Албърт Маркет. Картини за всички сезони

Син на прислужница и железопътен служител, Албърт Маркет

Творчеството на художника

Марк като художник се формира в атмосферата на фаувизма. Той беше приятелски настроен към Матис, Деайн, Вламинак, Руо, Дъфи. Но цветовете не се ядосват на платната му. Чувството му за цвят е невероятно. В пейзажите на Париж, които той обожаваше, сивите и жълти цветове на палитрата са неактивни. Албърт Марке рисува картината с черни очертания. Те му помагаха заедно със свещеник и перспективата за разкриване на форма и обем. Но в някои дела той ги отказал. "Кей на Лувъра, лятото" е изглед от прозореца на студиото му. Работата е изпълнена с комбинация от сложни цветове, където виолетът преобладава в бледо небе. Доста необичайно платно, любовно показващо лилавия Париж - "Св. Троица. Тези произведения също са изложени в Ермитажа. И колко студен Париж е през зимата! Нотр Дам в далечината, близък се дава на сенна насип и всичко е потопено в сив мрак. Художникът работи артистично само със сребърни нюанси на сивото. В допълнение към природните дадености на Париж, по време на пътуванията си във Франция, Германия, Швейцария Алберт Маркет картина боядисани от реката или морето, пристанищата и корабите. Тези две теми (Париж и море) напълно завладяха въображението на майстора.

Изпълнител Алберт Маркет, картини

"Пристанище Honfleur" (1911) - един от шедьоврите на художника, който беше в Музея Пушкин. Пушкин от колекцията на Сергей Шчукин. Ръката на господаря се разпознава незабавно, особено в хармоничен цвят и спокойна свободна умора. Военноморски разстояния, лодки, сиво бледо небе, зеленикава вода с леко пулсиране. Картините на Алберт Марче, използвайки много икономични технически средства, и успява да предаде живота си в целия си скромен, но романтичен чар. Негови картини са склонни да бъдат постоянен образ на Сена, плажове, море и брегове. Една от най-хубавите му картини - "Пристанището на Марсилия" (1916 г.), е в Япония (Музеят за изкуство в Охара). Хоризонталната мрежа е разделена на три части. На преден план са ясно разграничени в спокойните тюркоазените води на лодката, последван от светлина в открито море, която е увенчана с мъглявото сивкаво очертание на града в планината. Той е заобиколен от бледо, леко жълтеникаво небе. Човек не може да спомогне за припомнянето на гравюрите на Хокусай "Сто души от Фуджи". Днес наследството на Алберт Марче се възобновява.

Изложба на Албърт Маркет

През 2015 г. Музеят на модерното изкуство в Париж се проведе изложба на 70 картини и 60 рисунки Марке. Всички произведения са били много високо. Това е природа на Париж, Алжир, Хамбург, Неапол. рисунки с туш впечатлиха посетителите лаконични и реализъм. Три удара художникът успява да предаде живота си. Пушкин Пушкин също така спомена, на 140-ата годишнина от изложба на художника "Алберт Маркет. Художникът спря времето. От Париж, той се различава по това, че е шофиране опит Марке в СССР, както и творби на млади руски художници от 20-те години на ХХ век, които са били повлияни от Марке. Самият майстор е представен от 49 платна. В допълнение, той показва операция Derain ( "сушене платна") Vlaminka ( "шлеповете по Сена") Дъф ( "регата").

Работите на Албърт Маркет в Ермитажа

Благодарение на Иван Морозов (6 снимки) и Сергей Shchukin (9 снимки), нашите най-големи музеи имат картини, които пишат Алберт Маркет. Картините в Ермитажа - е, както в Москва, в началото Марке (1901-1913 година). Сред тях са "шапкарка", "Преглед на Сена и паметника на Хенри IV на", "кей на Лувъра, лятото", "Дъждовен ден в Париж. Нотр Дам "," Пристанище Хамбург "," Сен Жан де Луз "," залива на Неапол "," насип зеленина "," пристанище в Ментон. " Парижки природа прави говори за художника като господар на себе си изразителен система и "Париж на Марке". Той ги е написал, гледа на апартамента си на шестия етаж (например, "кей на зелено"). изглед художник от височина "забавяне" на зрителя в дълбините. Самият художник развива такъв начин на работа. "Пристанището в Ментон" е необичайно, радостно и светло. На фона на синьото безоблачно небе, белият град на белия насип осветява, отразявайки лазурното море. Пропорциите на морето, лодката и кораба са хармонични. Благодарение на светлината изглежда, че светът се затопля от лъчите на южното слънце.

Работата на художника е изпълнена с вечно красиви, не политически картини, за гнева на деня. Неговите творби не губят чара си и искат да се връщат отново и отново.