Минимализъм във фотографията: функции, интересни идеи и препоръки на професионалисти

Минимализъм в фотографското изкуство - специален стил, който предполага крайната простота и лаконизма на композицията. Снимките в стила на минимализма правят зрителя да се концентрира върху един обект. Трудно ли е да овладеете този жанр във фотографията, прочетете по-долу.

Какво е минимализъм?

На първо място, минимализмът е специална философия, която трябва да бъде разбрана. Много художници от ХХ век предпочитат този жанр на живописта, като обръщат най-голямо внимание на линията, цвета и текстурата. Зрителят е помолен да оцени творението от своята гледна точка, т.е. субективно.

Оказва се, че минимализмът в фотографията е субективна концепция. Всеки зрител ще намери нещо в картината.

Някой ще хареса отвореността и лаконизма на този жанр, някой ще го намери безсмислен и празен. Но в края на краищата всяка тенденция в изкуството има последователи и хартии! Много начинаещи фотографи се съветват да започнат работа с минимализъм. Очевидната простота може да се усложни, като се използват специални техники и принципите на въздействието на снимките върху психологията на човека. Основното нещо е да спечелите опит.

Простотата на жанра и неговите съставни решения

Както можете да видите от горното, основната черта на жанра е простотата. Но тази простота трябва да привлича и да привлича окото към себе си. Изборът на обект за снимане трябва да бъде дискретен, трябва да е загадъчен, интересен. Дори ако субектът не заема цялата рамка (което се случва най-често), то трябва да бъде центърът на композицията. Всичко, което отвлича вниманието от обекта, трябва да бъде отрязано.

Когато мислите за състава на картината, обърнете внимание на правилото на трети. Минимализмът в фотографията често включва използването на тази техника. Разделете пространството на три вертикални или хоризонтални линии и елементите в картината съответстват на тях. Така че можете лесно да насочите очите на зрителя към мястото, където искате! Например, в ландшафтната фотография, подредете хоризонта по една от линиите. Простотата и минимализмът в фотографията в този случай ще имат зашеметяващ ефект.

Потърсете обекти, за да снимате правилно. Ако не знаете откъде да започнете, вземете интересна снимка на дървен под, напукана почва или пясък на плажа.

Цвят и линии като важни инструменти на жанра

Минимализмът се опитва да опрости всичко - така че фотографът има игра с цвят! И това е много интересна дейност. Ако искате да получите грандиозен изстрел, се научете да играете със светлината. Той помага на майсторите да увеличат наситеността на цветовете, толкова по-ярка е работата - толкова по-забележима!

Той играе в ръцете на фотографа и играе на контрасти. Червените и сини, бели и черни, лилави и жълти оттенъци на снимката изглеждат страхотно.

Наред с цвета, минимализмът в фотографията оценява линиите. Те са неговата композиционна основа, даваща стабилност на изображението.

Можете да играете не само с вертикални и хоризонтални линии, но и с диагонални линии. Изглежда оригинален и въображение.

Структурата е важна ли е?

В допълнение към цвета, текстурата на основния обект може да се възпроизведе и на снимката. Тя дори може напълно да замести този обект. Ако е важно да акцентирате върху текстурата, намерете интересна повърхност за това. Използвайте правилно светлината в работата си. Ако светлината се организира на най-високо ниво, фотографът може да постигне почти физическо усещане за текстура.

Зрителят буквално предава топлината на дървото или студа и гладкостта на камъка. Научете се да снимате текстурата на обектите така, че зрителят да е жив и да го достигнете точно сега.

Не забравяйте за фона. Трябва да е лесно, ако снимате обект. Ако създавате в студиото, то със сигурност имате добър фон, но какво ще кажете на улицата? Минимализмът във фотографията (галерията на тази статия ви показва отличните примери) ви позволява ефективно да използвате естествения фон. Например, ясното синьо небе може да стане фон за заснемане на цвете.

Трябва ли да обработвате снимки в стила на минимализма?

Разбира се, всеки майстор след завършената "полева" работа се изпраща у дома и обработва творчеството си с помощта на компютър, за да получи впечатляващ резултат. Трябва ли да се справим с жанра, който обсъждаме? Да! Минимализмът в фотографията включва и компютърна обработка. Вярно е, че капитанът все още на етап работа с обектива трябва да приеме, че трябва да се окаже в крайна сметка. Вторият шанс може да не е.

Не забравяйте, че в минимализма не е обичайно силно да нарушавате обект с филтър, той трябва да бъде разпознаваем.

Обработката се извършва само за подобряване на психологическия ефект на експозицията. Не злоупотребявайте с графичните редактори.

Когато вашето майсторство стане по-силно, можете дори да кажете на публиката цели истории с помощта на минималистични снимки.

Къде да вдъхновяваме?

Потърсете предмети около себе си в обикновения живот. Забележете области с един и същи цвят, отворени пространства, ясни линии и форми. За снимане можете да използвате много: пейки и огради, стени и подове, небе и земя. Научете се да огледате очите на минималистичния художник. Не се страхувайте от експерименти!

Основното нещо, за което не бива да забравяте - този жанр е много субективен. Това означава, че това може да се случи по този начин: Вие сте доволни от работата си, но хората не я харесват. Сменете, създайте и философски погледнете някои неуспехи!

Минимализъм в снимки на хора, ландшафт, архитектура

Хората често не могат да се впишат в понятието за минимализъм, защото са много емоционални. С пейзажи и нотки на живот, капитанът е много по-лесен за работа. Ето защо, минималистите рядко правят снимки на големи хора, предпочитайки само малки силуети на контрастиращ фон. Хората се използват тук, за да подобрят ефекта от картината - те могат да направят всеки обект по-впечатляващ.

Минимализмът в портретната фотография може да се използва на различен фон. Изглежда красив човек, плаващ в морето, катерене на планина, гледане на небето или ходене по мост. Всички снимки трябва да се правят отдалеч.

Животните, птиците и насекомите са по-лесни за излитане от хората. Има достатъчно контраст, за да получите перфектната картина. Ако искате да подчертаете още повече създанието, не разгърнете пространството около него.

Пейзажът е много обичан от минималистите. Реките, океаните, полетата и снегът са идеални обекти за господаря. Ако искате да скриете ненужните детайли или да направите снимката драматична, използвайте мъгла във фонов режим.

Изключването на архитектурни обекти също е много интересно. Те могат да се превърнат в прозорци, стени, тръби и други части на сгради. Основното нещо е да намерите интересно решение за цветовете, да регулирате цвета и ъгъла на снимката. Опитайте се да не използвате повече от три цвята.

Въпреки очевидната краткост и безсмисленост, снимките в стила на минимализма могат да бъдат много впечатляващи и мощни. Но трябва да донесете в тях видението, уменията и упорита работа, за да докажете нещо на света.