Chagall Mark: снимки с имена. Марк Чагал: Творчество

През 1887 г. на 7 юли, е роден на следващата световна класа художника Марк Шагал, чиито картини по време на 20-ти век, причинени ужас и наслада на посетителите множество изложби, които показват картини на известния художник авангардист.

Началото на творческия път

Детството на Мойси, както първоначално се наричало от родителите му, се провеждало в град Витебск. Бащата на момчето работеше като товарач на пазара на риба, майка му имаше дребен магазин, дядо му беше кантор в еврейската синагога. След като завършва религиозно еврейско училище, Мойше влиза в гимназията, въпреки че в царска Русия не е имало право да участват евреи в руските образователни институции. Разбира се, беше трудно да се учим от незаконната ситуация. След като изучава няколко години, той напуска гимназията и става одитор в "Училището по живопис и живопис на художника Пан". Два месеца по-късно, г-н Пън, впечатлен от таланта на младия човек, му предлагаше безплатно образование в училището си.

Младият художник преобразува всички свои роднини на свой ред, а след това започва да рисува портрети на жителите на Витебск. Така в света на изкуството се появи яркият оригинален художник Чагул Марк, чиито картини скоро ще купят най-добрите музеи по света. Псевдоним, или по-скоро ново име, за себе си той излезе със себе си. Мойша стана Марк и Чагал - това е промененият Сегал от името на баща му.

Северна столица

Двайсетгодишният Марк реши да не застане неподвижно и скоро отиде в Санкт Петербург, надявайки се да продължи да учи живопис там. Той нямаше пари, освен това дискриминационната политика на руската държава срещу евреите се оказа усетена. Живеенето в северната столица беше на ръба на бедността, прекъснато от случайните доходи. Но Чагал не губеше сърцето си, той беше щастлив да бъде във вихъра на художествения живот на Петербург. Постепенно той оформя кръг от полезни познати сред еврейската модна къща и нови приятели започват да помагат на младия художник.

Шагал Марк, чиито картини веднага започнаха да се разглеждат като посланици на нов сюрреалистичен стил, се опитваше да развие своята индивидуалност и не следвал общоприетите канони на живописта. И, както показа по-нататъшен живот, той избра правилния път. В ранните творби на художника вече е проследена фантастична фантастична история и метафорични образи. Всичко, което Марк Чагал е написал през този период, картини с имената "Свято семейство", "Смърт", "Раждане" - са ярки примери за необичаен стил. В същото време последната тема, появата на бебето върху светлината, се отразява в работата на Чагал няколко пъти, в различни интерпретации. Въпреки това, във всички случаи майката е изобразена като малка рисунка, която в размери е по-малка от другите герои, селяни, кози, коне, които са наоколо. Това обаче е феноменът на творчеството на Марк Чагал, той знаеше как да подреди микроскопичните подробности, така че те изведнъж започнаха да доминират в основата. Уморена жена в труда и акушерка с новородено в нейните ръце стана по някакъв начин център на картината, с някои неразбираеми ойури.

Запознаване с Лев Бакст

Докато в Санкт Петербург, Марк Шагал, чиито картини са привлекли повече внимание светски обществени, продължава обучението си в частно училище за изкуства Seidenberg време на изпълнение на проста работа в еврейско списание "Изгрев", за да се осигури тяхната собствена храна. По-късно той се среща с лектор Лейк Баст, учител в училището на Званцева, който играе решаваща роля в съдбата на художника. Чагал присъства и на лекциите на художника Мустислав Добужински, който го привлече като шампион на всичко ново в изкуството.

През пролетта на 1910 г. Марк Чагал дебютира - картините му са участвали в първия ден, подреден от редакцията на списание "Аполон". И малко преди това събитие художникът се срещна с жената в живота си, Бела Розенфелд. Любовта между тях блесна мигновено и щастливото време продължи и за двамата от деня, в който младите хора се ожениха и започнаха да живеят заедно. През 1916 г. двойката има дъщеря, която е наречена Айда.

