Изкуството на Русия от 20-ти век и видовете му

"Чистото" изкуство, което обявява ценности, които не зависят от публични и исторически проблеми и тенденции, е красиво, но нереално явление.

Невъзможно е да се създаде изолирано от ежедневието, без да се обръща внимание на преобладаващите идеи в обществото - формални и неформални. Изкуството на Русия от 20-и век е повлияно от мощни промени в социалната система, неизвестни на никоя друга страна.

В началото на века търсенето на нови идеи

100-те години на ХХ век за цялата цивилизация са били ера на безпрецедентна бъркотия. До края на 20-ти век научният и технологичният прогрес е стимулирал времето и пространството за цялата планета, социалните конфликти в ограничен район са ескалирали в шокове с планетарен мащаб. Културата и изкуството на Русия от 20 век, както и всички обществени дейности на Европа и Америка, имат временно привързване към най-важните събития в съвременната история.

Магията на числата, които означават началото на новия век, винаги генерира очакване на промяна, надеждата за ново щастливо време. Деветнадесети век, който създава световна слава за руската култура, е нещо от миналото, оставяйки традиции, които не могат да изчезнат за една нощ.

"Светът на изкуството" - така наречената асоциация на художниците, които се появиха в 1898 и продължили с прекъсвания до 1924 г., без които е невъзможно да си представим изкуство през първата четвърт на 20 век в Русия. В "miriskusstnikov" не са имали един, общата генерирана стил - художници, графични дизайнери, скулптори тръгнали по собствен път, със съгласието на мнение относно целите на изкуството и нейната роля в обществото. Много от характеристиките на този изглед изразиха гениалността на Михаил Врубел. Формално ядро ​​основа на асоцииране L. Бакст, М. Dobuzhinsky, EELansere, AP Ostroumova-Лебедев, KA Сомов. В различни периоди, в нея участваха Bilibin, Головин, Грабар, KA Korovin, BM Kustodiev, Николай Рьорих, Валентин Серов и други майстори.

Всички те признават върховенството на професионализъм в изкуството, огромна част от творческата свобода и независимост на художника от обществените догми, не отрича стойността на изкуството в живота на човека, протестират срещу академичната твърдостта, от една страна и прекомерно политизиране на картината при Странниците - от друга. Критикувани привържениците на традициите на "Светът на изкуството" не може да се поберат в бързия процес на раждането на "пролетарий" изкуство, но е имал огромно влияние върху всички изобразителното изкуство на 20-ти век в Русия - и тези, които са работили в Съветския съюз, и тези, които са в емиграция.

модерен

През последните десетилетия на ХIХ век са период на раждането на един нов стил, който оставили своя отпечатък в творбите на майстори на изобразителното изкуство и архитектурата. Тя имаше свои собствени характеристики в някои региони на Европа, където той дори нарича по различен начин. В Белгия и Франция, остана името "Арт Нуво" в Германия - "Арт Нуво" в Австрия - "сецесион". Знайте, други имена, свързани с най-известните художници на този стил или фирми произвеждат подобни тенденции мебели, бижута и други продукти: стил Musha, Guimard стил - във Франция, Либърти в Италия, в САЩ - Тифани стил и т.н. изкуство на Русия .. 20-ти век, особено архитектура, го познават като модернистичен стил.

Модерният станал след един дълъг период на стилистична безкрая една от най-изразните и визуално оформени художествени тенденции. Нейният присъщ флорален, течащ характер на линиите на богатия декор, съчетани с геометрично прости и изразителни форми на големи обеми, привличаха свежестта и новостта на художниците и архитектите.

Федор Осипович Шехтел (1859-1926) - звездата на руския архитектурен модернизъм. Талантът му е дал национални черти същество космополитен стил шедьоври Shechtel - Ярославски гара, Ryabushinsky къща - това творение е руски архитект, и като цяло, и в детайлите.

