Основи на композицията във фотографията - особености, принципи и задачи

В тази статия ще се опитаме да ви кажа как е възможно повече подробности за състава на основите на фотографията, флорален дизайн, дизайн, архитектура и други области на изкуството, както и на факта, че такъв състав, и как да се научим да се чувстват и да го разбере.

Какво представлява композицията?

На първо място, е необходимо да се разбере каква роля играе композицията в хубавото и монументално изкуство. Това е определено подреждане на обектите, което ни позволява да изразяваме идеята на създателя с най-голяма изчерпателност, като му даваме цялостно единство. Основите на състава трябва да бъдат известни на всяко лице, което повече или по-малко професионално започва да работи във всяка област на изкуството. Но въпреки това композиционните решения могат да бъдат много разнообразни и интересни.

Закони на състава

Има няколко основни закона за художествената композиция, които по някакъв начин се използват във всички сфери на творчеството. На първо място, законът за почтеността е приложим, а художникът може да създаде усещането за неговата работа като едно цяло. Основната характеристика на този закон е, че съставът става неделим, така че картината в картината няма да се възприема като сума от няколко повече или по-малко независими части.

Следващият закон на контрастите предполага, че те са едновременно съюз и борба с противоположности, осъзнавайки движението и развитието на заговора. Има няколко типа - тонове, цветови контрастни форми, състояния и линии и др. Те са едно от основните изразни средства в работата.

Законът за подчиняването в състава определя влиянието на авторската идея на произведението върху всички изобразени обекти. С помощта на този закон, художникът може да изрази своето мнение, да даде оценка на това, което се случва, т.е. да запълни работата с духовно значение, без която това е обикновен занаят.

И накрая, така нареченият закон на влияние се отнася до основите на състава в изкуството. Той има следното значение: ако обектът на платното се намира далече от рамката (т.е. от границите на изображението), то се възприема като в дълбочина на пространството. Напротив, ако е близо до рамката, тя изглежда да лежи в равнината на границите или не далеч от нея.

Така че, ние се докоснахме до основите в изобразителното изкуство. В останалата част от статията, нека да преминем към специфичните правила на състава в различни сфери на изкуството.

Основи на композицията във фотографията

За да бъде ударът успешен и да привлече вниманието на зрителя, е необходимо да се спазват няколко общи правила, чрез които можете да подчертаете важни елементи и да подчертаете техните характеристики.

На първо място, трябва да се обърне специално внимание на контраста: светлите предмети трябва да бъдат фотографирани на тъмен фон и обратно, тъй като основният обект на фотографията трябва да бъде незабавно отделен от общото пространство (въпреки че има някои изключения от това правило). Ако фотографирате човек, не се препоръчва да го правите на пъстър фон - в противен случай обектът няма да се фокусира. Също така не е желателно да стрелят хора и животни на кафяв или жълт фон, в противен случай снимката ще изглежда неестествена.

Елементите на изследването, които представляват общ заговор, не трябва да бъдат хаотично разпръснати из цялото пространство. Основите на композицията и художествената фотография предполагат, че ще бъде много по-добре, ако те формират относително прости геометрични форми - триъгълник, квадрат, ромб. Изглежда много по-добре. По принцип е необходимо да има определена семантична връзка между обектите във фотографията, така че те да са обединени от цвят, форма или, например, линията на зрението. Освен това е добре да ги подредите в съответствие с правилото на златната секция, което е и основата в рисуването, състава и архитектурата. Ако поставите обекта в точки, които са около една трета от границите на рамката.

Ако на рамката има главно вертикални обекти, е по-добре да ги снимате вертикално. Съответно, ако заснемате пейзажа, най-добрият избор ще бъде хоризонталното снимане.

