Робърт Раушенберг: биография, работа, снимка

Започва кариерата си като представител абстрактен експресионизъм, Раушенберг дойде в творбите си за поп изкуство и концептуализъм. Този художник е една от ключовите фигури на американското изкуство.

Ранни години

Робърт Раушенберг е роден в Порт Артур през 1925 г. Но не в китайския пристанищен град, а в американската степ състоянието на Тексас. Баща му е германски емигрант и е работил в местна електроцентрала, майка му е индианец от племето на чероките. След училище, бъдещият художник изучава фармакологията в родния си Тексас, в град Остин. Въпреки това, той отпадна от обучението си през първата година, и започналата война започна като претекст. По това време работи като болногледачка в клиника за психично болни.

Началото на творческия път

На 21-годишна възраст Раушънбърг решава да учи изкуство. Първо посещава Института по изкуствата в Канзас Сити, след което отива в Париж. Тук той учи във Френската художествена академия в Джулиан, където се среща с бъдещата си съпруга Сюзън Вейл, също художник. Разочарован във френското училище, през 1948 г. младите хора се връщат в Америка, в Колежа на Черната планина в Южна Каролина. По това време имаше "звездна" композиция: художникът Джоузеф Алберс, хореографът Мерс Кънингам, композиторът Джон Кейдж. С последните две Робърт Раушенберг работи по "Театрална игра № 1". Това включва танци, музика, работа с прожектор на слайдове. Определянето се счита за предшественик на "хепендирането" - поетапни концептуални събития, които придобиват популярност до края на ХХ век. Първите години след колеж, художникът е ангажиран прозорец дресинг в Ню Йорк.

Едноцветна живопис

В началото на кариерата си, художника Робърт Раушенберг създадени няколко серии монохромни картини: "белия изкуство", "черно изкуство" и "Red Живопис".

В "бялата живопис" на бял фон художникът изобразява черни букви, цифри и други символи, разбираеми за всички. Работите са създадени във време, когато доминиращият стил в Америка е абстрактен експресионизъм. Представяйки картината на общите символи и истинските неща, Раушенберг унищожи абстрактния абстракционизъм. В общия културен контекст изглеждаше доста смело. По-късно художникът ще има друга посока на бялата живопис. На подсветления бял фон падаше сянката на зрителите, всъщност създавайки произведение на изкуството. Тук масата на значенията е пластове: както безкрайната променливост на изкуството, така и възприемането му чрез призмата на индивидуалното преживяване и неизбежното сътворение на художника и зрителя.

"Черната живопис" беше платно с вестници, залепени върху него, покрити с черен емайл. За "червената живопис" художникът използва вестници, нокти, въжета и други боклуци.

През 1951 г. в галерията на Бети Парсънс тези произведения са изложени от Робърт Раушенберг. Картините незабавно се разпалиха с критика. Изглеждаше като пълен провал. През 1952 г. художникът оставя жена си, неспособна да устои на открито бисексуалната си ориентация и свободно поведение. Година по-късно Робърт Раушенберг продължава работата си с хореографката Кънингам. Повече от десет години той създава декори, костюми за своята трупа и участва в създаването на сценарии.

Обезкостени De Kooning

Тази работа беше един от ключовете в работата на Раушенберг. През 1953 г. художникът купува графична творба на тогава известния абстракционист De Kooning. Вместо да окачи картината в кадър над дивана в хола, Раушенберг я изтри и извика "De износен рисунък на De Kooning". По този начин той осигурява авторството и създава не само ново произведение на изкуството, но и нов формат на произведение на изкуството. Раушенберг очакват тук постмодернизма с цитиране, съавторство и внушителни значения. След като тази картина на младия художник започна да говори.

Комбинирани картини

Раушенберг стоеше в основата на такъв феномен като стила на поп арт. Тук, като обикновени предмети на изкуството и техните елементи, се използват обикновени домашни предмети. В рамките на "комбинирани картини" художникът комбинира най-прозаичните неща, превръщайки ги в предмети на изкуството. Между другото, това не са само снимки в тесния смисъл на думата, но и инсталации, предмети на изкуството и сборници. Още по-ясно стила на поп арта се проявява в по-късните творби, Rauschenberg, когато един художник започва да се включат в работата на символите на американската поп култура и живот в техните "ваденки", въпреки че тя е тук, че той проявява в неговата ирония, но като цяло, положително отношение към света ,

Една от най-известните "комбинирани картини" се нарича "Bed", създадена е през 1956 година. Картината е пролетен матрак на художника, поставен изправен и изцяло размазан с боя, характерна за абстрактния експресионизъм. Трябва да кажа, че този стил беше първата национална американска текуща световна класа, затова имаше свещен оттенък за местните авангардисти. Тук техника на абстрактния експресионизъм ще се използва за голяма ирония при прилагането на дебел слой боя върху конвенционален матрак, изведнъж се оказа едно произведение на изкуството.

Международно признание

През 1958 г. в галерията Льо Кастели открива соловата си изложба Робърт Раушенберг. Този път благотворителите взеха произведенията си доброжелателно. Можем да кажем, че от този момент започва световната слава на художника. В началото на 60-те години започва да създава "преведени рисунки". Те бяха огледални колажи от вестници и фотографии, които художничката постави на бял фон. Според намерението на автора, тук се срещат популярните символи на американската култура с елементи от картини на изкуството.

През 1964 г. на художника се връчва голяма награда Биенале на Венеция. Въпреки факта, че дори Ватикана говори за влошаването на културата след това събитие, стилът на поп арт вече е официално признат. Раушенберг беше възнаграден не само морално, но и финансово: цените на картините му се увеличиха неколкократно.

Експерименти с машини

През 60-те години Раушенберг създаде съвместен проект с инженера Clover: обществено сдружение "Експерименти в изкуството и технологиите". По това време той работи върху револверните мелници с остриета от плексигласово стъкло, което символизира изобилието от информация в съвременния свят. През 1969 г. художникът получава покана от Центъра за космически изследвания НАСА, а след това е създаден литографии "Вкаменената луна" цикъл. През 1970 г. Rauschenberg отвори благотворителност за бедните художници, и построен родния си студио в близост до бреговете на Флорида на Captiva Island. Тук почина през пролетта на 2008 година. В последния си период на творчество капитанът не създаваше нищо стилистично ново, продължавайки да работи върху колажите.

Заедно с Анди Уорхол Раушенберг е един от петте най-важни художници на поп артистите. Едва ли е възможно да надценим влиянието му върху съвременното американско изкуство.