Предреволюционната авангард

Процесът на търсене на нови форми на изкуството и още - новата му същност - е от значение за изкуството на цяла Европа и Америка. Изкуството на Русия от 20-ти век съдържа няколко наистина революционни периода, когато работата на няколко реформатори посочи нови тенденции в развитието на артистичната мисъл. Един от най-удивителните и впечатляващи е междуреволюционният период от 1905 до 1917 г. Характеристиките на авангардно изкуство в Русия са причинени от кризата на руския обществен живот след трагедиите на Руско-японската война и революцията от 1905 г.

Възникнали през това време много движения, авангардни и творческата общност имат сходни причини и генериране на сходни цели на художествено търсене. Има мощно влияние върху основните изкуства на 20-ти век в руските футуристи и Cubo-футуристите, "Джак на Diamonds" и "Blue Rose", Кандински и Suprematism различни начини Малевич е търсене на нови светове, изразени старата изкуството на кризата, ние сме загубили връзка с реалността, предшествано от появата на глобалната нестабилност ,

Сред новите идеи, родени от авангард, е идеята синтез на изкуствата. Театрално изкуство Русия на 20-ти век съдържа такива страници като известната пиеса - манифеста на новото изкуство "Победа над слънцето" (1913 г.). Това е резултат от общото творчество на поети-футуристи A. Kruchenykh, М. Матюшин, В. Хлебников и Казимир Малевич изпълниха декорацията.

Обогатете стремежа си изкуството на 20-ти век руски художници Кончаловски, Кузма Петров-Vodkin, Машков, Гончарова, Марк Шагал стана авторите на картините, които са получили международно признание. И това признание започна през десетината години на 20-ти век, в епохата на раждането на авангардна живопис на съвременната история.

Образуване на съветско изкуство

След октомврийската революция Русия успя да отвори целия свят за нови хоризонти в обществения живот, включително изкуството. И на първо време бяха създадени условия, когато стойността на всеки надарен човек нарасна неизмеримо, навлизат генератори на нови творчески идеи.

Как историята на изкуството се отнася към това време? 20-ти век, Русия, бурни десетилетия - това е безпрецедентно активен художествен живот на множество творчески асоциации, между които:

- UNOVIS - "Одобрители на новото изкуство" (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Въз основа на художествената школа във Витебск тази асоциация е била апологет за художествената авангарда, предлагайки да търси изкуство нови теми и форми.

- "Четири изкуства" - за в съответствие с "Светът на изкуството" Основната цел - да покажат огромен потенциал изразителна архитектура, скулптура, рисуване. Необходимостта от висок професионализъм и творческа свобода е обявена. Най-известните представители на архитекта Шчуко, график VA Тавор, скулптор Вера Мухина, художници Кузма Петров-Vodkin, предаде АП Ostroumova-Лебедев и други.

- "OST", "Общество на художниците - статив". Помислих за основните признаци за появата на нов мирен живот, за изграждането на модерна млада страна със средства за усъвършенствана изразителна, но проста и ясна стилистика. Лидери: Д. Шърнбърг, А. Денейка, Ю. Пименов, П. Уилямс.

- "Кръгът на художниците" (Ленинград). След официалния курс, развитието на "стила на епохата". Активни членове на групата: А. Самоков, А. Пахомов, В. Пакулин.

- AHRR - "Асоциация на художниците на Революционна Русия" - обединение, което става основа за впоследствие създаде Съюза на художниците на СССР, активни проводници линии на идеологическия ръководството на творческия процес, инструмент за партийна пропаганда, наследниците на Странниците. Начело бяха И. Бродски, АМ Герасимов, М. М. Греков, Б. В. Йогансън.