Успешна точка за снимане

В зависимост от жанра на снимката, трябва да изберете най-подходящата точка за снимане. Така че, за да направите успешен портрет, най-добре е да откриете точка на нивото на очите на човек. Ако е портрет на колан, е по-изгодно да го намерите на нивото на колана. За да избегнете изкривяване на пропорциите, е по-добре да запазите обектива на нивото на изстрелвания обект, защото например при заснемане на лице отгоре рискувате визуално да намали растежа му. Особено се отнася до животни и деца - за предпочитане е снимките им да паднат до нивото на техния растеж. Но ако трябва да направите снимката по-впечатляваща и величествена, можете да заснемате обекти от най-долната точка. Особено добри снимки, използващи тази техника, са онези, които имат живи динамични сцени, например танци или скокове.

За да улесните зрителя да се съсредоточи върху рамката, опитайте се да сте сигурни, че хоризонтът не разделя изображението на две еднакви части.

Характеристики на човешкия мозък

Когато изграждаме хармоничен състав, заслужава да се отчете, че сме свикнали да четем информация от дясно на ляво. Поради тази причина е по-добре да поставите семантичния център на рамката в дясната част на снимката. Поглед към състава на равновесието, ако една част от картината има светло петно ​​на цвят, от другата страна се поставя подобна или нещо друго, което ще привлече вниманието на зрителя, например, действие и движение.

Между другото, по отношение на движението: ако е във вашата снимка, е по-добре да поставите движещия се обект, така че да има винаги свободно пространство пред него, така че да може да се движи.

Когато снимаме хора, трябва да се вземе предвид една важна точка, която често липсват неопитни аматьори, и това е една от основите на композицията - е крайно нежелателно да се "отрежат" крайниците на хората. По-добре е да снимате или цялата фигура като цяло, или да я изрежете на бедрото. Ръцете са много по-правилно да се нарязват на рамото, но във всеки случай не на четката.

Не позволявайте образуването в рамките на големи празни пространства - равнини или вода. Необходимо е да поставите в празнотата всички елементи, подходящи за темата.

Това са най-основните правила, които заслужават да бъдат спазвани, така че картината да е успешна и колкото е възможно по-професионална. Повече за композицията могат да бъдат научени от различни книги по този въпрос, например от "Принципите на композицията и художествената фотография" на Марк Гийлър.

Състав във флористиката

Що се отнася до основите на състава в цветарството, има и няколко правила, които трябва да се спазват. За спазване на елегантните пропорции се използва едно и също класическо правило за "златна секция", което в този случай се прилага както за букета, така и за вазата, в която се намира. Ако разделяме общата височина на осем части, тогава само три от тях трябва да падат върху вазата, а останалите - върху самите цветя. При хоризонталното подреждане на флоралния състав се прилага същото правило.

Във всеки букет трябва да има фокусна точка, към която да се привлича вниманието на зрителя, например едно голямо ярко цвете или обратното - група малки, разположени по-близо до ръба на вазата. Но не го правете твърде голям, за да не разваляте целия състав накрая. Също така, това е важен ритъм, който може да се постигне чрез редуване на цветове и форми, промяна на размера на цветята.

Без съмнение е важно съставът да изглежда балансиран и балансиран. Този ефект може да се постигне чрез визуални техники - тъмните цветя изглеждат по-тежки от светлината и кръгли - по-масивни от тръбните. Трябва да има стабилен баланс между горната и долната част на композицията, така че да не се "разпада", дори да е асиметричен. За да направите това, поставете големи цветя в долната част на букета. Между другото, асиметрични букети често се изграждат според правилото на три триъгълника с една обща страна, това е една от основите на декоративния състав.

Трябва също така да обърнете внимание на цветовата схема, отнасяща се до непроменения цветен кръг, който включва всички топли и студени нюанси на дъговия спектър и показва най-успешната комбинация. Топлите цветове визуално оживяват състава, докато студените цветове го правят по-спокоен и балансиран.

Състав в архитектурата

Говорейки за основите на архитектурната композиция, е необходимо да се разграничат три от видовете - челен, дълбоко-пространствен и обем-пространствен.

Фронталната композиция се отнася главно до плоските фасади на сградите, основните координати в нея са хоризонтални и вертикални. Третият координат се появява в обема, позволявайки да се възприеме сградата в перспектива, а в дълбокия състав се отчита продължаването на сградата в дълбочина на пространството.

