Ренесансови художници: списък на най-добрите

Ренесансът е феноменален феномен в историята на човечеството. Никога вече нямаше такава блестяща светкавица в областта на изкуството. Скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (списъкът им е страхотен, но ние ще се докоснем до най-известните), чиито имена са известни на всички, дадоха на света безценен произведения на изкуството.

Живопис на ранното Възраждане

Епохата на Ренесанса има относителна времева рамка. Преди това започва в Италия - 1420-1500. По това време живописта и цялото изкуство изобщо не се различават много от неотдавнашното минало. Но за първи път започват да се появяват елементи, започващи от класическата античност. И едва през следващите години скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (чийто списък е много голям), под влияние на съвременните условия на живот и прогресивните тенденции, накрая се отказват от средновековните основи. Те смело възприемат най-добрите примери за древно изкуство за своите творби, както като цяло, така и в отделни подробности. Техните имена са известни на мнозина, ще се занимаваме с най-забележителните личности.

Masaccio - гениалът на европейската живопис

Той беше този, който допринесе много за развитието на живописта и се превърна в велик реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейството на занаятчиите на изкуството, така че чувството за вкус и желанието да се създаде е в кръвта му. На възраст 16-17 години се премества във Флоренция, където работи в семинари. Неговите учители са с право смятани за Донатело и Брунелешчи - велики скулптори и архитекти. Комуникацията с тях и придобитите умения не могат да засегнат младия художник. Първият Масацио заимства ново разбиране за човешката личност, характерна за скулптурата. Вторият майстор - основите линейна перспектива. са първите истински работни Изследователите вярват, "Триптих Сан Dzhovenale" (на първата снимка), която е била открита в малка църква в близост до град, родно място на Мазачо. Основната работа е фреските в параклиса Бранчачи, посветени на историята на живота на Св. Петър. Художникът е участвал в създаването на шест от тях, а именно: "парите почит", "изгонване от рая", "Кръщението на неофити", "Разпределение на собствеността и смъртта на Ананий", "Възкресението на Сина на Теофил", "Свети Петър лекува болен сянката си" и "Свети Петър в катедрата".

Италиански художници от Ренесанса са хора, които са се посветили изцяло на изкуството, без да обръща внимание на обикновени ежедневни проблеми, което понякога ги води до лошо съществуване. Не изключение и Масачио: блестящият учител умира много рано, на възраст 27-28 години, оставяйки зад себе си велики дела и голям брой дългове.

Андреа Мантега (1431-1506)

Той е представител на школата на художниците в Падуа. Основи на уменията, които получи от своя приемник. Стилът се формира под влияние на произведенията на Мазачио, Андреа дел Кастано, Донатело и венецианската живопис. Това определи донякъде суровия и жесток начин на Андреа Мантегна в сравнение с флорентините. Той е бил колекционер и ценител на културните произведения от древността. Поради стила си, който не е сходен един с друг, той става известен като новатор. Най-известната му творба, "The Dead Христос", "Триумфът на Цезар", "Judith", "Битката на морски богове", "Парнас" (на снимката), и т.н. От 1460 до смъртта си той работи като дворцов художник в семейството на херцозите на Гонзага.

Сандро Ботичели (1445-1510 г.)

Botticelli е псевдоним, истинското име е Филип. Пътят на художника, той избра не веднага, но първоначално той е бил обучен в бижута. В първите независими творби (няколко "Мадона") се усеща влиянието на Масацио и Липи. По-късно той се прослави като портретист, а по-голямата част от заповедите идваше от Флоренция. Изисканият и елегантен характер на работата му върху елементите на стайлинг (обобщени образи с помощта на конвенционални техники - простота на формата, цвета, размера) го отличават от други художници от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младият Микеланджело остави ярка следа в света на изкуството ( "Раждането на Венера" ​​(снимка), "Пролет", "Поклонението на влъхвите", "Венера и Марс", "Коледа" и т.н.). Неговите картини са искрени и чувствителни, но животът му е сложен и трагичен. Романтичното възприемане на света в ранна възраст беше заменено от мистицизъм и религиозно възвисяване на зрялост. През последните години от живота си Сандро Ботичели живее в бедност и забвение.

Пиеро (Пиетро) дела Франческа (1420-1492)

Италианският художник и друг представител на ранното Възраждане е роден в Тоскана. Стилът на автора се формира под влиянието на флорентинската живописна школа. Освен таланта на художника, Пиеро делла Франческа имал изключителни способности в областта на математиката и посвещавал последните години от живота си, опитвайки се да го свърже с високото изкуство. Резултатът е две научни трактати: "От перспективата в живописта" и "Книгата на петте правилни тела". Неговият стил се отличава с тържественост, хармония и благородство на образите, устойчивост на композицията, точни линии и конструкция, мека гама от цветове. Пиеро делла Франческа имаше невероятно познание за техническата страна на живописта и особеностите на перспективата, което му донесе престиж сред съвременниците му. Най-известните творби са: Историята на Савейската кралица, Флагелацията на Христос (на снимката), Олтар Монтефелтро и др.

Живопис на Високо Ренесанса

Ако проторенесантът и ранната епоха продължиха почти век и половина, съответно периодът обхваща само няколко десетилетия (в Италия от 1500 до 1527 г.). Беше ярка, заслепяваща светкавица, която даде на света цяла галактика от велики, гъвкави и блестящи хора. Всички клонове на изкуството вървят ръка за ръка, тъй като много майстори са също учени, скулптори, изобретатели, а не само ренесансови художници. Списъкът е страхотен, но върхът на Ренесанса бе белязан от произведенията на Л. Да Винчи, М. Буанароти и Р. Сант.

