Състав в дизайна. Елементи на състава. Закони на състава

Помислили ли сте някога защо е приятно да гледате на някои произведения на изкуството, но не и на други? Причината за това е успешен или неуспешен състав на изобразените елементи. Зависи от това как се възприема картината, статуята или дори цялата сграда. Макар че на пръв поглед изглежда, че не е лесно - да се осигури всичко, всъщност да се създаде композиция, която да е приятна за окото - не е толкова трудно. За това обаче трябва да знаете за законите, принципите и другите компоненти от него. Нека да разберем всичко това.

Какво е дизайнът и какви са неговите характеристики?

Преди да разгледаме характеристиките на композицията, си струва да се запознаем с такава концепция като дизайн. Въпреки че тази дума често се използва в съвременния лексикон, не всеки знае за нейното значение.

Това е името на художествената и техническата дейност, насочена към формирането на хармонична среда на обекти, която напълно задоволява материалните и духовните нужди на индивида.

При създаването на композиция в дизайна два от нейните компоненти винаги са в челните редици: практичност (функционалност) и естетика (външна красота).

видове

Самият дизайн е много многостранен. Въпреки това, все още е възможно да се идентифицират няколко от основните му видове:

• Графика - има за цел да създава шрифтове, икони, корпоративен стил, разнообразие от визуални комуникации и т.н. Всички изображения от този вид се създават в самолет.
• Промишлено - специализира в разработването на машини, апарати, оборудване, мебели, ястия, дрехи. В този случай работата не се извършва в самолет, а с обем.
• Архитектурна - е насочена към разработването и изграждането на конструкции и техните комплекси (включително и на интериора). Творецът работи в тази среда с пространство.
• Дизайн на архитектурната среда. Най-сложната, тъй като тя е насочена към разработване на комплексна динамична система от местообитания на хората.
• Дизайнът на сферата е един от новите видове. Той включва екодизайна, futurodisain и други подобни.
• Дизайн, насочен към резултата от работата. Този тип включва уеб дизайн, компютър и дизайн на изкуството.

Какъв е съставът и защо е необходимо?

Тази дума идва от латино-състава и означава хармонично съчетаване на различните елементи на произведението по такъв начин, че те създават впечатлението за едно цяло.

Съставът в дизайна е оформлението и свързването на частите на продукта, поради тяхното оформление. То трябва да съответства на целта им, както и на въображаемия план на художника, който отразява вероятните очаквания на крайния потребител на проектирания продукт.

Малко трудно, нали? На по-прост език изучаваното явление е създаването на работа, която клиентът ще хареса. Въз основа на това обяснение е ясно, че целта на композицията в дизайна е да привлече вниманието на потенциалния купувач.

Добър, макар и малко трудно, обяснява му цел герой на филма "Блясък": "Фактът на твореца - да усетиш това, което се продава ... това, което не се продава, това не е изкуство!"

Геометричен и композиционен център: каква е разликата?

И така, от какво се състои композицията? На първо място, като го създавате, трябва да намерите център за композиции. Нейната цел - да привлече вниманието на зрителите към цялата работа. Всъщност това е детайлът, който е котва, която трябва да "закачи" човека, който е видял готовия продукт.

В допълнение към състава, във всяка работа има и геометричен център, който всъщност е в средата му.

За по-добро възприемане на работата, разбира се, е по-добре, когато тези два центъра съвпадат, но това не винаги е така.

Има няколко начина да се съсредоточите върху центъра на композицията, дори и да не се намира в средата:

• Изберете го с цвят.
• Изолация, използваща различна форма от другите елементи на състава.
• Открояване на специално осветление.
• Разтоварването се дължи на контрастиращ размер в сравнение с другите части.

Елементи на състава

Съществуват различни класификации на композитни елементи. Повечето експерти се съгласяват, че основните от тях са три:

• Една точка е графичен акцент върху самолета.
• Линейната форма се характеризира с размера или развитието на равнината в една координатна посока (по дължина).
• Spot - за разлика от гореспоменатите елементи, обикновено изпълва по-голямата част от графичната равнина.

Основни типове състав

Като правило се разграничават три основни типа композиции.

