Едгар Дега: биография, най-известните творби. Едгар Дега е френски импресионист

През шейсетте години на XIX век във Франция се ражда артистична тенденция, чиито представители, чрез своите кратки впечатления от околния свят, се стремят да постигнат по-естествен и оживен образ. Тя получава името Импресионизъм от френската духовна впечатление - впечатление. Един от най-ярките представители на тази тенденция беше художникът Едгар Дега, чиито творби откриват нова страница в световната живопис.

Детско хоби за рисуване

Бъдещият художник е роден през 1834 г. в Париж в богато семейство с аристократични корени. Името му е писано - де Ха (частицата "де" показва благороден произход), но в по-напреднала възраст под влиянието на Едгар попълнено социални идеите му го променя на по-демократична - Дега.

Страст за чертане и рисуване по-късно, той се проявява в ранна възраст, но баща му - управител и съсобственик на една от най-големите парижки банки - не споделя синът на ентусиазъм, пророкува бъдещето си адвокат. Материалната сигурност обаче не позволява на младия мъж да се интересува ежедневен хляб и посвещава цялото си време на любимата си игра. Затова се появиха неговите ранни творби. Едгар Дега, по мнение на изследователите, вече по това време показваше наклонностите на бъдещия перфекционист, многократно пренаписвайки картините си и опитвайки се да ги докара до съвършенство.

Ентусиазъм за творчество и началото на проучванията

Биографите отбелязват, че сред които той винаги е възхищавал признатите майстори на четката-голямото влияние върху Дега трябваше Жан Огюст Енгр, за творчество, което е оставила своя отпечатък върху собствените си дела. Едгар Дега на възраст от двадесет години, започва следването си в областта на живописта в студиото на един от учениците на своя идол - Луи Lamothe, сега забравени, и през тези години се радваше на широка популярност.

Докато живее в Париж, Едгар прекарва много време в Лувъра залите, където копиране картини на стари майстори, които се опитват да разберат тайните на своето изкуство. Като финансова възможност да пътува, той посети и най-добрите музеи в Италия, където се срещна с шедьоврите на рисуване гении на италианския Ренесанс - Giotto, Ghirlandaio, Белини, Мантеня и други художници, които са се превърнали в символ на най-голямата ера в изобразителното изкуство.

Първи независими стъпки

Завръщайки се в Париж, Degas става собственик на собствената си работилница, която основно работи върху създаването на портрети и картини на историческа тема. Дори във Флоренция той създава много картини, върху които младият художник завладява своите италиански роднини, чието гостоприемство използва от няколко месеца. Тези произведения станаха свидетелство за раждането на нов майстор-портретист.

Въпреки това, в началото на шейсетте години, Дега посвети основното внимание в работата си върху историческите платна, чрез които се надява да постигне слава и признание. Той пише редица картини на древни и средновековни предмети, но те нямат успех. Това е причината да говорим за несъстоятелността на художника в този жанр.

Може би единствената наистина зрели картините, Дега, създадени в началото на шейсетте години, тя може да се разглежда като портрет на семейството си флорентински - Belleli семейство, те започнаха да върне в Италия, и завърши при завръщането си от пътуване. Това е с голям размер платно, върху които са изобразени фигури в цял ръст, той е включен елементите на класическата школа на живописта, и много от героите има реалистично представяне направи в новата по време артистичен начин.

Запознаване с импресионистите

Наистина повратна точка в творчеството на художника е през 1861 г., когато се среща с един от основателите на импресионизма, роден в онова време Едуард Мане. Благодарение на него Дега влезе в кръга на художниците, които се посветиха на тази нова тенденция в изкуството. Но въпреки общите позиции, сред които важно място заемаха отхвърлянето на официалното академично изкуство със своите измъчвани и безжизнени парцели, известни различия се появиха и при нови познати от Degas.

За разлика от много импресионисти, той не обичаше да работи на открито, вярвайки, че разсейва вниманието. Художникът предпочита студиото, където атмосферата позволява по-внимателен и съзнателен подход към създаването на картината. Площад от творби са свързани главно със света на операта, театъра и кафенетата.

Друга по-значима разлика между творчеството на Дега и работата на новите му приятели е желанието да се създават произведения на социална ориентация без разкрасяване, изобразяващо живота му около него. Трябва да се отбележи, че ако импресионистите се съсредоточиха върху светлината (ярък пример картини на Моне и Мане), в картините на Дега вниманието се акцентира и върху движението.

Много от водещите историци на изкуството смятат, че неговата работа е импресионизъм, но трябва да се има предвид, че опитите за разделяне на художници и техните творби в стилове са много произволни. В този случай Едгар Дегас изразява само общия изблик, присъщ на изкуството на своето време, и го прави по доста странен и индивидуален начин.

Френско-пруска война и следващите години

Принудителното прекъсване на произведението на художника е причинено от френско-пруската война, започнала през 1870 г. Дегас, подобно на своето съвременно изкуство, отива доброволно на фронта, където служи първо в пехотния полк и след това се премества в артилерия. Демобилизиран след края на военните действия, през 1971 г. той изпраща първо в Обединеното кралство, а след това до своите близки по майчина линия в Америка.

