Конструктивизъм в живописта. Стилове и насоки във визуалните изкуства

Бързият технологичен прогрес в началото на миналия век доведе до нови тенденции в изкуството и в резултат на това тенденция към унищожаване на традиционните канони да търси други форми и естетически принципи. Това най-ясно се изразява в авангард - комплекс от артистични феномени от първата трета на 20-ти век. Една от многото авангардни тенденции е стилът на конструктивизма, който възниква в младата съветска власт през 20-те и 30-те години. Също така се нарича "промишлено" или "строителство" изкуство.

Области на влияние и разпространение

Конструктивизмът в живописта се изразява твърде слабо, посоката се свързва главно с архитектурата, в която се прилагат най-характерните прости геометрични форми и крайна функционалност. Но принципите на конструктивизма, всеобхватно и бързо разпространение, също оказват значително въздействие върху графичния, индустриалния дизайн, фотографията, театъра, киното, танца, модата, художествената литература и музиката от този период.

Съветският конструктивизъм имаше значително влияние върху съвременните творчески движения на 20-ти век, а не само в границите на болшевишката държава. Последиците от неговото влияние са проследени в основните тенденции на немската школа по дизайнерство Bauhaus и холандското арт движение De Steyla в произведенията на майстори на Европа и Латинска Америка.

Появата на понятието

Определението за "строително изкуство" първо се използва като саркастичен израз от Казимир Малевич през 1917 г., за да опише работата на Александър Роденко. Терминът "конструктивизъм" е измислен от скулпторите Антоан Певснер и Наум Габо. Последният развива индустриален, ъглов стил на работа, а геометричната му абстракция е нещо, което се дължи на Супрематизма Малевич. За първи път терминът се появява в "Реалистичен манифест" на Н. Габо (1920), а след това като заглавие на книгата на Алексей Гана (1922).

Раждане и развитие на движението

Конструктивизъм сред многото стилове и тенденции в изобразителното изкуство се формира на базата на руския футуризъм, по-специално, под влиянието на така наречените "контра-релефи" (диверсифицирана колажи от различни материали) Владимир Татлин изложени през 1915. Той беше (и Казимир Малевич), пионер на геометрична абстрактното изкуство, основателят на авангардно движение Suprematist.

Концепцията на една нова тенденция се е развила в Московския институт по художествена култура (INKhuK) в периода 1920 - 1922 години на първата работна група на конструктивистите. Любов Попова, Александър Vesnin, Rodchenko, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Arvatov и Осип Брик, начело с първия председател на групата Василий Кандински работили теоретична дефиниция на конструктивизма като неразделна комбинация от основните елементи на индустриалната култура (дизайн, текстура и специфични свойства на материалите на обекта със своето пространствено позиция).

Принципи и характеристики

Според конструктивизма изкуството е средство, предназначено изключително за артистичен дизайн на ежедневно-утилитарни, практически приложими обекти. Експресивната лаконична форма на произведения, лишена от всички "красоти" и "декорации", трябва да бъде максимално функционална и разработена за удобно използване в масово производство (оттук и терминът "индустриално изкуство").

Несъответствието на чувствителните-емоционални форми на Кандински или рационално абстрактната геометрия на Малевич беше интерпретирано от конструктивисти и превърнато в реалистични пространствени обекти. Така че имаше нов дизайн на работно облекло, платове, мебели, прибори и други потребителски стоки, характеристика вид плакати Съветско време.

Специален аскетизъм във визуалните средства за изразяване разграничава тази тенденция сред подобни стилове, но в много отношения я обобщава с рационализъм. В допълнение към теоретичната идеология конструктивизмът отличава такива външни свойства:

1. Няколко тонални везни в синьо, червено, жълто, зелено, черно, сиво и бяло. Цветовете не бяха непременно местно чисти, често бяха използвани техните затъмнени заглушени варианти, но не повече от 3-4 в същото време.
2. Форми и линии изразителни, прости, няколко, ограничени до вертикална, хоризонтална, диагонална посока или формата на десния кръг.
3. Очертанията на обектите създават впечатление за монолитна конструкция.
4. Има така наречената "машинна" естетика, която показва графични или пространствени инженерни идеи, механизми, детайли, инструменти.

