Й. Полок е художник, основател на абстрактния експресионизъм

През август 1949 г. най-голямото американско списание "Живот" постави на страниците си въпроса: "Кой е Полок?"Художникът, който стана лидер на съвременния американец абстрактно изкуство?

Джаксън Полок. биография

Цялата му кратка пътека на живот изглежда като художествено изпълнение, една от основните теми е въплъщението Американска мечта. Роден в голямо семейство с бедно семейство, Полок зае мястото си на Олимп на културния живот. Джаксън Полок е роден на 28 януари 1912 г. в щата Уайоминг. Той се опита да влезе във военната служба, но беше изгонен за битка. На военни курсове той бил пристрастен към алкохола, въпреки "сухия закон".

Тази зависимост придружава художника през целия му живот, повлиявайки обратите и обръщането на съдбата. През 1928 г. започва да посещава класове в Художественото училище по приложни изкуства в Аризона, но скоро е бил експулсиран там поради проблеми с дисциплината. Влизайки да учи с Томас Бентън, той става привърженик на авангардна живопис, която попада под влияние Диего Ривера и Хосе Ороцко. След запознаване с произведенията на Пикасо, Полок определя основната посока на работата си символичен абстракционизъм.

Сикейро и Юнг

На семинарите, ръководени от мексиканския художник Алфаро Сикейрос, той първо се опитал да използва различни методи за боядисване: пръскане и пръскане. Впоследствие тази техника ще формира основата на капков метод, с който Pollock, художник, който отрича фигураността, ще създаде най-известните си платна.

Алкохолизмът от началото на 40-те години на миналия век се превърна в заболяване за Полок, който поиска лечение от психолози. Той отишъл в клиниката на Джоузеф Хендерсън, който подкрепяше учението на Юнг, въз основа на влиянието на подсъзнанието върху действията на човек. Тези идеи са имали значително влияние върху Pollock - повечето от неговите картини са родени на кръстопътя на внимателни и несъзнателни действия.

Две жени

Запознаването с милионера Пеги Гугенхайм, който стана почитател на таланта си и първият клиент на неговите творения, бе тласъкът за появата на славата, която Полокд скоро достигна. Художникът започва да се смята за един от основателите на новата тенденция - абстрактният експресионизъм.

Процесът на лечение е дал временно намаляване на апетита за алкохол, а в личния живот на Pollock са имали благоприятни промени. През 1944 г. се жени за Лий Краснер, верен приятел и съмишленици, които се опитват да създадат приемливи условия за творчество.

Лъжещо оборудване

Капки (английска капково капене, изсипете капка по капка) - така че критиците започнали да наричат ​​техниката, която Pollock използва. Картините бяха големи листа от фибрости, поставени на пода. Художникът ги облече с боя на подходящия цвят под формата на капки и пръски, без да докосва повърхността с четки или нож за палитри. Понякога използва пясък или счупено стъкло, за да създаде желаната текстура.

Процесът на създаване на композиции напомня на тези, които биха могли да го наблюдават - магически танц. Някои критици го приличат на ритуалите на индианците, подчертавайки истинската американска природа на живописта. Те си спомнят, че докато работи, художникът постоянно слушаше джаз. Импровизиращият характер на тази музика е ясно видим в неговите композиции.

Принципът на творбата на художника изглеждаше комбинация от два аспекта: контролиран - умишлен избор на посоката на движение и неконтролиран - формата и обема на капките. Джаксън настояваше за съществуването на общ план и концепцията за крайния резултат, като отрича изкуството да създава хаос. Тук имената са важни, под които той излага своите картини Pollock. Художникът често им приписва сериен номер или определя датата, когато те са били завършени. Но имаше и такива, които носят ясната представа за името: "Бялата светлина", "Галактиката", "Есенният ритъм", "Пурпурната мъгла".

Признание и смърт

Плочите на Полок започнаха да се появяват в най-престижните изложби, придобити от авторитетни музеи на съвременно изкуство, станали обекти на сериозни изследвания на специалисти. Но пристрастяването към алкохола продължава да бъде разрушително. Семейният му живот се е сринал, в работата му тъмните мотиви стават по-различни.

На 11 август 1956 г. колата, на волана, на която Полок е в състояние на интензивна интоксикация, се разби в дърво. Имаше този трагичен инцидент или умишлена крачка, не беше възможно да се разбере, въпреки че един от двамата спътници на художника остана жив.

След Полок

През 2006 г. най-скъпата живопис в света, продавана на открит търг, беше панелът "No. 5, 1948". Авторът е Полок. Картините, които се ловуват от музеите за модерно изкуство и частните колекционери, не са единственото наследство на художника. Неговото име се е превърнало в култ и все още причинява ожесточени спорове. За някои той е символ на свободата на творчеството, за другите - шарлатанин и дилетант, олицетворение на духовната криза на съвременната цивилизация.

Значението на такъв феномен като абстрактен експресионизъм, чийто лидер е Pollock, ще бъдат обсъждани от всяко ново поколение критици и зрители, но неговото място в историята на изкуството е неоспоримо.