Пиер Бонард: Биография и творчество

Пиер Бонард - художник, гравьор и един от големите цветове от френски произход. Неговата работа е имала безценно влияние и допринася за съвременното изобразително изкуство и култура като цяло. Въпреки че дейността му в хронологичната рамка вече не влиза в златния век на френската живопис, той несъмнено е част от него.

Пиер Бонард: Биография

Бъдещият художник и художник е роден на 03.10.1867 г. в Le Cannet, курортно градче на френската ривиера.

Баща му беше служител, така че не можеше да има никакво изкуство. Той иска синът му да получи право, който е учил в Сорбонския университет. Но младежът успя да защити своята гледна точка, така че Пиер Бонард се записа в частната художествена академия на Джулиан.

Продължава да получава художествено образование в Парижкото училище за изящни изкуства. Тук се формира асоциацията на художниците "Наби", която се ръководи от Бонард. В допълнение към него имаше Пол Серюзиеу Кер-Ксавиер Ръсел и Амброаз Воллард, с които те станаха много приятели.

Пиер Бонард дори го е заловил в няколко от картините си. Изявявайки творбите си в салона на независимите художници в Париж, той се среща с Хенри Тулуз-Лотрек.

Той пътуваше много, пътувайки почти цяла Европа и Северна Африка. От 1925 г. накрая се заселва на Cote d`Azur в родния си град. Той купи уютна къща близо до морето, където той продължи активно да създава.

Той трябваше да оцелее при нацистката окупация, след освобождение, от което подрежда изложба на старите си произведения в ретроспекция.

Пиер Бонард: работи

Сред най-известните творби на художника могат да бъдат идентифицирани: "Бялата котка" (1894), "Чери пай" (1908), "Слънцето" (1908) и много други. Той има цяла поредица от картини, в които са отпечатани котките и котките. Те са често герои на платната си.

Въпреки това, една от най-известните от картините му, разбира се, е вече споменатото произведение "На слънце". Худ. Пиер Бонард рисува върху това платно младо голо момиче, което стои в спалнята си близо до леглото. Топлата лъчи на утринното слънце затоплят тялото си. Художникът често създава изображения на голи жени в пълен или неглижиран вид. Той беше велик ценител на женската красота, затова се опита да го залови на платната си.

Друга известна творба на Пиер Бонард - "Сутрин в Париж", където е изобразена главната улица. Разтърсващи хора са някъде в бързаме, фигурите на повечето от тях са наполовина измити. Този художник иска да каже, че в един голям град всички хора се сливат, губят своята индивидуалност.

В творческата му монета има огромен брой произведения, но в рамките на тази статия няма нужда да ги разглеждаме всички.

Артистичен стил

Този френски художник, създал в началото на XIX и XX век, влезе в историята на изкуството като един от най-изявените цветове. Той винаги е бил противник на импресионизма, защото вярвал, че техният стил е композиционно лошо завършен, освен че цветовата схема далеч не е реалност.

Пиер Бонард, чиито картини са наситени с различни нюанси, се различаваше по това, че винаги се стремял към замъглени, дори заглушени цветове. Обикновено се смята, че е сред първите художници, които успяват да разкрият и разберат вътрешния свят на жената и нейната интимна страна на живота.

Той много обичаше да пише пейзажите на Париж и средиземноморското крайбрежие на Франция. До края на творческата си работа той започва да използва по-наситени нюанси и да създава сложни композиции.

Личен живот на художника

На 26-годишна възраст, Бонард, като момче, се влюбва в Марта де Мелини, която се занимава с продажба на цветя. Неговите чувства към нея бяха неконтролируеми, страстни, но това не означаваше, че той не я е предал.

Марта е неговият постоянен модел, който боядисал почти на четиристотин платна. 32 години след запознаването си, те най-накрая стават съпрузи. Тогава разпозна истинското си име, което преди това не бе познавал. Оказа се, че името на жената е Мари Бурсен. Въпреки това, в тази история, не всичко е толкова гладко и успешно.

Пиер Бонър (художникът) редовно прави бързи връзки отстрани и през 1918 г. има постоянен модел, който е негова любовница. Казваше се Рене Монсати. Тя толкова много се влюбва в Пиер, че след като е научила за брака си с Марта, тя се самоуби.