"Изкуството на строителството и продуктивността" Татлин

Ключов момент в посоката е моделът на Владимир Татлин, предложен за построяването на паметник на Третия международен (1919 - 1920 г.). Дизайнът трябваше да комбинира естетиката на машината с динамични компоненти, маркиращи технологии като прожектори и прожекционни екрани.

По това време работата на Габо и Певснер за "Реалистичния манифест", която потвърди духовното ядро ​​на движението, свършва. Габо публично критикува проекта на Татлин, като казва: "Или да създавате функционални къщи и мостове, или да създавате чисто изкуство, нито едно от тях едновременно". Идеята за издигането на паметници, които нямат никаква практическа полза, е в разрез с утилитарно-адаптируемата версия на конструктивизма. Но в същото време дизайна на Татлин напълно отразява нова прогресивна представа за формата, използваните материали и издръжливостта на създаването. Това предизвика сериозни противоречия и противоречия сред членовете на московската група през 1920 г.

Германските художници провъзгласиха революционната работа на Татлин в международното, а не само в съветското, изобразително изкуство. Чертежи и снимки на модела бяха публикувани в списанието Taut Fruhlicht. Татлинската кула е началото на обмена на творчески идеи за "строителното изкуство" между Москва и Берлин. Паметникът е планиран да бъде построен в Ленинград, но планът никога не е бил изпълняван поради недостиг на пари в периода след революцията. Въпреки това образът на Татлинската кула остана един вид символ на конструктивизма и световната авангарда.

Талантлив самоук художник, основател на движението, Татлин е първият конструктивист, който се опита да предложи своите дизайнерски способности на индустриалното производство: проекти на икономична печка, гащеризони, мебели. Трябва да се отбележи, че това са много утопични идеи, като неговата кула и летяща машина "летатин", върху която работи до 30-те години.

Конструктивизъм в живописта

Самата идея на движението, с изключение на чистото изкуство и всяка "красота", вече отрича живописта като вид творчество, което не е в състояние да обслужва утилитарните нужди на хората. Новият художник беше обявен за инженер, който създава неща, които са длъжни да повлияят на съзнанието и начина на живот на човек. Постулатът "Халип - да не украсяваме стените, а да ги рисуваме", означаваше задънена улица на боядисване - елемент от буржоазната естетика.

Артисти-конструктивисти реализираха своя потенциал в плакати, проектиране на производствени продукти, декориране на обществени помещения, скици на тъкани, дрехи, костюми и декори за театъра и киното. Някои, като Родченко, се озоваха в изкуството на фотографията. Други, като Попов в цикъла "Космически мощни конструкции", твърдят, че техните картини са междинна фаза на пътя към инженерния дизайн.

Без да се въплъщава напълно в картината, конструктивизмът допринася за развитието на колажното изкуство и пространствената геометрична инсталация. Идеологическият източник е "противорелизите" на Татлин и "просънищата" на Ел Лизицки. Работата, по същество, като рисуване с каишка, нямаше практическо приложение, но приличаше на фантастични инженерни разработки и погледна в техногенния дух на онова време.

"Proun"

Създаден в началото на двадесетте години художник и архитект Ел Lissitzky, така наречените нови арт дизайн ( "PROUNI") е абстрактно геометрични композиции, направени в картина, графика форма като триизмерен приложения и архитектоника. Много художници (не само конструктивистите), в своите 20 години живопис изобразявани като "Proun", който са останали абстрактни изображения. Но много от произведенията на Lissitzky по-късно са изпълнени в проектите на мебели, интериор, дизайн, театър или въплътен като декоративен и пространствени инсталации.