конструктивизъм

В програмите на най-престижните учебни заведения, които обучават архитекти винаги присъстват разгледа темата "руски конструктивизъм - архитектурния авангард 20-те години". От голямо значение има за разбирането на изкуството на сграда, много подходяща за какъв период от време са идеите, изложени от лидерите на посоката. Оцелелите сгради на Константин Мелников (къща архитект Krivoarbatsky Лейн клуб Русакова на Stromynka, Novo-Ryazanskaya улица гараж, и т.н.), братята Vesnin, Гинзбург Мойсей (Narkomfin на Novinsky Boulevard) и други звезди на руски архитектурни работи - златния фонд на националната архитектура.

Функционализъм, като се избягват ненужните разкрасяване, естетиката на конструкцията на сградата, хармонията, създадена от околната среда - тези идеи стават основа на новите предизвикателства, стоящи пред младите архитекти, художници и специалисти от областта, която стана известна като промишлен дизайн. Те трябваше да се изгради маса жилища за новите градове, клубове на работниците, за да се развиват като личности, за създаване на обекти за работа и почивка на новия човек. Изключителни постижения на авангард на двадесетте години не могат да бъдат избегнати чрез изучаване на руското изкуство 20-ти век. архитектура Европа и Америка цялото следващо време до голяма степен се основава на тях. Тъжно е, че тези прогресивни идеи са най-малко търсени в родината си, а най-голямото постижение на съветската архитектура се счита от мнозина за "Сталинската империя".

Изкуството на ерата на тоталитаризма

През 1932 г. е издадена Резолюцията на Централния комитет на КПСС (Б.) за работата на творческите асоциации. Бурната епоха на разнообразни течения и тенденции завърши под влияние на държавната машина, която придобива власт, контролирана от идеологически апарат, в който е консолидирана единствената власт. В продължение на много години изкуството на Русия от 20-ти век, както и в живота на страната, започва да зависи от мнението на един човек - Йосиф Сталин.

Творческите съюзи се превърнаха в средство за подчиняване на артистичното мислене на единни идеологически стандарти. Времето на социалиста реализъм в живописта. Постепенно всички отклонения от официалния курс започнаха да се обявяват за престъпни, разочароващите се подлагат на истински репресии. Обвиненията за напускане на партийната линия стават метод за решаване на творчески дискусии. Прогресивността на това е много съмнително. Как би се развило руското театрално изкуство на 20-ти век, например, ако великият реформатор на сцената Везволод Майерхолд не беше станал жертва на репресии?

Естеството на артистичния талант е сложно и необяснимо. Изображенията на лидерите бяха изпълнени с голямо умение и искрено чувство. Никакви жестоки репресии не биха могли да попречат на появата на истински талантливи художници, за които основното нещо беше самоизразяването, независимо от идеологическата рамка.

В архитектурата е време за "Сталинската империя". Търсенето на авантюристи е заменило връщането към доказаните канони. Силата на комунистическата идеология е въплътена в грандиозни примери за рециклиран неокласицизъм - "небостъргачите" на Сталин.

Изкуството на военния период

В историята на нашата страна има време, което се е превърнало в най-голямата трагедия и етап на безпрецедентен духовен възход. Изкуството на Русия от 20-и и 21-ви век беше една от основните теми, които позволиха да се изрази величието на руския народен характер, дълбочината на чувствата, които могат да бъдат завладени от индивида и огромните маси по време на историческите катаклизми.

Великата отечествена война от първите дни намери израз в визуалните изображения на невероятна сила. I. Toidze плакат "Родината-майка зове!" Повдигнат за защита на страната по-добре от който и да е от командирите и "отбрана на Севастопол" Deineki шокира никого, независимо от идеите, които той споделя. Просто впечатляваща Седмата симфония от Дмитрий Шостакович и музикалното изкуство на 20 век Русия е не по-малко в сравнение с други видове творческа дейност отдаде почит на темата за войната срещу фашизма.

