Символизъм в живопис на руски художници

Символизмът в Русия се различава значително от това направления в изкуството други европейски страни. Възникнал в края на XIX век, руската символика има свои собствени характеристики, които го правят разпознаваем и уникален. Нейният произход е свързан с дейността на известни публицисти и поети - З. Гипий, Д. Мережковски, В. Брюсов. Символизмът в тяхната работа е предимно религиозна-мистична, християнска. С други думи, разбирането на символа е акт на познаване на Бога. Ясни представители на тази област могат да бъдат считани за SM. Solovyov и F.M. Достоевски.

По принцип, литературната символика е единство на идеи, обща посока и значение. Символизмът в живописта е противоречив и двусмислен и по някакъв начин влиза в идеологически конфликт с литературната основа. Отговорът на духовните аспирации на писателите е чисто отражение на духовността ("Видението на Вартоломей", "Ермита", "Произведенията на Св. Сергий" М. Нестерова), върху прекомерно претенциозното настроение - ирония и гротескя ("Пролет" на М. Чагал, "Къпането на червения кон" Петров-Водкин и така нататък).

Символизмът в живописта е използван за пръв път от М. Врубел. Ясно, напрегнато, възможно е да се каже мозайка рисуване това велик майсторски епос, монументален. В нея се усеща противоречието между реалния свят около нас и въображението на автора. Неговата работа ни потапя в епохата на героите епична, сива античност, която се появява пред нас като нещо прекрасно и фантазия.

Яркият пример за това как символиката е показана в картината е прочутата творба на Врубел "Перла". Безкрайна вселена, блестяща мистериозно и страхотно перлено тонове, се отразява в малка перла. Или друг, не по-малко известен, "Демонът седнал". благодаря съставни техники, външният вид на героя, изобразен на картината, хипнотизира и омайва, предизвиквайки усещане за страх и вътрешен дискомфорт. Но, въпреки такива смесени чувства, не е възможно да се погледне от него.

По-нататъшното развитие на символизма в живописта се дължи на създаването на асоциация на художниците, наречена "Синята роза". Най-яркият представител на тази група беше В. В. Борисов-Мусатов. Периодът на творчеството на този художник съвпада с границата на вековете, което се отразява на неговия стил на писане. Започвайки от импресионистичните скици, той постепенно стига до нов стил на панела за картини, който изобразява органично изображенията и е изпълнен със символизъм в живописта. Известната работа "Tapestry" изглежда на пръв поглед обикновена и не привлича простотата на заговора. Въпреки това, по начина, по който се разказват двете жени, неизмеримата дълбочина е скрита. На зрителя се дава специално напрежение на състава. Има чувство, че "гоблените" крият мистериозните признаци на висше същество и нещо неизследвано.

С течение на времето символичните художници се обединяват около списание "Светът на изкуството". Тогава повратната точка в историята на държавата се прогнозира в самия дух на символизма, а по-късно се предава и разбира в картината на художниците. В постреволюционния период техниките на този стил служат като инструмент за изразяване на нова ера: "Новата планета" на К. Ф. Юуон, Болшевик на БМ Кюстендиев и др.