• Фронтален - означава пълнене на цялата равнина с изображението. По правило се използва за създаване на орнаменти, килими, мозайки и др.
• Обем - се отнася до триизмерното изкуство (архитектура, скулптура, керамика). В повечето случаи, за да се разгледа такъв продукт, е необходимо да се заобиколи от различни ъгли, тъй като не може да се схване изцяло от един ъгъл.
• Обемно-пространствена композиция в дизайна - се състои от няколко обемисти произведения, разположени в пространството с определени интервали.

Композиционни закони

Въпреки, че всеки творец се ръководи от личния вкус (или по избор) при създаването на дизайна, има някои закони на състав, който все още трябва да спазва и да не винаги са наясно с това. Фактът, че те са били разпределени на базата на дългосрочни наблюдения на психолози на способността на човешкия мозък да възприема тези или други комбинации от елементи.

Така че има три съставни закона:

• Безпристрастност и единство. Благодарение на тях работата се възприема като цяло, въпреки многобройните подробности. Този закон се основава на два компонента - неделимостта на състава (невъзможността да го възприемат като набор от отделни компоненти) и нуждата от комуникация и координация между елементите на състава (за това е важно да се проследи как всички подробности от "приятели" между тях, и ако те не са разделени един от друг) , Специфичността на този закон е, че той се разпростира само до областта на състава при проектирането на произведения на изкуството.
• Баланс. Това е състояние, при което всички елементи са балансирани помежду си. Балансираните части на цялото придобиват т. Нар. Визуална стабилност. По принцип това състояние се свежда до равновесие на изразителност. Равновесието в продукта може да бъде статично (изображението изглежда постоянно неподвижно) и динамично (неговите компоненти създават впечатление за движение).

• Субординация. Това подчинение на всички съставни детайли на дизайна на един автор. Всъщност този закон предполага създаването на йерархия в работата. Според нея доминиращият (центърът на композицията) е разпределен, към който са подчинени всички останали елементи.

пари

Имайки предвид особеностите на състава, човек не може да пренебрегне този въпрос като средство за неговото създаване. В края на краищата те помагат на твореца колкото е възможно по-точно да предаде мисълта си в работата. За много хора от изкуството средствата са по-известни като принципите на състава в дизайна.

Парадоксално, когато всички те се наблюдават, е трудно да ги разберем. Но ако в завършената работа е счупена поне една - тя веднага хваща окото ви. Нека да ги обмислим да знаят какво да търсят не само когато създават шедьоври, но и когато ги преглеждат и анализират.

• Контрастът е рязко разграничение на елементите, контрастирайки ги според определени критерии (светло и тъмно, дълги и къси и т.н.). По този начин експресивността на завършеното произведение се увеличава. Контрастът може да бъде едноизмерен или многоизмерен.

• Nuance - леки разлики между елементите в състава в същата категория. Избират се едномерни и многоизмерни нюанси.
• Идентичност. Това се нарича повтаряне на елементи от един и същи, сходни в техните качества. Като размер, форма или тон. Идентичността е знак за статичния характер на цялата комбинация.
• Симетрия / асиметрия. Симетрията е еднородността на разпределението на частите по отношение на геометричния център. Това е огледално, аксиално, огледално-осово и винтово. Асиметрията е липсата на симетрия. Въпреки че мозъкът ни е насочен към единни образи (това не се възприема като нарушение на този баланс), понякога асиметричните решения са повече от впечатляващи.
• Ритъм. Въпреки че изглежда, че това явление е характерно само за музиката, то е и важен инструмент за изкуството на състава. В тази област ритъмът означава смяната на различни елементи в определена последователност. Една от най-важните е повтаряемостта на детайлите (формулярите), както и интервалите между тях. Такива повторения са еднакви, намаляват и се увеличават.

• Модуларността е универсален дизайн инструмент, но все още няма ясно определение на термина "модул". Като цяло, обичайно е да се посочи стойността, приета като основа за изчисляване на обект.
• Пропорционалност - последователност, хармония, а също и пропорционалност в комбинация от нещо. Често се възприема като пропорционалност. Този инструмент се използва в архитектурата или изкуството.