размразяване

След Великата победа, следващият мощен исторически фактор на влияние върху обществото живот в СССР стана смъртта на Сталин (март 1953 г.) и XX Конгрес на КПСС, повдигайки въпроса за излагане на култа към личността. За известно време за художниците, както и за цялото общество, имаше ярост на творчество и нови идеи. Поколението на "шейсетте" е много специален феномен, оставяйки спомен за себе си като кратко въздушно издишване, направено преди да се потопи отново в продължение на десетилетия в блато на измерено, боядисано и регулирано съществуване.

Първите експерименти на художествения авангард на "втората вълна" - работи E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, Б. Zhutovsky др. - За изложбата, посветена на 30-годишнината от Москва клон на Съюза на художниците, бе остро се осъди новия лидер на страната Н . Хрушчов. Партията отново започна да обяснява на хората какъв вид изкуство е необходимо, а художниците - как да пишат.

Архитектура беше наредено да се бори ексцесиите на това е вярно поради икономическите трудности следвоенния период, че е време за масово жилища, "Хрушчов", който отстранява някои остротата на жилищния проблем, но обезобразено лице на много градове.

Изкуството на "развития социализъм"

В много отношения изкуството на Русия през втората половина на 20-ти век в много отношения представлява историята на конфронтацията между художествената личност и доминиращата идеология. Но дори и в атмосфера на идеологическо регулиране на всяка част от духовното пространство, много художници са намерили начин да променят леко предписания метод на социалистически реализъм.

Истинския пример за младите бяха майсторите, които формираха убежденията си през 20-те години: Н. Ромадин, М. Сариан, А. Пластлов и други. Живопис на бившия член на художествената асоциация "ОСТ" Ю. Пименов "Сватба на утрешната улица", написана през 1962 г., става символ на надеждите на обществото за обновяване.

Друг ярък феномен в съветската живопис на онова време е формирането на "тежък стил". В този термин се отнася за работа Г. Коржова, П. Ossovsky братя Смолин, П. Никонов и др. В своите картини, написани в различни жанрове (вътрешни, исторически), имаше един герой, който не се нуждае от посоки, зает разбираемо и необходимо нещо. Той беше изобразен без ненужни подробности и цветни удоволствия, capaciously и изрично.

От особено значение е работата на такъв майстор като Виктор Попков. Графичният звук на неговите платна съдържа изцяло хуманитарно, почти религиозно послание, рядко за съветското изкуство, а живописният начин има корени на времето на италианския Ренесанс.

дисидентство

Официалното господство на "социалистическия реализъм" принуждава неформалните художници да търсят пътя си към зрителя или да прибягват до емиграция. М. Шимякин, И. Кабаков, О. Рабин, Е. Нейзвестни и много други. Те бяха художници на 20-ти век Русия, които бяха носители на духовни ценности, родени от авангарда на началото на века, и се върнаха в родината си след рухването на комунистическата идеология.

И в момента на неговото господство появи вътрешна емиграция, зареди популярен мотив на луд, пиян художник жител на психиатрични клиники, преследван от властите и ръководството на творческите съюзи, но са високо ценени от независими западни експерти. Типичен носител на този образ е А. Зверев - легендарна личност за Москва от ерата на развития социализъм.

Полистилистика и плурализъм

Освободена от диктата на държавата от съветския период, изобразителното изкуство на 20-ти век в Русия се включват в общия процес, тъй като е неразделна част, имаща общо с тях имотите и тенденции. Много форми на творчество, обичани за Запада за дълго време, бързо бяха овладени от местни художници. .. Думата "изпълнение", "видео инсталация" и т.н. са станали нещо обичайно в нашата реч, а сред най-важните съвременни художници с международна известност - художници диаметрални мнения по направления: Зураб Церетели, А. Шилов, Т. Назаренко, М. Кишев, А. Бурганов и много други.

Бурята, непредсказуемата съвременна история на страната, която заема шеста част от наземната земя, гледа в своето огледало - изкуството на Русия от 20-ти век - и се отразява в нея от хиляди незабравими образи ...