Изпълнителите са авангард. Руски авангардни художници от 20-ти век

В началото на двадесети век в Русия се появи една от тенденциите, произхождащи от модернизма и получила името "руска авангарда". Буквално звучи като авантюра - "пред" и "гард" - "пазач", но с време превод издържа така наречената модернизация и звучеше като "разширено отчуждение". Всъщност, основателите на тази тенденция Френски авангардни художници 19-ти век, който се застъпва за отричането на всякакви основи, които са основни за всички времена на съществуването на изкуството. Основната цел на авангардните художници беше отричането на традиции и неписани закони на художественото майсторство.

Авангард и неговите течения

Руската авангарда е комбинация от руски традиции с някои техники на западноевропейската живопис. В Русия авангардни художници са тези, които пишат в стила на абстрактното изкуство, супрематизма, конструктивизма и кубу-футуризма. Всъщност тези четири течения са основните насоки на авангарда.

• Абстракционистите при писането на произведения отделяха специално внимание на цвета и формата. Прилагайки ги, те създадоха серия асоциации. Основателят на тази тенденция в Русия е В. Кандински и в крайна сметка той е подкрепен от К. Малевич, М. Ларион, Н. Гончарова.
• Разработвайки идеите за абстрактно изкуство, Малевич създава още един ток - "Супрематизъм". Първото платно на този ток е "Черният площад". Комбинацията от форми и цветове се извежда на преден план при създаването на картина. Идеите на супрематизма са изразени в творбите на авангардните художници О. Розанова, И. Клюн, А. Екстър, Н. Удалцова.
• В сърцевината на конструктивизма се намират идеи за имиджа на производството, технологията. Основателите на тази тенденция са авангардните художници на 20-ти век В. Татлин и Е. Лизицки.
• Смес от френски кубизъм и италиански футуризъм поражда още една тенденция: кубо-футуризмът. Работите, изпълнявани в този стил, се различават в абстрактни форми и комбинация от цветове, които не са познати за рисуването на онези времена. Ярки представители на кубу-футуризма са руските авангардни художници К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удалцова, Л. Попова, А. Екстер.

Художествени особености и естетика на авангарда

За авангардния ток някои характеристики го отличават от другите направления:

• Авангардните приветстват всякакви социални промени, например революцията.
• Този поток се характеризира с определена двойственост, например рационализъм и ирационалност.
• Признание, възхищение и възхищение за научно-техническия прогрес.
• Нови форми, техники и средства, които не са използвани преди в света на изкуството.
• Пълно отхвърляне на изобразителното изкуство от VIII век.
• Отрицание или признаване на традиции, установени основи в живописта.
• Експерименти с форми, цветове и нюанси.

Василий Кандински

Всички авангардни художници от 20-ти век са "децата" на Василий Кандински, който стана основател на авангарда в Русия. Цялата му работа е разделена на три етапа:

• В периода от Мюнхен Кандински работи върху пейзажи, създавайки такива шедьоври като "Blue Rider", "Gateway", "Bay Beach в Холандия", "Стария град".
• Московският период. Най-известните картини от този период са "Amazon" и "Amazon in the Mountains".
• Баухаус и Париж. Кръгът се използва по-често от други геометрични фигури, а оттенъците се придвижват към студени и спокойни тонове. Работите на този период са "Little Dream in Red", "Композиция VIII", "Малки светове", "Жълт звук", "Bizarre".

Казимир Малевич

Казимир Малевич е роден през февруари 1879 г. в Киев на полско семейство. За пръв път в ролята на художник, той се опитва да се пребори за 15 години, когато му бяха дадени цветове. Оттогава насам Малевич не е имал по-важни въпроси от живопис. Но родителите не споделяха хобита на сина и настояваха да получат по-сериозна и доходоносна професия. Затова Малевич навлиза в агрономическата школа. След като се премества в Курск през 1896 г., той се запознава с лектор Лев Квачевски, художник, който съветва Казимир да отиде да учи в Москва. За съжаление, два пъти Малевич не може да влезе в Московската школа по живопис. Започва да учи майсторство от Рерберг, който не само учи младия художник, но и се грижи по всякакъв начин: организира изложби на творбите си и го представя на обществеността. Двете ранни и късни творби на Малевич са помпозност и емоционалност. Като другите руснаци авангардни художници от 20-ти век, той комбинира дело и неприличие в творбите си, но всички картини съчетават ирония и милосърдие. През 1915 г. Малевич представя на обществеността серия картини в стила на авангарда, най-известният сред тях - "Черният площад". Сред многото творби както феновете, така и авангардните артисти избрали "Някои злонамерени", "Почивка". Общество в цилиндри, сестри, бельо на оградата, торси, градинар, църква, две драсти, кубофутуристичен състав.

