиласки гирлянди".

Най-щастливите години

През 1903 г. художникът женен soratnitse му Елена Александрова, любяща жена, която се превръща в негов приятел, муза и майка роден през 1904 г., дъщеря на Мариан. Картините от тези години стават шедьоври. Те се купуват малко, но художникът е признат по целия свят. Всичко се развива, енергично и безкористно работи, като използва 6-7 снимки годишно. Семейството се премества в Подолск, но лятото винаги се прекарва в къща в Таруза. В самия автор, който описва живота и творчеството му по онова време, каза той живее в един свят на мечти и фантазии "сред брезови горички, задрямал в дълбок сън есента мъгла."

Най-красивите платна

От особено значение е платното, което през 1901 г. пише Борисов-Мусатов. "Пролетта", както се вярва, бележи началото на нов период в работата на художника. Вече липсва наративна линия. За това един от предреволюционните биографи казва, че там няма "никакъв исторически елемент". Творчеството Борисов-Мусатов представя квинтесценцията на "Allhellip". Това е "последният звук на безкрайно далечна мелодия, която днес се е скъсала".

Специалистите, благодарение на тази приемственост на мелодията, го сравняват с Вагнер. Снимки "Тапицерия", "Езеро", "Реквием" (последният е посветен на преждевременната смърт на Надежда Станюкевич, съпругата на най-близкия приятел на писателя), са безкрайно красиви.

Смъртта поставя всичко на негово място

Но, както винаги е, истинското признание идва след смъртта. Художникът умира внезапно през лятото на 1905 г. в дача в Таруза. Той изобщо не беше стар, но многобройни болезнени операции не можеха да повлияят на здравето му. Борисов-Мусатов е погребан тук, в любимата му Тарсуса, на високия бряг на река Ока. През 1907 г. е открита изложбата "Синята роза", чието име е дадено от Андрей Бели и чиято гръбнак е съставена от представители на най-близките сътрудници на Борисов-Мусатов, той е признат за техен идеологически лидер. Картините се публикуват, изложби се провеждат в много европейски страни, една от картините е закупена от Андре Гид, звездата на френския модернизъм. И, разбира се, работата му засяга произведенията на следващите майстори, особено авангардните.