Изключителният гений на "Да Винчи"

Може би това е най-необикновената и изключителна личност в историята на световната художествена култура. Той беше универсален човек в пълния смисъл на думата и притежаваше най-разнообразните знания и таланти. Художникът, скулпторът, теоретикът в областта на изкуството, математикът, архитект, анатом, астроном, физик и инженер - всичко това е за него. И във всеки от регионите на Леонардо да Винчи (1452-1519) се оказа нововъведение. Досега само 15 от неговите картини, както и много скици, са паднали. С огромна жизненост и жажда за познание той беше нетърпелив, той беше очарован от самия процес на познание. На много млада възраст (20 години) получава квалификацията на капитана на Гилдията на Св. Лука. Най-важните му произведения на стомана фреска "Тайната вечеря" живопис "Мона Лиза", "Benois Мадона" (на снимката горе), "Дамата с хермелина" и т.н.

Портретите на художниците от Ренесанса са рядкост. Те предпочетоха да оставят образите си в снимки с много лица. Така че, около автопортрета на Да Винчи (на снимката) до днес, не спирайте да спорите. Има версии, които той е направил на 60-годишна възраст. Според биографа, художника и писателя Вазари един велик учител умира в ръцете на близкия си приятел Крал Франсис I в замъка си Clos-Luce.

Рафаел Сант (1483-1520)

Художникът и архитектът идва от Урбино. Неговото име в изкуството неизменно се свързва с идеята за великолепната красота и естествената хармония. За кратък живот (37 години), той създава много известни на света на картини, стенописи и портрети. Предметът, който е изобразил, е много разнообразен, но винаги е привличан от образа на Божията майка. Абсолютно оправдано е, че Рафаил е наречен "господар на Мадоната", особено известни са онези, написани от него в Рим. Във Ватикана той работи от 1508 до края на живота си като официален художник в папския съд.

Изключително талантлив, подобно на много други велики художници от Ренесанса, Рафаел също е бил архитект и също така е бил ангажиран с археологически разкопки. Според една от версиите, последното хоби е в пряка връзка с преждевременната смърт. Предполага се, че е сключил договор за изкопаване на римската треска. Великият господар в Пантеона беше погребан. На снимката е неговият автопортрет.

Микеланджело Буоанароти (1475-1564)

Дълго 70-годишен начин на живот Този човек беше светъл, оставил на потомството си нетленни творения, не само картини, но и скулптури. Подобно на други велики художници от Ренесанса, Микеланджело живее във време, изпълнено с исторически събития и сътресения. Неговото изкуство е красива последна нота на целия ренесанс.

Господарят постави скулптурата над всички останали изкуства, но по волята на съдбата се превърна в изключителен художник и архитект. Най-големият и най-необичаен от неговата работа е живописта Сикстинската капела (на снимката) в двореца във Ватикана. Площта на стенописа е повече от 600 квадратни метра и съдържа 300 фигури от хора. Най-впечатляващото и познато е сцената на Последната присъда.

Италианските художници от Ренесанса имаха многобройни таланти. Значи, много малко хора знаят, че Микеланджело е също чудесен поет. Този аспект на неговия гений се проявява напълно в края на живота му. Около 300 стихотворения са оцелели до този ден.

Живопис на късния Ренесанс

Последният период обхваща периода от 1530 г. до 1590-1620 г. Според Енциклопедия Британика, Ренесанса като исторически период завършва с падането на Рим, които са настъпили през 1527 г. е бил по това време в Южна Европа спечели Контрареформацията. Католическата за огледа предпазливо по всяко свободомислещи, включително скандират красота на човешкото тяло и възкресението на изкуството на античния период - това е всичко, което е стълб на Ренесанса. Това доведе до специален курс - манеристика, характеризираща се със загуба на хармония на духовното и физическото, човешкото и природното. Но дори и в този труден период някои известни художници от Ренесанса създават своите шедьоври. Сред тях, Антонио да Кореджо, Андреа Паладио (считан за основател на класицизма и palladianstva) и Тициан.

Тициан Вечелио (1488-1490 - 1676)

Той с право се смята за ренесансов титан заедно с Микеланджело, Рафаел и да Винчи. Още преди 30-годишна възраст, Титиан има славата на "царя на художниците и художника на царете". По принцип, художникът рисува върху митологични и библейски теми, освен това, е станал известен като голям портретист. Съвременниците вярвали, че запечатването с четката на великия господар означава безсмъртие. И наистина е така. Поръчки на Тициан са дошли от най-почитаните и благородни лица: папи, крале, кардинали и херцози. Тук са само някои от най-добре познатите, работата си: "Венера от Урбино", "Отвличането на Европа" (на снимката), "Христос за носене на Кръста", "Като венец с тръни", "Пезаро Мадона", "Жена с огледало" и т.н.

Нищо не се повтаря два пъти. Ерата на ренесанса дава на човечеството гений, изключителни личности. Имената им са вписани в световната история на изкуството със златни букви. Архитекти и скулптори, писатели и художници от Ренесанса - списъкът им е много голям. Докоснахме само титаните, които създадоха история, доведоха до света идеите за просветление и хуманизъм.