Когато Дега се завърнал във Франция две години по-късно, за него започнаха трудни времена. Баща му почина, оставяйки зад себе си значителни дългове. За да запази репутацията на семейството, Едгар ги изплаща, продавайки за това не само колекцията от картини на старите майстори, събрани в семейството им, но и фамилната къща. За пръв път в живота си той трябваше да си изкарва прехраната.

Участие в изложби на изкуството

Единственият изход от ситуацията е опитът да се продават собствените им произведения. Едгар Дега през следващите две години става участник в седем изложби, организирани от неговите приятели, импресионисти, и тъй като работата му е неизменен успех с потенциални купувачи, се изчислява с дългове. В същото време той става широко известен като един от най-изявените художници на своето време.

Работите, посветени на балетна тема

Негови творби се намират разделен на няколко тематични области, една от които е силно аплодирана от публиката, тя е образа на балетни сцени, които са представени, за да ги с благодат, но без много сантименталност. Ако работата на своите предшественици, в който звездите на балета, описани в класически, но не проявява животът поставя, най-приличаше на кориците на списания, танцьорката Дега изглеждаше светла и естествено, създавайки усещане за жива благодат. Сред най-известните творби на този цикъл - "The танци" (1873), "Танцьорка на сцената" (1879), "танцьорите в репетиция" (1879) и "Сините Танцьори" (1890).

Сцени от живота на кафенетата

Друга тема, на която той написал неговите произведения Едгар Дега, е бил животът на парижките кафенета. Любимо място, където намери истории за картините му, беше паркът на Монсеу, десетилетие след като Дега пее в творчеството на Тулуза-Лотук. Наручита демократичност kafeshannannoy живот, граничещи понякога с вулгарност, привлече художника.

Известно е, че Degas не дава предимство на някои предприятия. Той също така нетърпеливо посещаваше кафенета с първокласно качество Champs Elysées, и много съмнителните пъбове на Белвил. Тук създадоха необичайно изразителни сцени, които, изглежда, бяха отвлечени от самия живот. Този раздел е най-известните картини изкуство "концерт в кафенето" (1877), "Певицата с ръкавицата" (1878) и "Певецът на сцената" (1877).

Други произведения на изкуството

Едгар Дега изкуство, което му донесе известно, много работа и по достатъчно специфичен жанр, използвайки пастел - компресиран под формата на малък цветен пигмент смес с добавка на лепило. Тази техника, която не беше особено трудна, позволи да се постигне яркост и свежест на тоновете. По това време била използвана от много импресионисти.

Оригиналните "блестящи" удари, съчетани с богати, богати тонове, позволяват на Degas да създаде уникална цветна атмосфера в произведенията си. Сред най-известните творби, извършени в тази техника, може да се нарече картината "Синият танцьор", която се съхранява в Москва Музеят на изящните изкуства е кръстен на Пушкин.

Разнообразие от креативност Degas

Що се отнася до един голям и универсален господар, понякога е трудно да се разграничат всичките му произведения по жанр. Едгар Дега, който принадлежи към тази категория художници, остави богато наследство в най-различни области на изобразителното изкуство. Освен нефтените и пастелни картини, неговите гравюри и рисунки са добре известни. Известно е, че с възрастта художникът започва да губи зрението си и да предпочита скулптурата си. Работейки с глина и гипс, той се ръководил до голяма степен от докосване - ръцете заменяха очи.

Залез на художника

И ако не е уредил личния си живот, Едгар Дега прекарва последните години сами. Той беше почти напълно сляп, което го лиши от възможността да продължи да работи. За щастие художникът не изпитва никаква материална нужда, тъй като славата и славата му позволяват да продаде произведенията, които преди това е създал за безпрецедентни цени за тези времена.

Едгар Дега, чиято биография е описана в статията, почина на 27 септември 1917 г. На последния път той беше съпроводен от няколко оцелели съмишленици, между които бяха Клод Моне и Жан-Луис Форрен. По време на погребението не са били направени дълги речи - самият Едгар Дега го е попитал в последните дни от живота си.

Работи, чийто списък влиза в златния фонд на световното изкуство

Изминаха години. От гледна точка на времето много произведения, създадени в миналото, започнаха да се възприемат по нов начин. Едгар Дега и неговите творби стават тема на изследване на поколения критици на изкуството. Картините на художника са изложени днес в най-добрите музеи в света и са гордостта на най-големите частни колекции.

Без името на Дега не е възможно да си представим развитието на френската и световна живопис от последната трета на 19-ти и началото на 20-ти век. Днес в залите на Лувъра млади художници копират своите картини, както и преди много години той работи, възпроизвеждайки произведения на старите майстори. За тях едно безценно училище е неговият живот, даден на изкуството, на всички творби. Едгар Дега завинаги влезе в списъка на изключителните художници на света.