Герхард Рихтер - най-скъпият художник в Европа от живите

Той е смятан за най-влиятелен, най-известен от живите художници. Общата цена на произведенията, продадени на търг, надхвърли половин милиард долара. Ценовият рекорд за едно нещо беше определен през февруари 2015 г. от абстрактна композиция, за която бяха платени около 44,5 милиона долара.

Герхард Рихтер, на вековна възраст, обича самотата си и активно продължава да работи в ателието си край Кьолн. Всяка нова изложба на творбите си изненадва с новостта на творческите търсения и става най-яркото събитие в художествения живот на Европа и света.

Германия, Източна Германия, Германия

Роден през 1932 г. в Дрезден. Баща й, Хорст Рихтер, беше учителка, но майка й Хилдегард имаше по-голямо влияние върху духовното развитие на Герхард. Тя подкрепяше синът на ранен интерес към изкуството.

През 1951 г. Герхард Рихтер влиза в Hochschule für Bildende Künste - Гимназия за изящни изкуства в Дрезден, където получава солидно академично образование. Артистичният живот на Източна Германия, където Герхард е на мястото на раждането, става все по-идеологизиран. Периодът на първоначалното обучение на професията за млад художник се осъществява в среда, в която живеят социалистически реализъм се превърна в основен художествен стил, и в контекста на борбата срещу формализма и абстракционизма, и единствената.

През 1958 г. Рихтер посещава град Касел (територията на Западна Германия) на изложба на съвременно изкуство, наречена "Документ". Тя има за цел да преодолее нацисткото наследство в изкуството - авангардизмът се преследва дори в дните на фашизма. Картини, персонифицирани най-авангардните идеи - Джейсън Полок, Жан Fotre, Лусио Fontana, и други - са революция в мисленето на Рихтер. Желанието за свобода на творчеството го накарало да вземе решение да емигрира, въпреки че той винаги се позовава на аполитични художници. През 1961 г. Герхард Рихтер става политически бежанец и се намира в FRG.

Време на експерименти

През 1961 г., Рихтер, въпреки че завършва курс в гимназията в Дрезден, отново става студент. Той влиза в Дюселдорфската академия на изкуствата. Стипенсът, който получава там, се е превърнал в значителна помощ в живота на емигранта. Животът му в този период - търсенето на неговия собствен път в изкуството и времето на постоянни експерименти. Той опитва ръката си в почти всички области на съвременната живопис - от абстрактен експресионизъм преди поп изкуство.

Герхард намира сред съучениците си съмишленици, сред които и Зигмар Полке, Конрад Фишър. През 1963 г. в една от празните магазини в центъра на Дюселдорф открита съвместната си изложба, в която поп artovskoy композиции са допълнени с изпълнения на живо скулптури, филм проекция и така нататък. Д. Неговият творчески стил на Рихтер и приятелите му иронично нарича капиталистически реализъм.

Повечето от творбите му от този период, Герхард Рихтер, се смятат за маловажни и унищожени. Но тогава се появяват първите му снимки, създадени на базата на черно-бели фотографии, върху които реалистичното изображение претърпява характерно размазване, което се е превърнало в гостуващ картограф.

От 1964 г., след като завършва Академията, започва независимият път на художника.

Пътят към признанието

През 1967 г. на Рихтер назначен Kunstpreis Юнгер Westen - награда, който бележи най-талантливите млади художници в Германия, а през 1971 г. негови творби бяха отстранени при павилион на известната Биенале на Венеция. През 1973 г. се провежда първата лична изложба на художника в САЩ.

Оттогава, неговите картини се появяват в най-престижните обществени и частни колекции. В допълнение към чисто артистичните заслуги на произведенията си, специалисти и зрители отбелязват мащаба на търсенията и експериментите на създателя. Идеите на Рихтер вдъхновяват артисти по целия свят, те стават основа за нови тенденции в съвременната живопис.

Трудности при класифицирането

"В моето изкуство няма програма, няма един стил, няма обща насока", искаше да повтори Герхард Рихтер. Неговите картини са разнообразни по жанрове и теми. Също произведения, създадени на кръстопътя на картини и фотографии, капитанът създава цветна мулти-обективен състав роден през стъргалки, четки и гумен валяк - широка шпатула, разстилане сместа върху голям пъстър самолет.

Известен със своята черно-бяло (сиво) минималистични картини и фигуративна и нефигуративно, hyperrealistic портрети и пейзажи и натюрморти невероятно fotozhivopisi стил - тези "свещи", създаден в началото на 1980-те години, и много повече. Участвал е в реставрацията на прозорците с оцветени стъкла в катедралата на Кьолн. На най-новите изложби има и скулптура - обемни композиции от стъклени картини, разположени под различни ъгли.

Рихтер през 21-ви век

Общо около три хиляди картини на художника са известни. Въпреки удара, понесен от Рихтер, всяка година се появяват около 200 нови картини.

Той е объркан и объркан от цените, при които неговите произведения са закупени на търгове. Той показва съмнения относно тяхната обосновка, като казва, че днес самата същност на художественото творчество се променя. В същото време делът на скептицизма в оценката му за ролята на чистото изкуство в съвременния живот нараства. Въпреки това той е пълен с енергия и желание да работи и създава.