Rothko Марк. Картини в стила на абстрактния експресионизъм

Абстрактното изкуство,

Намиране на пътя си

Маркус Яковлевич Ротокович е роден през 1903 г. в провинция Dvinsk Vitebsk (сега латвийски Daugavpils). След 10 години семейството му емигрира в Америка и трябва да преживее много предизвикателства. Той не успя веднага да намери пътя си в живота, случайно удряйки художествената среда. През 30-те и 40-те години на миналия век САЩ се превръща в център за развитие на авангардно изкуство - абстракционисти от тоталитарни държави Европа.

През 1938 г. художникът приема името Rothko Mark. Снимки от този период, които е създал под влиянието на кубуфуриста Марк Вебер (1881-1961) и сюрреалист Аршил Горки (1904-1948). Ротко търси отдавна пътя си. Той преминава периоди на очарователна и фигуративна живопис: рисува портрети и градски пейзажи ("Жена в шиене", 1935 г., "В подземното", 1938 г.). Сюреалистичните мотиви в неговата работа се усилват от очарованието с нови философски идеи: интерес към несъзнаваното, към вътрешния свят отделен индивид, към автоматизацията на изразяване на емоции и впечатления.

Първо ерата Голямата депресия, тогава предупреждението за нова световна война създаде атмосфера в обществото, в която се губят традиционните насоки. Художникът търси подкрепа в митологични теми ("Антигона", 1941 г., "Йерархични птици", 1945 г.) и след това идва в абсолютно безсмислена картина.

От началото на 50-те години най-накрая се формирало такъв артистичен феномен като Rothko. Марк, чиито картини бяха два или три паралелни правоъгълника, намери пътя му. Боядисване на цветово поле - подобна дефиниция намира критики за метода Rothko.

Проста форма за сложни идеи

Самият художник не обичаше да обяснява картините си и не можел да го понесе, когато другите го направиха. Той не се опита да разкрие идеята с думи, така че в музейните зали, където е представен Марк Ротко, картинки с имена под формата на редове и дата на създаване.

Той не можеше да приеме, когато беше наречен абстракционист, защото смята, че неговите картини са отражение на реалния живот, живите организми, търсещи контакт с зрителя.

Отрицателно, той принадлежи към становището на себе си като художник - "колорист", въпреки че той винаги е работил в тясно сътрудничество с цвят, дори и с ръчно триене пигменти, постигане на желаната цветова схема и текстурата. По-важно, той обмисляше пропорциите на масите и обемите на тези блокове, които съставляваха неговите композиции.

Живопис като театър

В младостта си, Rothko искаше сериозно да се занимава с драматично изкуство и почти отиде на актьорски курсове. Неговите композиции той често нарича драми, и те лесно могат да си представят живописна природа. Това може да обясни още един аспект на влиянието на картините на Ротк върху публиката.

Мнозина празнуват извънредното участие в пространството на живописта. За да покаже творбите си, художникът избира слаба изкуствена светлина, почти полумрак. И разстоянието, от което той препоръчва да погледнете картината, Rothko дефинирани в 18 инча (45 см). Като се има предвид визуалните вибрации границите на цветни блокове, хетерогенността на покритие на боята (често многопластова), може да се обясни с появата на киното дълбокия космос, което води по-ярки емоции.

Параклисът на Ротко

Колко важна беше организацията на пространството за картините на художника и начините за възприемане на картините му, може да се разбере от историята на неговата работа по дизайна на параклиса на църквата в Института по религия в Хюстън. Огромните панели, написани за параклиса, се намират в стая, проектирана според желанията на Rothko. Марк, чиито картини в този случай са почти монохромни, участва в дизайна и осветяването на залата.

Църквата, чийто параклис е част, не принадлежи към определена религия и е посветена на Бога. Медитатив, откъснат от светската атмосфера, изпълва осмоъгълна зала със светлинен източник, разположен в купола. В тази стая и поставени Марк Rothko снимки. Снимката показва какво силно впечатление има тази експозиция.

Дълъг път към признанието

Личните житейски условия на художника не бяха лесни. Дълги години на бедност, неверието на най-близките хора в неговия талант силно му повлия, така че трудът на Марк Ротко едва ли може да се нарече оптимист. Дори съчиненията от блоковете на светлите и топли цветове причиняват силни драматични емоции. Изразът на трагедията в живота на обществото и всеки индивид се нарича основна тема на художника.

Смъртта като последната картина

В края на 60-те години се появиха славата и парите, но болестите и семейните проблеми започнаха да се натрупват. На 25 февруари 1970 г. художникът се самоубива, като отваря вените си. Марк Ротко - картини, снимки с него изпълниха всички вестници и списания - подписа последната си творба ...

Казват, че не може да си представи как са закупени картините му само за декориране на интериора. След две години по поръчка на най-скъпия ресторант в Ню Йорк, Ротко върна аванса и отказва да работи, когато е въведен дъвченето богат, поглежда си панел.

Най-добрите колекции на съвременното изкуство в света не могат да бъдат изобразени без картините, които Марк Ротко пише. "Оранжево, Червено, Жълто", "Бял Център" - за тези картини бяха платени милиони долари на търгове. Тези цифри особено затрудняват хората, които виждат само неравномерно боядисани петна, без да се притесняват да предприемат крачка към нови идеи и емоции. И колко е свободата, колко е тя мъка човек и художник?