Външният вид на сградата - екстериора - винаги зависи от предназначението и функциите на сградата, т.е. от вътрешността й. Има няколко основни съставни вида интериор:

• Когато всички стаи са комбинирани в едно;
• когато малките са разположени около по-голяма стая;
• Суитът, където са разположени помещенията един след друг;
• коридор, където стаите са разположени от двете страни на свързващия коридор;
• Секционни, когато стаите са изолирани един от друг;
• смесени, съчетаващи всички горепосочени сортове.

Възможно е също важна роля в архитектурата на града са така наречените ансамбли, се състои от няколко сгради и други елементи. Ансамбли състав е разделена на няколко типа: пространство, неограничен от нищо, пространствена перспектива, разположени наоколо (например, площадно пространство, оградена от сгради или зелени площи), както и на панорамата, където главната роля се играе от силуета на сградите.

Архитектурни закони на състава

Ако говорим за специфичните закони на композицията, използвани в архитектурата, на първо място това са хармоничните пропорции на сградата, за които често се използва законът "златен разрез", изобретен от Леонардо да Винчи. Всички сгради са естествено обвързани с дадено лице и следователно трябва да бъдат съизмерими с него. Ритъмът, в който елементите на структурата пасват, може да му даде различно настроение - от динамика до мрачна - тържествена. Техниките на контраста също се използват като основа на състава в конструктивното изкуство, тук се постига чрез определена комбинация от цветове, форми и обеми. Много зависи от симетрията или асиметрията, в зависимост от целите на архитекта. И, разбира се, в идеален състав не трябва да има допълнителни елементи, благодарение на които съставът постига хармония.

Дизайн: състав

В тази сфера се използват същите правила, както във всички останали. Добавя се и геометричен център, който обикновено се намира в пресечната точка на две диагонални линии от ъгъл до ъгъл. Центърът на състава може да не съвпада с него - понякога е съзнателно изместен, за да се създадат динамични ефекти. Но, като правило, центърът на състава на изображението съвпада със семантичния. За да се различи от пространството, се използват различни методи - избор по цвят или светлина, размер и форма.

Основите на състава в изкуството предполагат следните знания: динамичните композиции, за разлика от статичните, понякога са по-изгодни в дизайна, тъй като те предизвикват много по-голям брой асоциации в зрителя.

Симетрията обикновено не причинява никакви затруднения на никого, което не може да се каже за асиметрия: такива композиции трябва да бъдат внимателно балансирани, тъй като за повечето хора равновесието е обещание за психологично адекватно възприемане на образа. Този баланс може да бъде постигнат чрез използване на съотношението на размерите, формите и цветовете на обектите.

Освен това графичният дизайн използва ритъм и метър. В този случай ритмичната серия означава повторение, което се основава на променящите се елементи и под метриката - повтарянето на групи от идентични елементи. Но във всеки случай и двете техники са известни на човека от древни времена и помагат да се разпореди околното пространство.

За да се постигне илюзията за пространството, една от основите на състава в дизайна е цветът, както и перспективата за въздуха. Същността на последното се крие във факта, че интензивността на различни контрасти се проявява най-силно върху обекти, разположени визуално близо до зрителя. Колкото по-голям е обектът в космоса, толкова по-слаби са тези контрасти. Съответно цветовете, когато обектите се движат в пространството на изображението, отслабват, стават по-студени. По този начин, тези модели ни позволяват да създадем илюзията за ширината и разстоянието. Особено трябва да се разглежда в живописна композиция, където цветът играе почти най-важната роля.

Няколко думи в заключение

Статията отразява само най-основните правила, които трябва да се вземат предвид при подреждането на композицията - в действителност има много повече. Във финала си струва да се припомни: въпреки факта, че основите на композицията всъщност са нейните закони, не е необходимо те да се изпълняват задълбочено. Въпреки това, преди да ги разбиете, трябва да изучавате добре тези закони и да научите как да ги използвате. Както можете да видите, основите на композицията във фотографията, живописта, архитектурата, дизайна съвпадат и се преплитат.