Преместване в Париж

През лятото на 1910 г. Максим Винавър, филантроп и велик почитател на изобразителното изкуство, предлага на Чагал стипендия, която му позволява да учи в Париж. Столицата на Франция се срещна с Марк амбилно, той стана приятел с художника Ehrenburg и с помощта му излезе студиото в Монпарнас. Чагал пише през нощта, а през деня изчезва в галерии, салони и изложби, поглъщайки всичко свързано с великото изкуство на живописта.

Майсторите от началото на 20-ти век станаха пример за млад художник. Великия Сезан, Ван Гог, Пол Гауджин, Делакроа - всеки от тях ентусиазиран Чагал се опитва да научи нещо за себе си. Неговият наставник в Санкт Петербург Лев Бакст, Веднъж като погледна през парижките рисунки на ученика си, уверено заяви, че "сега всички цветове пеят". Снимките на Марк Чагал, снимки на които са представени на страницата, напълно потвърждават мнението на учителя.

Творчески убежище

Скоро Шагал се премества в "кошера", един вид парижки център за изкуство, който се превърна в подслон за посещение на бедните художници. Тук Марк се среща с поети, писатели, художници и други представители на бохеми на френската столица. Всички тези произведения, които той пише в "кошер" Марк Шагал (картини със заглавия: "Цигулар", "Голгота", "Посвещение на годеницата ми", "Виж на Париж от прозореца"), стана му "визитната картичка". Все пак, въпреки пълната асимилация с парижката артистична среда, художникът не забравяйте за родния си Витебск и бои: "Продадени говеда", "Аз и село", "енфие".

Ранно творчество

Един от най-запомнящите се картини е "прозорец. Витебск", написана в стила на "наивно изкуство" или "примитивизъм", който следва в ранния период на работата му Марк Шагал. "Window: Vitebsk" е създадена през 1908 г., когато художникът едва започва да владее мъдростта на "примитивния стил".

В продължение на няколко години, прекарани в Париж, Марк Чагал пише около тридесет картини и повече от 150 акварелни рисунки. Цялата работа, която е завел в Берлин на художествена изложба през 1914 г., която се превърна в основната му полза в света на изкуството. Публиката беше доволна от картините на Чагул. От Берлин художникът щеше да отиде при родния си Витебск, за да види Бела, но внезапният старт на Първата световна война го попречи.

Допълнителна съдба на художника

Марк Захарович Чагал, чиито картини вече са станали широко известни, е освободен от военни течения. Приятелите помогнаха да заемат място във Военно-индустриалния отдел на Санкт Петербург и от известно време на художника му бяха осигурени жилища и работа. Картините на Чагал в това бурно време бяха особено остри и реалистични. "Война", "Прозорец в селото", "Празник на скинописите", "Червен евреин" - това са само някои от онези картини, създадени по време на войната. Отделно, художничката създава лирична серия от картини: "Разходка", "Розови любовници", "Рожден ден", "Бела в бяла яка". Тези картини представляват само малка част от обширната серия от творби от периода на Първата световна война.

"Разходка"

Едно от най-известните творби на художника, създадено от него през 1918 г. Постреволюционни настроения, вяра в щастливо бъдеще, романтика на младата любов - всичко това се отразява в платното. Демокрацията в новите социални ценности на страната на съветите все още не е дошла, макар че не беше далеч. Въпреки това, един от най-верните последователи на новите идеали от времето е бил художникът Марк Чагал. "Walk" - картина на оптимистична, пълна с ярки надежди, героите не мислят за отрицателните. Жената, изобразена на платното, се разхожда над реалността, младият мъж също е готов да се откъсне от земята.

Произведенията на Чагал от 1917-1918 г.

Художникът е вдъхновен от революционните събития, които се състояха в Петроград. Той, подобно на много представители на интелигенцията на северната столица, почувствал нов вятър на промяната и вярвал в своята непогрешимост. Санкт Петербург художници, писатели, композитори поемат ангажимент да насърчават нов начин на живот и един от първите сред ентусиастите, които се застъпват за равенството на всички хора, е Марк Чагал. Картините "Над града", "Войната в дворците - светът на хижите" и много други платна от този период отразяват желанието на твореца за творчество.