Михаил Ларион

Учи в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура. Неговите наставници били такива известни художници като Коровин, Левитан и Серов. В ранните творби на Ларион могат да бъдат проследени бележки, характерни за произведенията на Нестеров и Кузнецов, които в никакъв случай не са авангардни художници, а картините им не принадлежат към тази тенденция. Характерно за Ларион и такива области като народното изкуство, примитивизма. Прескачайте военни ноти, например "Ваканционни войници" и теорията за идеалната красота, осветена в картините на "Венера" ​​и "Кацапская Венера". Подобно на други съветски авангардни художници, Ларионов участва в изложбата "Магарето на опашката" и "Джак на диамантите".

Наталия Гончарова

Първоначално Гончарова учи скулптура и едва накрая преминава към рисуване. Първият й наставник беше Коровин, а през този период се радваше на изложбата с картините си в духа на импресионизма. Тогава привлече темата за селското изкуство и традициите на различните народи и епохи. Това е причината за появата на такива картини като "Евангелисти", "Събиране на хляб", "Майка", "Хоровод". И въплъщението на платното на идеята за безсмъртно изкуство се превръща в картини "Орхидеи" и "Излъчващи лилии"

Олга Розанова

Подобно на повечето художници, Розанова попада под влияние на други художници след завършване на училището. Авангардни художници приказват младото талантливо момиче в обществения живот и за 10 години от работата си участва в голям брой изложби и проектира много книги и продукции. Розанова премина през няколко етапа на творчество, промяна на стилове и направления.

Иван Клинков (Клун)

Творческият път на Иван Клюн се промени рязко след срещата с Малевич. Още преди срещата с него художникът учи френска живопис и посещава изложбата "The Fnave of Diamonds". След съдбоносна среща Клюн попълва колекцията си с картини "Грамофон", "Джакър" и "Терен пейзаж". По-късно работи художника, изпълняван в стил на фигуративна живопис, създаване портрети, жанр композиции, непознати, илюстрации.

Александра Екстър

Екстер стана художник благодарение на пътуване до Париж, където съдбата я е довела до такива световноизвестни художници като Пикасо, Якоб, Брак, Аполинеар, сред които са авангардисти.
След екскурзията Екстер започва да пише в импресионистичен стил и резултатът е работата "Натюрморт с ваза и цветя" и "Три женски фигури". С течение на времето, понитилизмът и кубизмът започнаха да се появяват в творбите. Александра представи своите картини на изложби. По-късно художничката посвети много време на не-обективни композиции и картини на екрани, абажури, възглавници, както и на дизайна на театрални продукции.

Владимир Татлин

Татлин започва да учи в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура, а след това - в Пенза Арт колеж. Но поради чести пропуски и лошо академично представяне, той бил експулсиран без диплома. През 1914 г. Tatlin вече проявява творбите си на изложбата "Джак от диаманти" и "Опашката на магарето". Като цяло картините му са свързани с риболова на ежедневието. Важна роля в променящите се направления играе среща с Пикасо: след нея Татлин започва да създава в стила на кубизма и в стила на "влиянието на Ларион". Неговите творения отразяват дизайни, състоящи се от дърво и желязо и стават фундаментални за конструктивистичната тенденция в руската авангарда.

Ел Лизицки

За първи път плътно с живопис, Лизицки се сблъска в еврейското дружество за насърчаване на изкуствата, където работи от 1916 г. насам. По това време той не само илюстрира еврейски публикации, но и участва активно в изложби, провеждани в Москва и Киев. Работата на автора хармонично съчетава ръкописни свитъци и графики miriskusnicheskuyu. При пристигането си във Витебск Лизицки обича не-обективното творчество, композира книги и постери. Измислицата на Еля е "пронус" - триизмерни фигури, които са в основата на производството на мебели дори и в наши дни.

Любов Попова

Подобно на повечето художници, Попова преминава през многоетапен начин: старият й труд е изпълнен в стила на Сезан, а след това се появяват особености на кубизма, фавизма и футуризма. Попова възприема света като голям мъртъв живот и го прехвърля на платното под формата на графични изображения. Особено внимание се обърна на звуците на цветовете. Това отличава работата си от работата на Малевич. Изпълнявайки дизайна на театралните продукции, Попова използва стила на "арт деко", в който авангардите и модерните са хармонично комбинирани. Художникът е съумял да съчетае нерационално, например, кубизма с ренесансовата и руската живопис с икони.

Ролята на руската авангарда в историята

Много от постиженията на авангардите все още се използват в съвременното изкуство, въпреки факта, че самото авангард не трае дълго като ток. Основната причина за нейния колапс е в множеството направления, които създадоха авангардните художници. Авангардът като изкуство даде възможност да се развие фотографската и филмовата индустрия и да се разработят нови форми, подходи и решения в решаването на художествени проблеми.