Изкуство в услуга на възбуда

В средата на 1920-те години на 30-ти век се създава специален стил на плакатите от съветската епоха, който по-късно става отделен раздел на дизайна. Той обхваща театрални и филмови плакати, търговска и индустриална реклама. Последователите на движението, избраха думите на Маяковски, нарекоха себе си "рекламни дизайнери". През същия период характерът на плакат за кампания като един от механизмите на влияние върху съзнанието на масите.

Конструктивистите пръв използват в Русия колаж за постер, комбинирайки рисунката, фотографията и елементите на печатарските продукти. Шрифтът, както и внимателно премисленото разположение на текста играеха специална художествена роля и често приличаха на лаконичен графичен украшение. Артистичните методи на плакат, разработени през тези години, остават основни през целия съветски период.

Прогресивна фотография Родченко

Несъответствието между утилитарните идеи на конструктивизма в живописта се противопоставяше на въплъщението им във фотографията - истинско отражение на самия живот. Сцепленията на тази форма на изкуството разпознават уникалните произведения на многостранния художник Александър Роденко.

Без да пести консумативите, се опитал да улови всеки обект или действие в различни условия и от няколко ъгъла. Впечатлен от фотомонтажа на германските дадаисти, той е първият, който прилага тази техника в Русия. Неговият дебют, публикуван през 1923 г., фотомонтажът илюстрира стихотворението на Маяковски "За него". През 1924 г. Роденко създава вероятно най-известния си плакат за фотомонтаж, рекламата на издателската къща Lengiz, понякога наричана "Книги".

Той направи революция в състава: природата го застреля странно живописна и често прилича на ритмичен графичен модел или абстракция. В същото време неговите образи са невероятно динамични, като цяло могат да се характеризират с лозунга: "Време, напред!". Работата на Родченко също бе поразена от факта, че природата често е заснета в доста необичайни ъгли, за които фотографът понякога е трябвало да заема само замаяни пози.

Новите изображения на Родченко остават класически за следващото поколение фотографи и вдъхновяват много дизайнери. Например, американската концептуална художничка Барбара Крюгер, успехът на многобройните й творби се дължи на Родченко. А вариациите на неговия фотографски портрет Лилия Брик и плакатът "Шестата част на света" стават основа за обложките на музикалните албуми на чуждестранните пънк и рок групи.

Руски конструктивизъм в световното изкуство

Някои конструктивисти преподаваха или четяха лекции в училището Баухаус, където бяха приети и разработени някои от методите на преподаване на ВХУТЕМАС. Чрез Германия стилови принципи "емигрират" в Австрия, Холандия, Унгария и други европейски страни. През 1930 - 1940 години по един от лидерите на международната авангард, Наум Маркес основана в Англия версия на конструктивизма, която е създадена след Първата световна война в британската архитектура, дизайн, както и различни области на художественото творчество.

Създателят на конструктивизма движение в Еквадор Мануел Рендън семинари и изпълнителя на уругвайски Хоакин Торес Гарсия изигра важна роля за разпространението на стила в Европа, Африка, Латинска Америка страни. Конструктивизъм в картина се изразява в творбите на съвременни латиноамерикански художници: Освалдо Viteri, Карлос Мерида, Тео Constante, Енрике Tabara, Анибал Villaka и други известни художници. В Австралия също създават последователи на Конструктивизма, най-известният от които е художникът Джордж Джонсън.

Магистър по графичен дизайн Невил Броди, възпроизведен през 80-те години на миналия век в стил, основан на конструктивистки съветски плакати, предизвиква голям интерес към ценителите на съвременното изкуство. Ник Филипс и Иън Андерсън създадоха през 1986 г. на английски Sheffield известното графично дизайнерско студио The Designers Republic, базирано на конструктивистични идеи. Тази силна компания все още е успешна днес, особено в посока на музикални лога и албуми.

От началото на тридесетте години, когато в Съветския съюз бяха забранени прогресивни и авангардни тенденции, конструктивизмът продължи да развива и влияе върху световното изкуство в чужбина. След като изгуби идеологическата основа, стилът стана основа за други направления и неговите елементи все още се проследяват в съвременното изкуство, дизайн и архитектура.