Барнет Нюман - скъп абстракционист

Барнет Нюман - най-изявеният представител на американското разделение на абстрактното изкуство. Роден е през 1905 г. в Ню Йорк. Другото изписване на името му също е често срещано: Нюман. В англоезичните източници той е известен като Барнет Нюман.

Колко снимки са запазени

Между другото, художникът Барнет Нюман унищожи абсолютно всички свои ранни картини, около четиридесет години работа бяха прекратени и, за съжаление, изобщо не се появиха с четката. Затова днес, говорейки за работата на Нюман, изследователите се занимават изключително с "оцелелите" платна на късния период в количество от 120 парчета, които отговарят на времевата рамка почти двадесет и пет години.

Етапи на формиране

Родителите му са от Полша, евреи от произход. Живопис на младия Барнет Нюман, обучен в Студентската лига на изкуствата, известен също като Арт студентска лига. Този период се характеризира с творчески експерименти в стил автоматизъм Джаксън Полък, Барнет Нюман и след това обръща на графиката, и това е главата отива в равнината на фигурата с сюрреалистични тенденции. Заслужава да се отбележи, че в същото време той създава изкуство училище заедно с такива фигури на американската живопис на ХХ век като Rothko, Motherwell и Basiotis.

Време е да се отвори

Първата самостоятелна изложба, в която са представени само картините на Барнет Нюман, буквално е разбита от критиците на изкуството в статиите за преглед. Резултатът е продължителна депресия и нежелание да покажат работата си на обществеността, да се справят с онова, което художникът можеше само осем години по-късно, когато реши да постави ретроспекция на наличните произведения. Освен това през този период Нюман унищожава всички свои ранни творби, така че може да се каже с увереност, че той не е само изискващ господар на четката, но и уязвим.

Най-известните произведения на Барнет Нюман са картините, написани между 1947 и 1970. Това са програмните картини, наречени в жалка вена, които разказват за не-обективния свят единствено чрез движението на четката. "Заповед", ​​"Единство", "Пропаст на Евклид", "Midnight Blue" и други произведения абстракционист частни колекции правят и днес, включително за събирането на семейството на художника, както и експонирани в няколко музея в Съединените щати. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк има може би най-пълната колекция, обхващаща различни периоди от живота на художника.

Начинът на Нюман

Критиците го смятат за представител на американците абстрактен експресионизъм. Такава важна теоретична като Клемент Грийнбърг, предвид това живопис буквално налепени поле определение живопис, което ясно показва разликата между създадените по линеен начин автоматизъм блестящата ярки цветове и големи самолети Ротко и Нюман. "Поленето" не намеква за пасторалните пейзажи, но характеризира любовта на двама господари към монотонните големи хоризонтални равнини в техните произведения. Учените изчисляват, че с оглед на стила е обособен философски подтекст, и представени върху платното цветни граници наистина не споделяме, и поради това е живопис, обявявайки един от най-големите американски принципи - свобода.

вдъхновение

Вдъхновение Барнет Нюман (художник) се измъква от философски величини. Още през 1947 г. той обявява високата цел на всяко изкуство - да не бъде моментно, да разглежда епохалните понятия: живот, смърт, човек и природа. Сложните имена, дадени на платната, подчертават палитрата от чувства и емоции, които художникът се опитва да предаде само с цвят в не-обективен свят. За съжаление, критиците на изкуството са могли да оценят този подход много по-късно.

Как да разгледаме платната на Нюман

В средата на художниците и любителите на изкуството има неизречено правило: да направите общо впечатление за платно, трябва да се отдалечите от него на разстояние, равно на височината му. Подобен принцип се използва от Средновековието до Ренесанса и много след това, но Барнет Нюман настоява, че неговите картини трябва да се гледат само от близко разстояние. Какво прави този подход? Ефектът от потапяне на зрителя в света на цветни полета. По-късно майсторът от Ню Йорк дори започна да публикува инструкции как да гледа картините му точно в шоуто.

Скъпа покупка

Това, което не беше прието от съвременниците до края на неговата работа, бе оценено по-късно и особено по наше време. Платове на американския майстор на абстракция периодично се появяват на най-известния търг, включително и известния търг Sothebyrsquo-s. Една от тях, която наскоро се появи под чука, се оценява на 30 милиона долара.

И в същото време творчеството на художника не причинява изключително положителни емоции. Работата на Barnett Newman Onement VI от някои се нарича един от най-безполезни и отвратителни предмети на изкуството, които някога са влезли в търг. Цената за една снимка в последния продажбата през 2013 г. Sothebyrsquo-и е повече от 43 милиона долара, работата беше мащабно платно на окъпан в синя боя с вертикално, плосък достатъчно трафик. Творението се отнася до т. Нар. Мълния, за разлика от хоризонталните "полета". Общите размери на работата са 2.6 х 3 м.

Барнет Нюман "Светлината на Анна", посветена на починалата й майка. Строго погледнато, това нещо е хоризонтално платно с впечатляващ размер, изпълнено с карминова червена боя. През 2013 г. "шедьовърът" също беше подложен на търг и попадна под чука за $ 106 (!) Милиона долара. От техническа гледна точка, платното се отличава с факта, че Нюман трябваше да се справи със силната светлина на червения цвят, като взе допълнителна яркост от полупрозрачното бяло грундирано платно. Няколко слоя червена боя отнеха цвета на това качество и го направиха "глухи" и "скръб", като според художника той трябваше да бъде в тази ситуация.