Техника Сфумато в живописта: характеристики, примери

Sfumato в живописта е уникална техника, измислена от гения на Леонардо да Винчи. Досега тя предизвиква наслада сред публиката и професионално възхищение на художниците. Нека да говорим за характеристиките на този начин на писане, кой го използва и къде днес можете да разгледате шедьоврите на sfumato.

значение

Италианската дума "sfumato" буквално означава "изчезва като дим". В Ренесанса този термин е бил използван от художници, което означава, че под него има специално засенчено изображение. По-късно този термин започна да се използва за името на специална технология за предаване на полутонове.

Технически характеристики

Смята се, че Леонардо да Винчи, който е смятан за основател на сфумато, обобщени и усъвършенства съществувала към момента на италианските методи полутонове ренесансови. Техниката се състои в създаването на фините, прозрачни слоеве, които не се припокриват, но само облекчава или потъмняване листни фрагменти. Тънки глазури с минимална цветова разлика правят възможно да се създаде усещане за мъгла, мъгла. Сфумато в картината на Леонардо да Винчи бе докаран до съвършенство. Модерни проучвания показват, че могат да се използват слоеве с дебелина само 3-4 микрона. Сфумато техники се използват за изолиране на композиционния център. Неясно контури позволяват по-смело и ефикасно подчертава основната цел на платното. Полутонове постепенно се движат в плътна сянка, без да се създава вижда с просто око пресича границата.

Класическият сфумато е създаден с помощта на специални полупрозрачни бои, глазури. За да работят, художниците използват леки черни четки, които ви позволяват да направите почти невидими удари. По-късно се появила техниката на "суха четка", когато през основното картинно платно художникът преминал най-леките удари с малко количество суха оцветяваща смес. След пълно изсъхване на изображението той все още изтри излишъка, за да остави буквално микроскопичен слой.

Отличителни особености на

За да видите всички очарованието на sfumato в живопис може да бъде върху платната на Леонардо да Винчи. Обложката на платната му е лишена от яснота, ясно изразени линии и намазки. Smokey и размазани фон позволява да се съсредоточи вниманието на зрителя върху основния обект на картината. В този мек фон дава продуктът на атмосферни и дълбочина.

Има погрешно схващане, че sfumato е изключително живописна техника. Не е така. Същият Леонардо използва отлично техниката в молив рисуване. Постигане на засенчване и засенчване на деликатни преходи. Също така тази техника работи ефективно в пастелската техника. Промяната на степента на натиск върху пастелната четка, художникът постига различна степен на интензивност на цвета, а използването на мокра тебешир ви позволява да постигнете различна степен на дълбочина на изображението. Също така в пастелните, за да създадете ефекта на sfumato, използвайки перо и оттенък. Това ви позволява да изтриете границата между цветовите и тоналните преходи и да получите желания ефект от мъгла и мъгла.

Шедьоври на Леонардо

Има само няколко гении, които могат да излязат с нещо изключително ново по живопис и един от тях е Леонардо да Винчи. Допускането до живопис на sfumato, както и пространствената перспектива, е най-важната находка на художника. Когато говорим за sfumato, разбира се, ние си спомняме главното шедьовър на "Да Винчи" - "La Gioconda". Фонът на тази работа е модел на класическата "пушена" живопис. Фигурата на Мона Лиза става поразително изразителни и това е благодарение на замъгляването, слаба, и като време на заден план. Тайната на усмивката й до голяма степен се дължи на прозрачността на фона. Също сфумато техника на рисуване е представена в няколко творби магистърски, включително и "Virgin на скали", "Мадона с младенеца", "Йоан Кръстител", "Мадона на карамфил".

Yunione

Неговото развитие sfumato в живописта получава в техниката на съюз. Това е характерно преди всичко за Рафаел. В сравнение с класическото сфумато се използват по-ярки цветове в съюза, а контурите на фигурите остават по-ясно изразени. Въпреки това, има също така се съхранява на основния принцип на стелт тонални преходи и прозрачност, което създава усещане за въздух в интернет. Тази нова техника, която включва най-добрите черти на сфумато, както и други методи на италиански картини, представени в тези произведения на Рафаел, като "Трите грации" и няколко флорентински период "Мадона".

Kandzhiante

Появата на sfumato в живописта е довела до факта, че има няколко от неговите вариации. По този начин Микеланджело създава своя собствена версия на многопластовия начин на писане - kandzhiante. Техниката се основава на предаването на светлина и сянка, но за разлика от sfumato, където преходите са максимално изгладени, цветният контраст се прилага тук. Задачата на приемането е същата - давайки дълбочина на изображението и перспектива. Ясен пример за тази техника е работата на "Мадона на Дони" на Микеланджело.

светлосянка

Появата на sfumato в живописта предизвика артисти в търсене на подобни възможности в графика. Това доведе до появата на многопластова техника kyaroskuro. Тя се състои в последователно отпечатване на изображения от няколко табла, което ви позволява да прехвърлите играта на светлина и сянка и да създадете обемна композиция. Предшественикът на тази техника беше Италиански артист Уго да Карли. Най-известният майстор, който притежава тази техника, е френският график на Жорж де Латур.

Последователи на "Да Винчи"

От времето на Леонардо Сфумато в картини, примери които могат да се намерят в различни страни, се превърна в класическа техника за създаване на дълбоки, атмосферни произведения. Много художници са използвали тази техника. Най-забележителните последователи на "Да Винчи" са Тициан, Йохан Абелинг, Омар Галиани.