• Скалата е най-важното от средствата за архитектурна композиция. Тя определя съотношението на размерите на нещо (части, дялове, детайли на структурата), което позволява да се създаде хармонично съчетание от тях с размера на човека и предметите около него. Този инструмент се основава на два принципа: човешкият индивид е мярката на всички неща - мащабът се определя от съотношението между отделните части и цялото.

Физични свойства на матрицата

Когато създаваме композиция, винаги си струва да помним, че всички изобразени обекти притежават определени пространствени свойства:

• Геометричен изглед. Тя се определя от съотношението на размерите на геометричните фигури според трите координати на пространството, както и от естеството на повърхността на формата. Разграничават се три типа форми: обем, плосък, линеен.
• Стойността е собственост, която се оценява във връзка с човешките измерения или други форми.
• Позиция. Геометричните фигури могат да бъдат подредени един спрямо друг или на зрителя, или по-близо или по-далече, по-високо, по-ниско, наляво или надясно. Също така формулярите могат да бъдат поставени във връзка с други на едно или няколко нива.
• Цвят - е едно от най-важните свойства, които могат да предизвикат различни визуални усещания в съответствие със спектралния състав на светлината, отразена / излъчена от тях. Тя има такива характеристики като тонус (нюанси), насищане (яркост / избледняване) и лекота (отражение на цветната повърхност). Обикновено цветовете са разделени на топло (от жълто до червено) и студено (от зелено до лилаво). Това разделение е свързано с енергийния спектрален баланс: топлите нюанси носят по-голямата част от енергията, а студените - много по-малко. Както показват учените, цветът влияе активно върху човешката психика. Тя може да предизвика разнообразие от емоции и преживявания (моля, разстроена, развеселена, потискаща). Ето защо добре обмислената цветова композиция в дизайна на всеки продукт е толкова важна.

• Chiaroscuro е свойство, което се характеризира с разпределение на тъмни и светли площи на повърхността на фигурата. Улеснява възприемането на обема и облекчението от наблюдателя и също така е в състояние да визуално обобщи или разруши обема или повърхността на обекта. Между другото, релефът на обекта и неговата триизмерност се възприемат като такива точно поради градирането и прехода от по-осветени области към по-малко.
• Текстура - създава визуален образ на композицията и е един от основните източници за получаване на тактилна информация. Между другото, разликата от текстури позволява да се прави разлика между черно-бяло изображение, подобно на един друг въпрос: .. Metal, вода, сняг, хартия и т.н. При планиране на продуктовата гама на текстурата му е толкова важна, колкото избора на материал. В края на краищата, едно и също вещество може да изглежда много различно при различните лечения.
• Texture. Той играе същата важна роля в процеса на възприемане на готовия състав, както и на структурата. В крайна сметка с негова помощ е възможно да се определят характеристиките на структурата на материала, от който е направен обектът. Най-често този имот е характерен за дърво, кожа и тъкани. Текстурите много често действат като декоративен елемент при проектирането на проект. Успешната комбинация от текстури с текстури се използва предимно за предаване на естественото качество на материала, разкриването на неговата естетическа идентичност. В случаите, когато текстурата или текстурата на веществото е изразителна - тяхното въздействие върху зрителя може да бъде по-ефективно от влиянието на самата форма на продукта. В същото време, тяхната прекомерна гланц може понякога да предизвика обратния ефект.

Шрифтове в състава

В допълнение към всичко това, надписите (шрифтовете) играят много важна роля при създаването на оригинален дизайн.

Те постоянно се използват за украсяване на плаки, табели, етикети върху опаковки или етикети на произведени стоки и т.н.

Често има случаи, когато композицията на шрифта в дизайна играе не само ролята на източник на информация, но и осигурява естетическото качество на човешката среда.

В зависимост от предназначението се различават тези категории шрифтове:

• Доброто обслужване.
• Масивна.
• Стриктно.
• Scenic.

Основните естетически критерии при избора на конкретен вид на писма е хармония им пропорции модел красота всеки, разпознаваемост и яснота на пропорционалност. За постигането на тези цели, на десетки нови шрифтове са създадени годишно, които са предназначени да отговорят на нарастващите изисквания на оригиналния дизайн.