Монсати е модел за много от неговите картини, по-специално за платното "Голо тяло в банята".

"Наби"

Както вече бе споменато по-горе, Пиер Бонард беше един от лидерите на групата художници, наречена "Наби". В същото време той винаги подчертава факта, че той не принадлежи към нито една посока или тенденция. Той непрекъснато се опитва да покаже своята индивидуалност, да намери своя уникален стил.

Още от средата на 90-те. През деветнадесети век все по-често започва да се отдалечава от принципите си. Склонността към линейност и орнаменталност на набидите вече не го интересува. Оттогава той създава изключително в "своя" стил, без да се класира в нито една от най-известните школи по живопис.

пътуване

Бонард пътуваше много, посещавайки различни градове и държави. Биографи и съвременници на художника отбелязват, че макар че нямаше липса на пари, художникът никога не се стремеше да губи. Той беше много ограничен в харченето и непретенциозен в ежедневието. Най-важното за него беше, че има достатъчно място за статива, винаги имаше бои и четки.

В скитанията той често е придружен от приятели-художници. През целия си живот той пътува почти цяла Западна Европа и Северна Африка. Сред посещаваните от него страни са: Великобритания, Швейцария, Холандия, Белгия, както и Испания и Италия. От африканските държави той посети Алжир и Тунис, които по онова време бяха френски колонии.

През 1926 г. Пиер Бонард става член на журито на голямата художествена награда "Carnegie", която се проведе в САЩ. След точно десет години той самият стана собственик на тази награда.

Принос към чл

Работите на Бонърд са красотата и благодатта на женското тяло, мекотата и нежността на цветовете, насищането. Той получава признание и уважение през целия си живот, което не беше възможно за всеки художник. Но огромните такси от продажбата на картини на П. Бонърд не са твърде притеснени, защото винаги е бил студен за парите.

Неговите картини имат огромно влияние върху съвременната живопис и култура изобщо. Той създава безброй картини, повечето от които с право се считат за собственост на Франция и на света.

Днес най-големите световни музеи и ценители на изкуството са горди, ако имат поне една творба на Бонард в своята колекция. Нищо чудно, че той се смята за гений на живописта.

Успех и признание

Самият художник говори за финансовия си успех, както следва: "Всички тези нули ме дразнят". И това наистина е така. Той никога не проявява интерес към парите, не го преследва и живее доста скромно, дори с огромна сума пари.

Неговите картини са високо оценени. Много от тях се продават за много пари в аукциони. Дори по време на живота си, той вече е продал произведенията си за добри пари, което за съвременните му творци е било границата на мечтите.

Днес неговата работа продължава да се радва на значително търсене. Той имаше последователи, а познавачите и почитателите на творчеството му все още похвалиха художника и произведенията му.

Успехът обаче не може да бъде оценен само с размера на парите. Важна роля играе признаването на хората, особено колегите в живописните занаяти. Но с това той никога не е имал проблеми. Дори и като млад мъж, той вече започна да се радва на уважение в очите на още по-стари и опитни художници. През годините авторитетът му се увеличаваше.

заключение

Пиер Бонард, разбира се, е един от забележителните и изтъкнати художници от началото на XIX-XX век. Всяка от творбите му е блестяща по свой начин. Те предават не само мнението на художника, но и отношението му към това или онова действие, човек или нещо подобно.

Неговият принос към рисуването е огромен, всъщност става последният художник на златната ера във Франция. Той е по-млад съвременник на такива велики художници като Тулуза-Лотрек, Ван Гог, П. Гаугуин, както и много импресионисти и пост-импресионисти.

Той, ако мога да кажа това, затвори тази епоха в историята на френското изкуство. След него изкуството не само в родината му, но в целия свят започна да се променя драматично. Много нови движения и училища, включително и на Пикасо, Дали, а по-късно Анди Уорхол, Полък, и така нататък. Г. не може да се каже, че е имал голямо влияние върху работата на всеки художник индивидуално, но той имаше значителен брой последователи , а днес много бояджии често се обръщат към мотивите и техниките си, създавайки свои собствени произведения.