Бела и цветя

Специално място в творчеството на художника се занимава с картина, посветена на любимата му съпруга, която веднъж му донесе букет цветя, за да я поздрави на рождения си ден. Без да загуби секунда, той се втурна към статива. Докоснати до ядрото, художникът се опита да заснеме красивите моменти на платното. Това беше целият Марк Чагал. "Рожден ден" - снимка, създадена след няколко минути под формата на скица, и след това завършена. Тя стана една от най-добрите в колекцията на художника. Както твърди той, вдъхновението идва за няколко минути, важно е да не го пропускате.

Отговорна позиция

През 1918 г. Марк Захарович Чагал, чиито картини вече се считат за собственост на провинция Витебск, става комисар по изкуствата на местния изпълнителен комитет. Художникът показа изключителни организационни умения, декорирайки Витебск на годишнината от Октомврийската революция с разнообразни банери, знамена и банери. "Изкуство на масите!" - това беше неговият лозунг.

През 1920 г. Марк Чагал се премества в Москва заедно с Бела и малката Айда, където започва да работи в областта на театралната общност. В процеса на създаване на пейзажи за представления, Чагал коренно преразглежда творческите си методи, опитвайки се да се доближи до "революционния" нов стил в живописта. Партийните органи направиха няколко опита да привлекат художника до себе си, но тъй като Чагал вече беше признат майстор на четката от световна класа, тези опити не бяха успели.

опозиция

Напрежението, което възникна между любителите на свободата и комунистическото ръководство, скоро се превърна в открита конфронтация и Марк Чагал напусна Съветския съюз със семейството си.

Берлин стана първият европейски град, в който се засели Марк, Бела и малката Ида. Опитите на художника да спечелят пари за изложбата през 1914 г. завършиха с нищо, повечето от снимките бяха изгубени. Чагол беше върнат само три платна и десетина акварелни рисунки.

През лятото на 1923 г. Марк получава писмо от Париж от стария си приятел, който го призовава да дойде във френската столица. Чагал отива и там чака още разочарование - изчезнаха и снимките, които той някога е оставил в "кошера". Въпреки това, художникът не губи сърцето си, започва да пише отново своите шедьоври. Освен това Марк Чагал получава предложение от голяма издателска къща за илюстриране на книги. Той започва работа с историята "Dead Souls" на Николай Василиевич Гогол и напълно се справя със задачата.

Семейни пътувания

Финансовото положение на Чагал става все по-силно и той и семейството му започват да пътуват до европейските държави. И между пътувания художникът пише безсмъртните картините му, които стават все по-лек и по-леки, "Двоен портрет", "Ида на прозореца", "Животът е едно село." В допълнение към картините, Chagall се занимава с илюстриране на публикацията на "La Fontaine`s Fables".

През 1931 г. Марк Чагал посещава Палестина, той иска да усети земята на своите предци. Няколко месеца, които художникът прекара в Светите земи, го принудиха да промени отношението си към живота. Бела и дъщерята на Ида, които бяха близки, насърчиха това. Завръщайки се в Париж, Чагал проучва само библейски илюстрации.

Преместване в Америка

В края на тридесетте години, бягайки от германските нацисти, семейство Чагал емигрира в Съединените щати. И отново - работа с театрални пейзажи, този път в руския балет. Игор Стравински след това отхвърлил работата на Чагал и предпочитал скиците на Пикасо, но театрални костюми в авторството на Марк бяха приети.

Войната в Европа е в разгара си, въпреки че вече е ясно, че Трети райх е победен. През лятото на 1944 г. се появи радостната новина - Хитлер на ръба на капитулацията. И в края на август Марк Чагал изпреварва неприятностите, в болницата изведнъж умира от сепсис Бел. Художникът губи значението на живота от скръб, но дъщеря му подкрепя и помага да оцелее. Само след девет месеца Чагал взема четките в ръцете си. Сега намира спасение в работата си, пише снимки ден и нощ. Творческите импулси на художника му помагаха да оцелее в тежестта на загубата.